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YouTube Music が公式アーティストチャンネル(OAC)の機能拡張を継続している。アーティスト詳細ページに『ライブパフォーマンス』シェルフが追加され、OAC アップロードのライブ映像コンテンツが楽曲発見画面で前面化される設計となった。並行して AI 生成ハイライト・音楽パスポート(アーティスト出身国まとめ)・カレンダー型再生履歴等の機能も導入されており、日本人アーティストの YouTube Music 上での発見構造が再設計されている。本記事では音楽産業実務からみた機能更新の意味を整理する。 施策概要として、『ライブパフォーマンス』シェルフはアーティスト詳細ページに表示される新セクションで、OAC が YouTube 本体にアップロードしたライブ映像の中から人気上位作品を YouTube Music 上で再生・接触できる設計。従来は楽曲(オーディオ)中心の発見導線だったYouTube Music に、ライブ映像の発見機会が組み込まれることになる。 政策的位置付け/業界文脈として、YouTube Music の機能更新は四半期ごとの発表に変更されており、Google/YouTube 側のリリースサイクルが体系化されている。OAC 機能拡張の継続は、アーティスト本体が自身のチャンネル運用を通じて再生・発見・ファン接触の各タッチポイントをコントロールできる範囲を継続的に広げる方向にある。 音楽業界への意味/制作実務として、ライブ映像のアップロード戦略が YouTube Music 上の発見指標と直結する設計となるため、ライブ映像の継続的なアップロード・タイトル/サムネ最適化・チャプター設定等の運用が新たな実務軸となる。日本人アーティストにとっては、国内アリーナ・ドーム公演の映像素材を OAC へ計画的にアップロードする運用設計が、YouTube Music 上での発見機会拡大に直結する構造。 業界視点として、AI 生成ハイライト・音楽パスポート機能は、リスナー側の再生履歴を可視化する形でアーティスト・楽曲の長期接触を後押しする設計。日本人アーティストのリスナーが海外居住者を含む場合、出身国まとめ画面で日本人アーティストの集合が前面化される可能性があり、海外リスナーからの日本人アーティスト発見機会の増幅効果が期待できる。 編集部視点として、YouTube Music のOAC機能拡張継続は、日本人アーティスト・レーベルが YouTube プラットフォームをハブとした楽曲発信・ライブ映像発信・ファン接触の統合設計を強化する好機。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターが OAC 運用・ライブ映像アップロード・YouTube Music 上の発見最適化を検討する際、本機能更新の影響は重要な検討軸となる。 出典: support.google.com/youtubemusic / HelenTech / TuneCore Japan / YouTube Help

日本レコード協会が公表した2026年第1四半期（1月〜3月）の推計によると、国内の音楽ソフトと音楽配信の合計売上は992億円で前年同期比106%となった。うち音楽配信は464億円で同114%、さらにその内訳ではストリーミングが434億円と配信全体の93%を占めている。市場全体の伸びを配信が牽引する構図が続く。 この推計は協会会員社の報告実績に非会員社の推計値を加えて算出されるもので、国内市場全体の動きを見るための基準値として扱われている。四半期単位で公表されるため、年次データを待たずに市場の方向を確認できる点に実務上の利便性がある。 配信内でのストリーミング比率が9割台に達した状況は、収益の性質が売り切りから継続課金の分配へほぼ移行し終えたことを意味する。ダウンロード販売やその他の配信形態は残存しているが、収益設計の主軸として想定する段階ではない水準まで縮小している。 制作実務への影響は、リリース後の時間軸の長さに現れる。初週の売上で回収する設計から、数か月から数年にわたる再生の積み上がりで回収する設計へ移ると、プレイリスト継続、カタログのメタデータ整備、旧作の再露出といった作業が売上に直結する工程になる。単発のプロモーション費用より、継続運用の体制が効いてくる。 業界側の論点としては、伸び率と1再生あたりの単価の関係が残る。総額が前年比114%で伸びていても、再生総量の増加が単価の変動を伴う場合、アーティスト個人の受取額の伸びは総額の伸びと一致しない。契約ごとの分配率を把握したうえで自分の実績値を見る必要がある。 編集部視点。四半期推計は、自分のリリース計画を市場の方向とすり合わせる材料として使える。市場が配信で伸びているなら、カタログを継続的に露出させる運用に人手を割く判断が合理的になる。BRUSH MUSIC for ARTISTS でも、配信後の運用工程を設計に含める前提で相談を受けている。 出典: 一般社団法人日本レコード協会、PR TIMES

