Search this site

Madonnaの新作が高評価を集め、グラミー候補として注目されている。Peopleは新作への批評的反応と、Best Dance/Electronic AlbumやAlbum of the Yearなどの可能性に触れている。GAJではこの動きを、ベテランアーティスト再評価と賞レース文脈の作り方として整理する。 新作評価が賞レースの入口になる Peopleは、Madonnaの新作が近年で最も高い評価を得ていると報じている。グラミーでは、単に話題性があるだけでなく、批評、歴史的位置づけ、ジャンル文脈が候補化の空気を作る。 ベテランの復権という物語 長いキャリアを持つアーティストの場合、新作は単体作品であると同時に、過去カタログや時代への影響を再評価する機会にもなる。Madonnaのような存在は、ダンス/ポップの歴史と現在をつなぐ文脈で語られる。 GAJ視点 日本のアーティストが海外賞レースを目指す場合も、作品そのものだけでなく、なぜ今その作品が重要なのかを説明する文脈が必要になる。GAJでは、ニュースを通じてその読み方を蓄積していく。 関連動画 / 参考リンク https://www.youtube.com/watch?v=O2yD5m6sxpY https://www.brushmusic.com/post/adele-21-2012-grammy-album-of-the-year 出典 People: https://people.com/madonna-sparks-grammy-buzz-confessions-ii-12013798 GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

RIAA、IFPI、Recording AcademyなどがAI生成音楽とAI支援音楽を識別するラベル導入を進めていると報じられた。これはグラミーだけでなく、配信、権利、メタデータの問題でもある。GAJでは、AI利用の透明性が今後の賞レース、DSP登録、海外営業にどう影響するかを整理する。 AI生成とAI支援を分ける PeopleとWall Street Journalは、業界団体がAIで大部分が生成された楽曲と、人間中心の制作にAIを補助的に使った楽曲を分けるラベルを提案していると報じている。この区別は、単なる表示ではなく、制作プロセスの説明責任に関わる。 賞レースと配信の両方に影響 グラミーの審査、DSPのメタデータ、権利分配、ファンの信頼はつながっている。AI利用が曖昧なままだと、作品の信頼性やクレジット、報酬配分にも影響する。 GAJ視点 日本のアーティストも、AI利用の有無を契約書、ディストリビューション情報、PR資料に残す必要が出てくる。GAJでは、AIを敵視するのではなく、透明性と許諾を前提に国際標準へ合わせる視点を重視する。 関連動画 / 参考リンク 出典 People: https://people.com/music-industry-organizations-introduce-labels-help-detect-ai-generated-music-12016464 WSJ: https://www.wsj.com/tech/ai/record-companies-push-to-label-ai-songs-on-streaming-platforms-103aa392 GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

Best Asian Pop Music Performanceの新設は、アジア圏アーティストに新しい賞レースの入口を作る一方で、主要部門からの分離という批判も呼んでいる。Teen Vogueのオピニオンはこの論点を強く批判的に扱っており、GAJではその批評も含めて、日本のアーティストにとって何を準備すべきかを整理する。 可視化と分離は表裏一体 新部門によってJ-POPやK-POPがグラミー文脈で検索されやすくなることは大きい。一方で、アジア圏音楽が主要部門ではなく地域/文化枠に閉じ込められるのではないかという批判もある。 日本チームが見るべきポイント エントリー戦略では、アーティストがAsian Popに出すのか、Pop、Global、Dance、Rockなど別部門にも挑むのかを考える必要がある。英語資料、海外PR、ライブ実績、DSPデータ、レビュー引用の準備がより重要になる。 GAJ視点 GAJの役割は、海外ニュースを日本語化するだけではない。制度が生んだチャンスとリスクを同時に読み、アーティスト、マネージャー、レーベルが使える実務知に変換することだ。 関連動画 / 参考リンク https://www.brushmusic.com/post/grammy-5-new-categories-jpop-kpop-2027 https://www.youtube.com/watch?v=f7Smu0O59A4 出典 Teen Vogue: https://www.teenvogue.com/story/grammys-best-asian-pop-music-category-op-ed AP: https://apnews.com/article/a5a3e979dad47ec2e3b2e7415953c897 GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