🎙 BRUSH MUSICポッドキャスト（EX SHINKUKANポッドキャスト） SPECIAL INTERVIEW #66 / 前半 📢【番組移管のお知らせ】Spotify独占配信でWELCOMEMANがお届けしていた『真空管ポッドキャスト』は、WELCOMEMANが代表を務める BRUSH MUSIC にコンテンツを移管しました。今後は『BRUSH MUSICポッドキャスト』として継続的にお届けします。ぜひお楽しみに。 ゲスト：starRo さん BRUSH MUSIC Podcast #66 は、starRo さんをゲストに迎えた前半の対談。独立系アーティストのリアルな声と哲学を、WELCOMEMAN が深掘りしていく1本です。 対談ハイライト ― 聞きどころ 楽曲『Do You Still Want Me』。「starRo っていうのは、元々はトラックメイカーから始まっておりまして、その延長上で、今はシンガーさんとか、ラッパーさんとか、いわゆるアーティストさんでやってる方の楽曲提供とかプロデュースをやったり」「いわゆる starRo っていう名前でやりだしたのは大体2年ぐらい前」── トラックメイカー出身のプロデューサーとしての軌跡。WELCOMEMAN が starRo さんに熱望して実現した対談、その出会いの背景も語られます。 ▶ エピソードを聴く（Spotify） Spotifyで「WELCOMEMAN Podcast #66」を検索 / 前半 ▶ テキスト版（旧 BRUSH MUSIC note） BRUSH MUSIC note の元記事を読む（対談全文） BRUSH MUSIC 編集部視点 BRUSH MUSIC Podcast #66 は、独立系アーティストの内面に深く切り込む貴重な対談アーカイブ。starRo さんが体現する音楽家像は、BRUSH MUSIC が支援したい「複線で生きるアーティスト像」と深く重なります。SPECIAL INTERVIEW アーカイブの厚みを支える1本です。 番組: BRUSH MUSICポッドキャスト（EX SHINKUKANポッドキャスト = BRUSH MUSIC Presents WELCOMEMAN Podcast） 配信エピソード: #66 / 前半 ホスト: WELCOMEMAN (BRUSH MUSIC Inc. CEO / BRUSH MUSIC 代表) ゲスト: starRo © BRUSH MUSIC

米ワーナー・レコーズは7月2日、音楽エグゼクティブのSickamore（Randall Medford）が設立したニューヨークの企業「three times LOUDER（IIIXL）」との提携を発表した。旗艦アーティストにはブルックリンのオルタナティブR&Bアーティスト、Laila!が名を連ねる。 2023年設立のIIIXLはヒップホップとR&Bのアーティスト育成を手がける企業。SickamoreはEpicやInterscopeでシニアA&Rを務め、Travis ScottやYG、Sheck Wesらを担当してきた人物として知られる。 特徴的なのは、IIIXLがSoundCloudとの既存パートナーシップを継続したままワーナー・レコーズを通じてリーチを拡大する構造。メジャーとの提携が既存のプラットフォーム関係を排他しない柔軟な設計となっている。 メジャーレーベルが有力A&Rの独立会社と提携し、発掘・育成機能を外部化する動きは近年加速している。レーベル側は初期発掘のリスクを分散でき、起業家側はメジャーの流通・マーケティング資源を活用できる相互補完の関係だ。 アーティスト側から見れば、インディー的な近い距離感の育成とメジャーの拡散力を段階的に使い分けられる選択肢が増えることを意味する。契約構造の多様化は交渉の重要性を一段と高めている。 編集部視点では、育成会社・プラットフォーム・メジャーの三層が並存する本件のモデルは、日本のインディペンデントシーンでも応用可能性のある座組。BRUSH MUSIC for ARTISTSが目指すクリエイター支援とも重なる潮流だ。 出典: Billboard Pro、Music Business Worldwide、Music Week（2026年7月2日報道）

Creepy Nuts が新曲「Fright」のミュージックビデオを公開した。同楽曲は阿部サダヲ主演・宮藤官九郎脚本のTBS火曜ドラマ『時すでにおスシ!?』主題歌として書き下ろされたもので、ドラマ放送と連動する形で4月末にプレミア公開された。映像演出は同ユニットの「doppelgänger」「ちゅだい」も手がけた鴨下大樹が担当している。 「Fright」は不安や恐れと向き合う感覚を独特なフロウとビート設計で表現した一曲で、サビ部分の音響処理にカオティックなテクスチャを重ねながらも、ラップとメロディの可読性を高水準で両立させた構造を持つ。ドラマ主題歌としての機能と、ユニット単体の音楽的探究の両軸を同時に成立させる近年のCreepy Nutsらしいバランス感覚が反映されている。 Creepy Nuts は本楽曲を米Coachella Valley Music and Arts Festival 2026 Weekend 1 でも初披露し、Billboard が選定した同フェスDay 1の「最も記憶に残った10公演」のひとつに選出された。藤井風と並んで日本人アクトとしての国際的可視性が継続的に拡大している局面にある。 制作実務の観点では、ドラマ主題歌書き下ろしと海外フェス出演を同一楽曲で並走させる設計は、国内タイアップ収益と海外発信ブランディングを同時に最大化する近年の主流モデルに合致する。Sync利用と公演アクティビティを連動させることでアルバム単体に依存しない継続的露出設計が可能となり、BRUSH MUSIC for ARTISTS が登録アーティスト各位に推奨している「タイアップ×海外フェス並走」モデルの好例とも言える。 近作も併せて: doppelgänger 並行して、Creepy Nuts は前作「doppelgänger」の世界観も継続展開している。鴨下大樹監督の映像作家性とユニットの音楽性が高密度に交わるシリーズ作として、今回の「Fright」と合わせて鑑賞することで、近年の Creepy Nuts が追求している映像とサウンドの一体設計をより立体的に体感できる構成となっている。 編集部視点として、ドラマ主題歌を起点に海外フェス出演までを一気通貫で接続する近年の Creepy Nuts の動きは、独立系アーティストにとっても重要なベンチマークとなる。タイアップ獲得→国内露出最大化→海外フェス出演→海外フェス映像の再国内シェアという循環ループは、レーベル規模に依存せず再現可能な設計であり、BRUSH MUSIC for ARTISTS に登録するアーティストにおいても同モデルの応用余地は大きい。 出典: Skream! / Billboard JAPAN / Creepy Nuts 公式 YouTube / Sony Music

応援団とチアの熱、Vaundyの全力の歌唱が真正面からぶつかる。『熱闘甲子園』テーマソングが、夏の一球を待つ高揚感まで映像に変えた。 今日のポイント Billboard JAPANとVaundy公式告知で、7月24日20時のMV公開を確認。楽曲は2026年夏の高校野球応援ソング／『熱闘甲子園』テーマソングとして7月15日に配信された。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。映像から入ると、曲のフックと今日のニュースの温度を短時間でつかめる。 映像で直感的に楽しめて、今日のプレイリストに加えたくなる一本。 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/163733/2 YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=gY-7i-T76o0 BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

Vaundyが、フジテレビ系月9ドラマ『サバ缶、宇宙へ行く』主題歌『イデアが溢れて眠れない』のミュージックビデオを公開した。本人が監督を務め、出口夏希が出演する映像作品で、ドラマ放送と並走しながら配信を伸ばしている。さらに2026年夏には、テレビ朝日系『熱闘甲子園』テーマソング『かげろう』を書き下ろし、7月15日に配信リリースを予定している。 『イデアが溢れて眠れない』は2026年4月20日に配信リリースされ、ドラマのストーリーと連動した訴求でリスナーを広げた。MVはVaundy自身の演出により、楽曲の世界観を映像へ落とし込む構成が取られている。映像と楽曲を同一の作家性で束ねる手法は、近年のVaundy作品に一貫して見られる特徴である。 ドラマ主題歌や大型番組のテーマソングは、放送期間という明確な露出枠を持つ点で配信戦略と相性が良い。Vaundyの『かげろう』も、夏の高校野球中継および『熱闘甲子園』という季節性の高い枠で繰り返し流れることで、配信開始後の聴取を後押しする設計が見込まれる。 書き下ろしタイアップは、作品テーマに沿った歌詞・サウンドの設計が求められる一方、番組の放送スケジュールに合わせたリリース計画が重要になる。配信日と放送開始のタイミングをそろえることで、初週の再生を集中させる運用が一般的だ。映像制作までを作家本人が統括する体制は、世界観の一貫性を保つうえで有効に働く。 近作も併せて: 怪獣の花唄 Vaundyの代表曲のひとつ『怪獣の花唄』は、長期にわたり配信ランキングに残り続けるロングヒットとなっている。新曲の話題と既存カタログの聴取が相互に作用することで、アーティスト全体の再生基盤が積み上がっていく構造が見て取れる。 編集部の視点では、Vaundyのように楽曲・映像・タイアップを同一の作家性で設計するスタイルは、独立系クリエイターにとっても参照価値が高い。BRUSH MUSIC for ARTISTSに集うアーティストにとっても、タイアップ枠の露出と配信タイミングの設計は実務上の重要テーマとなる。 出典: Vaundy Official Website、音楽ナタリー、USEN encore ほか