Recording Academyが発表した2027年グラミー新5部門のなかでも、Best Asian Pop Music PerformanceはJ-POP、K-POP、C-POPを横断する大きな論点になっている。AP通信は新部門とBest New Artistの規定変更を整理しており、GAJではこの変更を、日本のアーティストが海外賞レースへ接続するための検索導線として捉える。 新部門の意味 AP通信によれば、2027年グラミーではBest Asian Pop Music Performance、Best Traditional Pop Vocal Performance、Best Latin Songなどが加わる。アジア圏ポップを明示する部門が設けられることで、J-POPやK-POPを英語圏の音楽賞がどう分類するかが可視化される。 Best New Artistの変更 同時にBest New Artistの提出回数制限も変更され、成長に時間がかかるアーティストにとって選考機会が広がる。日本のアーティストが海外で段階的に認知を伸ばす場合、このような制度変更は重要な実務情報になる。 GAJ視点 新部門は歓迎だけでなく、アジア音楽を別枠化するリスクも議論される。だからこそGAJでは、単にニュースを翻訳するだけでなく、日本語で制度、批評、エントリー戦略を整理し、アーティストやチームが判断できる資料にしていく。 関連動画 / 参考リンク https://www.brushmusic.com/post/grammy-5-new-categories-jpop-kpop-2027 https://www.youtube.com/watch?v=f7Smu0O59A4 出典 AP: https://apnews.com/article/a5a3e979dad47ec2e3b2e7415953c897 Teen Vogue: https://www.teenvogue.com/story/grammys-best-asian-pop-music-category-op-ed GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

代表YouTube: Adele - Rolling in the Deep (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=rYEDA3JcQqw Adeleが2012年のグラミー賞で『21』によりAlbum of the Yearを受賞したことは、2010年代のポップがどこへ向かうかを決めた出来事だった。巨大な演出やジャンル越境の実験ではなく、声、言葉、余白、そして失恋の痛みだけで世界市場を動かしたからだ。『Rolling in the Deep』はRecord of the YearとSong of the Yearも獲得し、Adeleは“歌う人”の存在感をグラミー主要部門の中心へ戻した。 1. ロンドンから世界へ届いた声 Adele Laurie Blue Adkinsは1988年5月5日、ロンドンに生まれた。BRIT School出身のシンガーソングライターとして2008年に『19』で登場し、2009年の第51回グラミー賞ではBest New Artistと「Chasing Pavements」のBest Female Pop Vocal Performanceを受賞している。Grammy.com公式アーティストページは、AdeleをPopとMusic Video/Filmのカテゴリーで扱い、2026年時点で16勝、25ノミネートと記録している。公式情報: https://www.grammy.com/artists/adele/528 彼女の強みは、派手なキャラクター設定よりも、歌の中に置かれた感情の焦点にある。『19』では若いソウル/ポップの才能として認識され、『21』では個人的な失恋を世界中のリスナーが自分の物語として受け取れる形に変えた。声量だけではなく、歌い出しの抑制、語尾の揺れ、ピアノやギターを大きく見せすぎない編曲が、聴く側に余白を残す。そこがAdeleを単なるヒット歌手ではなく、時代の感情を代表する歌い手にした。 2. 『21』が受賞した経緯 2012年の第54回グラミー賞で、Adeleは『21』によりAlbum of the YearとBest Pop Vocal Albumを受賞し、「Rolling in the Deep」でRecord of the Year、Song of the Year、Best Short Form Music Videoを獲得した。さらに「Someone Like You」はBest Pop Solo Performanceを受賞している。Grammy.comの受賞履歴は、この年のAdeleがアルバム、録音、楽曲、パフォーマンス、映像をまたいで評価されたことを明確に示している。 重要なのは、『21』が“売れたから後追いで評価された”だけではない点だ。アルバム全体が、ブルース、ゴスペル、ソウル、ピアノバラードを現代ポップのサイズに圧縮し、ラジオでもアルバムでも成立する強度を持っていた。「Rolling in the Deep」は怒りと決別、「Someone Like You」は喪失の受け入れ、「Set Fire to the Rain」はドラマ性を担う。感情の段階が曲順の中で連なり、個人の別れがひとつのアルバム体験として完結していた。 3. 代表曲が作った入口 入口として最も強いのは、やはり「Rolling in the Deep」だ。アコースティックギターの刻み、手拍子のようなリズム、コーラスで一気に開くメロディは、アメリカン・ルーツの質感を持ちながら、2010年代のポップソングとして機能した。Pitchforkの『21』レビューも、Adeleの声、ソウル/ポップ/ジャズの混ざり方、そして失恋を大きなアンセムへ変える力に注目している。参考: https://pitchfork.com/reviews/albums/adele-21 一方で「Someone Like You」は、Adeleのもう一つの核を示す。ピアノと声だけに近い構成で、聴き手が歌詞の隙間に自分の経験を置ける。大きく歌い上げる瞬間よりも、言い聞かせるようなフレーズが残る曲だ。関連YouTubeとしては「Someone Like You」公式映像も合わせて聴くと、『21』が怒りだけでなく、静かな諦めと記憶のアルバムだったことが見えてくる。関連YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hLQl3WQQoQ0 4. 産業的インパクト 『21』は、ストリーミング前夜から移行期にかけて、アルバムという単位がまだ世界市場を動かせることを証明した作品でもある。Billboardは2015年、チャート成績をもとに『21』をBillboard 200史上最高クラスのアルバムとして扱い、24週の1位を含む長期的なチャート支配を記録している。Billboard 200関連情報: https://www.billboard.com/charts/billboard-200/ この成功は、歌唱力の復権という単純な話ではない。Adeleはダンスミュージック全盛、EDMの上昇、SNS時代のイメージ競争の中で、あえて“歌そのもの”を前面に置いた。その結果、年齢や国、ジャンルの好みを越えて届くポップの中心を作った。音楽産業にとっては、強い楽曲、明確な声、アルバム全体の感情設計が揃えば、過剰な話題化に頼らず世界規模の現象を生めるというケーススタディになった。 5. 日本のリスナーにとっての接点 日本でAdeleを聴く入口は、洋楽バラードの文脈で語られることが多い。しかし『21』は、単なる泣ける歌の集合ではない。昭和歌謡やJ-POPのバラードを長く聴いてきた耳にも届きやすい“旋律の強さ”があり、その上で英語圏のソウル、ゴスペル、ブルースの身体性がある。だから日本のボーカリストや作家にとっても、発声、間、言葉の乗せ方、サビへの持っていき方を学べる教材になる。 推薦試聴順は、まず「Rolling in the Deep」でアルバムの推進力を掴み、次に「Someone Like You」で静かな核を聴き、「Set Fire to the Rain」でドラマ性を確認する流れがよい。その後に2017年グラミーでAlbum of the Yearを受賞した『25』の「Hello」へ進むと、Adeleが『21』の成功を再現するのではなく、より大きなスケールの喪失と回想へ拡張したことがわかる。関連YouTube: Adele - Hello https://www.youtube.com/watch?v=YQHsXMglC9A 6. GAJ内での位置づけ GAJの受賞アーティストアーカイブでは、AdeleはAlbum of the Yearの系譜を理解するうえで欠かせない存在だ。Taylor Swiftの記事では現代ポップの作家性と産業設計、Beyoncé『Cowboy Carter』の記事ではジャンルの記憶を再編集するポップスター、Stevie Wonderの記事ではソウル/ファンク/ポップを統合した黄金期の総合芸術を扱っている。Adeleの記事は、その間に“声と感情の集中だけで世界を動かした2010年代型AOTY”という軸を置く。 GAJ内部リンク: Beyoncé — 2025年 Album of the Year https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year / Taylor Swift — Album of the Year 史上最多4回 https://www.brushmusic.com/post/taylor-swift-アーティスト歴史-完全版-album-of-the-year-史上最多4回-eras-tour-22億-マスター10億ドル買い戻し全記録 / Stevie Wonder — Album of the Year 3作連続受賞 https://www.brushmusic.com/post/stevie-wonder-アーティスト歴史-完全版-album-of-the-year-3作連続受賞-唯一の記録---グラミー25回---黄金期4部作-全記録 出典: Grammy.com Adele artist page https://www.grammy.com/artists/adele/528 / Pitchfork review: Adele『21』 https://pitchfork.com/reviews/albums/adele-21 / Billboard 200 chart reference https://www.billboard.com/charts/billboard-200/ GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

▲ Kendrick Lamar & SZA「luther」公式ビデオ。2026年グラミー賞でRecord of the Yearを受賞した楽曲。 https://www.youtube.com/watch?v=XVveECQmiAk Kendrick Lamarが2026年のグラミー賞でSZAとの「luther」によりRecord of the Yearを受賞したことは、ヒップホップがグラミーの中心でどう評価されるかを更新する出来事だった。2025年「Not Like Us」に続く2年連続の主要部門受賞、さらに『GNX』でのBest Rap Album受賞は、彼が単なるラップスターではなく、現代音楽の構造を動かす作家であることを示している。 数字で見る Kendrick Lamar: 本名 Kendrick Lamar Duckworth。1987年6月17日、米カリフォルニア州コンプトン生まれ。Grammy.com公式アーティストページでは、2026年時点で27勝、66ノミネート。カテゴリはRapを中心に、Music Video/Film、Pop、Dance/Electronic、R&Bへ広がっている。 --- 1. Comptonから始まる物語 Kendrick Lamarの作品を語るとき、地名としてのComptonは単なる出身地ではない。暴力、貧困、家族、信仰、街の誇りが、彼のリリックの中で何度も語り直される。2012年の『good kid, m.A.A.d city』は、その街を映画的な視点で描いた作品として、ラップアルバムでありながら現代文学のように受け止められた。グラミーでは同作がAlbum of the Yearを含む複数部門にノミネートされ、彼が早くから「アルバム全体で物語を組み立てる作家」として評価されていたことがわかる。 その後の『To Pimp a Butterfly』はジャズ、ファンク、ソウル、スポークンワードを取り込み、黒人アメリカの怒りと希望をアルバム単位で提示した。『DAMN.』ではより鋭く凝縮された楽曲設計により、ヒップホップ作品として初めてピューリッツァー賞音楽部門を受賞する。Kendrickのキャリアは、ラップが社会の記録であり、個人の祈りであり、同時に高度な作曲表現であることを証明してきた歴史でもある。 --- 2. 2025年「Not Like Us」から2026年「luther」へ 2025年のグラミー賞で「Not Like Us」はRecord of the Year、Song of the Year、Best Rap Performance、Best Rap Song、Best Music Videoを獲得した。ディス曲としての文脈が強く語られがちな一方、あの受賞はWest Coastのリズム、地域性、群衆性、言葉の瞬発力がメインストリームの中心に置かれた出来事だった。Kendrickは授賞式でLos Angeles周辺のコミュニティへの敬意を語り、個人の勝利を地域の声へ戻した。 その翌年、「luther」はまったく違う角度から評価された。SZAとのデュエットであるこの曲は、鋭い対決のエネルギーではなく、柔らかいメロディ、R&Bの記憶、関係性への願いで構成されている。Record of the Yearは楽曲の録音、パフォーマンス、プロダクション全体を評価する部門だ。そこに「luther」が選ばれたことは、Kendrickの表現が攻撃性だけでなく、親密さと美しさの領域でもグラミーの中心に届いたことを意味する。 --- 3. 『GNX』とヒップホップの更新 Grammy.comの公式ページでは、2026年のKendrickは「luther」でRecord of the YearとBest Melodic Rap Performanceを受賞し、『GNX』でBest Rap Albumを受賞している。さらに「tv off」はBest Rap Songを獲得し、Clipseとの「Chains & Whips」でもBest Rap Performanceを受賞した。1人のアーティストが、ソロ、デュオ、アルバム、ラップソング、ラップパフォーマンスを横断して評価されたことになる。 『GNX』は、Kendrickが長年磨いてきた密度の高いラップと、より広いポップ/R&Bの回路を同時に動かす作品だ。SZAとの「luther」はその中心にあり、Luther VandrossとCheryl Lynnによる「If This World Were Mine」の記憶を現代のヒップホップへ接続する。つまりこの曲は、新しさだけで勝ったのではない。過去のソウル/R&Bの温度を、2020年代のラップの言語と結び直した点に強さがある。 --- 4. SZAとの化学反応 KendrickとSZAの関係は「All The Stars」でも大きな成果を残している。『Black Panther』のために作られた同曲は、映画音楽、アフロフューチャリズム、ポップR&Bを結びつけ、2019年グラミーでも複数部門にノミネートされた。「luther」はそこからさらに親密な方向へ進む。Kendrickの低く抑えた語りと、SZAの浮遊するボーカルが、互いに主張しすぎず、曲全体をひとつの情景へ運ぶ。 Pitchforkは「luther」のビデオ公開時、Karena Evansが監督し、pgLangの文脈で制作された映像として紹介した。映像面でも、派手な勝利宣言よりも、関係性、距離、光と影を重視した作品になっている。GAJの視点では、これはKendrickが「社会を撃つ声」から「関係を描く声」へ広がった証拠であり、グラミーがその広がりを評価した点が重要だ。 --- 5. 日本のリスナーにとっての入口 日本でKendrick Lamarを聴く入口としては、まず「HUMBLE.」や「Not Like Us」の強度がわかりやすい。しかし「luther」から入ると、彼の別の顔が見える。ラップの技巧だけでなく、R&Bの余白、サンプルの使い方、ボーカルとの距離感、そして言葉を詰め込みすぎない美学がある。そこから『good kid, m.A.A.d city』へ戻れば物語作家としてのKendrickが見え、『To Pimp a Butterfly』へ進めば社会と音楽史を組み替えるKendrickが見える。 2026年のRecord of the Year受賞は、ヒップホップがグラミーの主要部門で一時的に注目されたという話ではない。Kendrick Lamarという作家が、街の記憶、ラップの歴史、R&Bの伝統、映像表現、ポップスターとしての影響力をひとつの作品群に束ねている。その積み重ねが「luther」に結晶したと見るべきだ。 --- 6. GAJで読むべき関連アーカイブ Beyoncé『Cowboy Carter』の記事では、ジャンルの記憶を取り戻すポップスターとしての受賞を扱った。Taylor Swiftの記事では、Album of the Yearを複数回受賞するアルバム作家としての産業設計を扱っている。さらにGAJニュースでは、2027年からの新設部門やAI時代の権利保護も追っている。Kendrick Lamarの記事は、その中で「ヒップホップが主要部門の中心に立つ意味」を記録するアーカイブになる。 関連リンク: Beyoncé — 2025年 Album of the Year https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year / 2027年グラミー新部門 https://www.brushmusic.com/post/gaj-news-harvey-mason-jr-2027-interview-20260704 / NO FAKES法案 https://www.brushmusic.com/post/gaj-news-no-fakes-act-senate-judiciary-20260704 出典: Grammy.com Kendrick Lamar artist page https://www.grammy.com/artists/kendrick-lamar/17949 / Pitchfork: Watch Kendrick Lamar and SZA's New “Luther” Video https://pitchfork.com/news/watch-kendrick-lamar-and-szas-new-luther-video GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

▲ Beyonce「TEXAS HOLD 'EM」公式ビジュアライザー。『Cowboy Carter』の入口となり、2025年グラミーAlbum of the Year受賞へつながる代表曲。 Beyonceが2025年のグラミー賞で『Cowboy Carter』によりAlbum of the Yearを受賞したことは、単なる人気アーティストの戴冠ではなかった。通算35勝、99ノミネートという記録を持つ彼女にとって初の同部門受賞であり、カントリー、R&B、ポップ、アメリカン・ルーツを横断する作品が、グラミーの中心で評価された象徴的な瞬間だった。 数字で見る Beyonce 本名: Beyonce Giselle Knowles / 1981年9月4日、米テキサス州ヒューストン生まれ グラミー賞: 35勝 / 99ノミネート 2025年受賞: Album of the Year、Best Contemporary Country Album、Best Country Duo/Group Performance 代表作: Dangerously In Love、Beyonce、Lemonade、Renaissance、Cowboy Carter 所属/レーベル: Parkwood Entertainment / Columbia 1. ヒューストンから世界へ BeyonceはDestiny's Childの中心メンバーとして1990年代後半に頭角を現した。グループは「Bills, Bills, Bills」「Say My Name」などで世界的な成功を収め、2000年代以降のR&B/ポップのスタンダードを形作った存在である。2003年のソロデビュー作『Dangerously In Love』では、歌唱力、ダンス、ビジュアル表現、プロデュース感覚を一気に提示し、ソロアーティストとしての地位を確立した。 以後の彼女は、ヒットシングルを並べるだけのスターではなく、アルバム全体でコンセプトを作るアーティストへ進化していく。『Beyonce』では突然リリースのビジュアルアルバムという手法を定着させ、『Lemonade』では個人史、黒人女性の経験、アメリカ社会への視線を結びつけた。『Renaissance』ではダンスミュージックとクィアカルチャーへの敬意を大衆ポップの中心へ置いた。そして『Cowboy Carter』は、その探究をアメリカン・ルーツ音楽へ向けた作品だった。 2. 『Cowboy Carter』がAlbum of the Yearを獲った意味 Grammy.comの公式アーティストページによると、Beyonceは2025年時点でグラミー35勝、99ノミネートを記録し、受賞数・ノミネート数の両面でグラミー史上最重要アーティストの一人となっている。2025年の第67回グラミー賞では『Cowboy Carter』がAlbum of the Yearを受賞し、同時にBest Contemporary Country Albumも獲得した。 重要なのは、これが彼女にとって初のAlbum of the Yearだったことだ。これまで『I Am... Sasha Fierce』『Beyonce』『Lemonade』『Renaissance』などで同部門に届きながら、最終受賞には至らなかった。だからこそ『Cowboy Carter』での受賞は、キャリアの遅すぎた評価であると同時に、彼女の越境的な作品づくりがグラミーの中核で認められた転換点でもある。 3. カントリーを借りるのではなく、歴史を取り戻す 『Cowboy Carter』は、単純にポップスターがカントリーへ接近したアルバムではない。作品の中心にあるのは、カントリー、フォーク、ブルース、ゴスペル、ロックンロールといったアメリカ音楽の根に、黒人ミュージシャンの貢献が深く刻まれているという視点だ。 Pitchforkのレビューでも指摘されているように、このアルバムはWesternやCountryの記号をまといながら、アメリカ音楽史の中で見落とされてきた黒人アーティストの存在を現代のポップスへ接続している。Dolly Parton、Willie Nelson、Linda Martellといった象徴的な存在を招きつつ、Shaboozey、Tanner Adell、Brittney Spencer、Reyna Robertsら次世代のアーティストも作品内に配置した点が大きい。 4. 代表曲と受賞の導線 「TEXAS HOLD 'EM」は、『Cowboy Carter』の入口として大きな役割を果たした。The Guardianは同曲がBillboardのHot Country Songsで1位を獲得し、Beyonceが同チャートで初めて首位に立った黒人女性になったと報じている。明るく踊れる楽曲でありながら、そのチャート上の出来事は、ジャンルの境界と誰がそこに立てるのかという議論を一気に可視化した。 一方、「16 CARRIAGES」はより内省的な曲で、スターとしての重さ、労働、家族、自己犠牲を描く。Miley Cyrusとの「II MOST WANTED」はBest Country Duo/Group Performanceを受賞し、アルバムのカントリー文脈をさらに強めた。『Cowboy Carter』は単発のヒット曲ではなく、複数の楽曲が異なる角度から「アメリカ音楽とは何か」を問い直す構造になっている。 ▲ Beyonce「16 CARRIAGES」公式ビジュアライザー。『Cowboy Carter』の内省的な側面を示す重要曲。 5. 産業的インパクト 『Cowboy Carter』のインパクトは、賞レースだけに留まらない。Axiosは同作がBillboardのTop Country Albumsで1位となり、黒人女性として初の快挙になったと伝えている。これは単にBeyonceの規模を示す数字ではなく、カントリーという市場において、誰が中心として扱われるのかを更新する出来事だった。 Beyonceは、巨大な商業力を使ってジャンルの入口を広げることができる数少ないアーティストである。もちろん、それだけで業界構造が一夜で変わるわけではない。しかし『Cowboy Carter』が提示したのは、カントリーを閉じた伝統として守るのではなく、もともと混ざり合っていたアメリカ音楽の歴史として再解釈する視点だった。 6. 日本のリスナーにとっての聴き方 日本でBeyonceを聴く場合、R&B/ポップのトップスターとしての認識が強い。一方で『Cowboy Carter』は、ジャンルの知識がなくても「なぜこの音が今、世界的に議論されているのか」を感じ取りやすい作品でもある。まずは「TEXAS HOLD 'EM」で明るさとリズムを掴み、「16 CARRIAGES」で内面の重さを聴き、「II MOST WANTED」でカントリー・デュエットとしてのドラマを味わうと、アルバム全体の幅が見えてくる。 そのうえで『Lemonade』『Renaissance』へ戻ると、Beyonceが作品ごとに黒人文化、女性性、ダンスミュージック、アメリカ史をどう更新してきたかがつながって見える。GAJの視点では、『Cowboy Carter』は2025年の受賞作であると同時に、21世紀のグラミーがジャンル横断型のポップアーティストをどう評価するかを示す重要資料である。 7. GAJで読むべき関連アーカイブ Album of the Yearの文脈では、過去の複数受賞者との比較が有効だ。Paul Simonは『Bridge over Troubled Water』『Still Crazy After All These Years』『Graceland』でジャンル横断とソングライティングの歴史を作った。Stevie Wonderは1970年代の黄金期に、ソウル、ファンク、ポップ、社会性を統合し、3作連続でAlbum of the Yearを獲得した。Taylor Swiftは現代ポップの作家性と産業設計を結びつけ、Album of the Year最多4回という記録を持つ。 Beyonceの『Cowboy Carter』は、この系譜に「ジャンルの記憶を再編集するポップスター」という新しい軸を加えた。GAJでは今後も、受賞作を単なる結果としてではなく、音楽産業、文化史、アーティスト戦略の交差点として記録していく。 出典・関連リンク Grammy.com Beyonce artist page Pitchfork: Beyonce wins Album of the Year for Cowboy Carter Pitchfork: Cowboy Carter review The Guardian: Texas Hold 'Em chart milestone Axios: Cowboy Carter chart milestone GAJ内部リンク Paul Simon — Album of the Year / Graceland Stevie Wonder — Album of the Year 3作連続受賞 Taylor Swift — Album of the Year 史上最多4回 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

NO FAKES Act Passes Senate Judiciary Committee By Unanimous Voice Vote 6月18日、米上院司法委員会は Recording Academy が支援する NO FAKES法案 を全会一致の発声投票で承認し、法案は上院本会議へと進んだ。AI生成のデジタルレプリカによる声・イメージ・肖像の無断使用から個人を守る、初の包括的な連邦保護の実現に大きく近づく歴史的な採決となった。 この節目は、2024年の法案初提出以来、Recording Academy とその会員が2年にわたり続けてきたアドボカシー活動の成果だ。GRAMMYS On The Hill と Music Advocacy Day の両方で2年連続の最優先事項として掲げられ、全米の会員が議会への働きかけを続けてきた。今年の GRAMMYS On The Hill Awards では、法案を主導する クリス・クーンズ上院議員 と マリア・エルビラ・サラザール下院議員 が表彰されている。 成立すれば、個人が自らの声や肖像のデジタルレプリカの作成・配布を許諾または禁止できる連邦上の権利が確立され、悪意ある無断複製の作成者・配布者には責任が問われる。この保護は本人の死後も 最長70年 にわたり相続人や正当な代理人が管理できる。 法案には RIAA、SAG-AFTRA、YouTube、OpenAI、TikTok、ディズニーなど、エンタメ・テック・労働・アドボカシー各セクターを横断する前例のない連合が支持を表明。グラミーCEO ハーヴィー・メイソン jr. は「本日の採決は、有害なレプリカの拡散からアーティストを守るための重要な次の一歩。上院本会議での速やかな可決を強く求める」と述べた。 関連リンク 元記事(grammy.com): NO FAKES Act Passes Senate Judiciary Committee NO FAKES法案と「働くミュージシャン保護法」再提出の詳報(GAJ ニュース)

Five New Categories And Rule Updates Take Effect For 2027 Grammys Recording Academy は6月16日、2027年2月7日にABC・Disney+・Huluで生中継される 第69回グラミー賞 から適用される新設5部門と規定改定を発表した。会員主導の年次プロセスから生まれた今回の改定は、急速に拡大する音楽エコシステムを反映するものだ。 新設されるのは Best Asian Pop Music Performance、Best R&B Collaboration or Duo/Group Performance、Best Traditional Pop Vocal Performance、Best Traditional Folk Album、Best Latin Song の5部門。特に注目すべきはアジアンポップ部門で、K-POP・J-POP・C-POPをはじめアジアの言語を有意に用いたポップ・パフォーマンスが対象となる。日本のアーティストが「アジアンポップ」という明確な受け皿でグラミーを狙える時代が、ついに到来した。 投票制度でも大きな変化がある。新オプション Ballot Plus は、複数ジャンルにまたがる実績を持つ投票会員が、検証済みクレジットに基づき最大15部門まで投票できる仕組み。さらに 最優秀新人賞 のエントリー上限が3回から4回に拡大され、アルバムの新録割合要件も75%から66%に引き下げられた。ソングライターと作曲家には、多くのジャンル・アルバム部門でプロデューサーやエンジニアと同等のグラミー・トロフィーが授与されるようになる。 グラミーCEO ハーヴィー・メイソン jr. は「2027年はグラミー賞にとって素晴らしい年になる。音楽業界全体で見られる並外れた成長を反映した年だ」とコメントしている。 関連リンク 元記事(grammy.com): Five New Categories And Rule Updates Take Effect For 2027 Grammys グラミーCEO ハーヴィー・メイソン jr. インタビュー(GAJ ニュース) [2026-06-06] 第69回 GRAMMY Awards、2027年2月7日開催 — ABC 放映へ(GAJ ニュース)

Grammys CEO Harvey Mason jr. Talks New Grammy Categories Debuting At The 2027 Grammys 2027年グラミー賞で発効する新設5部門について、グラミーCEO ハーヴィー・メイソン jr. が Grammy.com の独占インタビューに応じた。「これらの変更はすべて、新しいジャンルの音楽を祝福する機会をもっと増やしてほしいという音楽コミュニティの声から生まれた」と語る。 特に Best Asian Pop Music Performance については「アジアンポップは世界の音楽産業で最も重要かつ持続的な力のひとつ。J-POP、Mandopop、K-POPなど、あの地域から生まれる音楽の多さは目を見張るものがあり、来年のショーでその影響力を称えられることに興奮している」と明言。音楽・パフォーマンス・プレゼンテーションが一体化したアジアンポップは音楽的アイデンティティにおいて独自の存在だとし、今後さらに広いアジア音楽コミュニティの認知拡大も検討していくという。 新投票オプション Ballot Plus については「複数ジャンルで活動する投票者が、クレジットに裏付けられた専門性に基づいて幅広く投票できるようにする仕組み。彼らの耳と意見を、精通するすべての分野で活かす必要がある」と説明。最優秀新人賞 の改定は、アーティスト育成の長期化という現実を踏まえたタスクフォースの提言によるものだ。 AIについては「2023年に定めたルールが今も有効だ。グラミーにノミネートされ、受賞できるのは人間のクリエイターのみ。AI素材を含む作品も、該当部門で意味のある人間の作家性や演奏があれば対象になり得る」と改めて強調。「グラミーは進化した。68年間の積み重ねの上に、これからも構築を続ける」と締めくくった。 関連リンク 元記事(grammy.com): Grammys CEO Harvey Mason jr. Talks New Grammy Categories 2027年グラミー賞 新設5部門の全詳細(GAJ ニュース)

Legislative Update: NO FAKES Act And Protecting Working Musicians Act Reintroduced 4月の GRAMMYS on the Hill 25周年で生まれた勢いを受け、Recording Academy が支援する2つの重要法案が米議会に再提出された。NO FAKES法案 と 働くミュージシャン保護法(PWMA) だ。 5月20日に再提出された改訂版 NO FAKES法案は、AI生成デジタルレプリカによる声・肖像の無断使用から個人を守る連邦保護を確立しつつ、言論の自由を守るためのカウンター通知プロセスの追加、図書館・アーカイブ・研究機関への適用除外、ストリーミングサービス向けの技術的修正など、ステークホルダーの懸念に応える強化が施された。RIAA、SAG-AFTRA、YouTube、ユニバーサル、ワーナー、ソニー、OpenAI、ディズニーなど幅広い連合が支持している。 翌5月21日には デボラ・ロス下院議員 が PWMA を再提出。巨大なテック・ストリーミング企業と個別に交渉せざるを得ないインディーアーティストに、限定的な独占禁止法の適用除外を設け、ストリーミングサービスや生成AI開発企業との報酬交渉を集団で行えるようにする法案だ。Recording Academy のチーフ・アドボカシー責任者トッド・デュプラーは「クリエイターが公正なライセンス条件を集団交渉できるようにすることは、持続可能で競争力ある音楽エコシステムへの意義深い一歩」と評価する。 5月28日にはノースカロライナ州ローリーで、ストリーミング報酬・クリエイターの権利・AIの影響をめぐる円卓会議も開催された。AI時代のクリエイター保護をめぐる米国の立法動向は、日本の音楽クリエイターにとっても他人事ではない。 関連リンク 元記事(grammy.com): NO FAKES Act And Protecting Working Musicians Act Reintroduced NO FAKES法案、上院司法委員会を全会一致で通過(GAJ ニュース)

▲【対談】古性優作 × 峰竜太 ※台本無し（大阪サンスポちゃんねる） 株式会社BRUSH MUSIC が動画編集を担当した対談映像「【対談】古性優作 × 峰竜太 ※台本無し」が公開されました。本記事では VIDEO CREATIVE の実績として、弊社が編集で携わった本作を紹介します。 作品概要 本作は、大阪サンスポちゃんねる（YouTube）にて2026年2月13日に公開された対談映像です。熊本競輪 GⅠ（第41回全日本選抜競輪）開催を記念し、競輪界の「顔」古性優作選手と、ボート界の「顔」峰竜太選手による〝台本無し〟の対談が実現。正反対の魅力を持つ二人のトークを収めた内容となっています。 企画・制作はサンケイスポーツ。弊社は本作の動画編集を担当しました。 BRUSH MUSIC の担当領域（VIDEO CREATIVE） 動画編集: 小山裕貴（弊社） 本作において弊社は「動画編集」で参加しました。編集を弊社ディレクター・小山裕貴が担当しています（企画・制作はサンケイスポーツ）。 内容・見どころ 競輪とボートレース、それぞれの世界で「顔」として知られる二人の異色対談。台本の無いやり取りだからこそ引き出される素顔と、正反対の個性のかけ合いが見どころです。熊本競輪 GⅠ開催を記念した特別企画として制作されました。 関連リンク 本編動画（YouTube / 大阪サンスポちゃんねる） 第41回全日本選抜競輪（GⅠ）特設サイト 熊本競輪 公式サイト BRUSH MUSIC クリエイティブ実績 動画編集: 株式会社BRUSH MUSIC（小山裕貴）。企画・制作: サンケイスポーツ。作品名・出演者・公開情報は「大阪サンスポちゃんねる」の発表に基づきます。