Adoが2026年に入っても精力的に新曲を発表している。3月に公開された「AiAiA」（アイ・アイ・ア）のミュージックビデオは、2月リリースの「ビバリウム」に続く話題作として注目を集め、表現の幅を一段と広げる一曲となっている。 「AiAiA」は、Ado特有の振り幅の大きいボーカルを軸に、リズミカルなアレンジと印象的なフックを組み合わせた楽曲だ。MVは色彩設計と編集のテンポで世界観を演出し、楽曲のキャッチーさを視覚面から後押ししている。 複数の作家・クリエイターと協働しながら多彩な楽曲を発表していくスタイルは、ボーカリストとしての解釈力を前面に出すAdoのアプローチをよくあらわしているJ-POPの制作潮流とも重なる。歌い手が楽曲ごとに異なる作家性を取り込む座組みは、配信時代のヒット設計の一つとして定着しつつある。 年間を通じて複数のシングルを継続的に投下する設計は、リスナーとの接点を絶やさず、プレイリストやチャート上での露出を維持するうえで有効に働く。映像と配信を連動させた展開も、初週の再生数と長期的な聴取の双方を狙う構成となっている。 近作も併せて: 「ビバリウム」 2月に公開された「ビバリウム」は、内省的なテーマと緊張感のあるサウンドで、Adoの表現の振れ幅を示した一曲だった。「AiAiA」と並べて聴くことで、楽曲ごとに異なる色を引き出す解釈力が際立つ。 編集部の視点では、楽曲ごとに作家性を切り替えながら継続的にリリースを重ねる設計は、配信時代の活動モデルとして参照価値が高い。BRUSH MUSIC MEDIAでは、こうしたボーカリスト主導の制作動向を引き続き追う。 出典: 各音楽ニュース、Ado公式YouTubeチャンネル ほか。

ポップ・ロックバンドの名誉伝説が、ユニバーサル ミュージックからのメジャーデビューを発表した。あわせて、10月に初のフルアルバムをリリースし、11月からは海外公演を含むツアーを開催することも明らかになった。SNS発のリスナー獲得からメジャー流通・海外展開へと進む、現在型のキャリアパスを体現する動きだ。 名誉伝説は、こたに（Vo）とけっさく（Gt）によるユニット編成で活動するバンド。2023年のデビュー以来、TVアニメ『変人のサラダボウル』EDテーマ「今晩の喧嘩」などタイアップも獲得しながら、配信シングルを重ねてリスナーを拡大してきた。2025年の新体制移行後初のシングル「共犯者」を経て、今回のメジャーデビュー発表に至った。 インディーで実績を積んだアーティストがメジャーレーベルと組む動きは、近年のJ-POP/邦ロックシーンで継続的に見られる。配信だけで完結できる時代にあえてメジャーを選ぶ判断の背景には、フィジカル流通、プロモーション網、そして海外展開のサポートといった、レーベルの持つインフラの価値がある。 制作実務の観点では、メジャーデビューと初フルアルバム、海外含むツアーを一連のパッケージとして同時発表した点が特徴的だ。単発のニュースを束ねることで話題の総量を最大化し、アルバムのプリセーブやチケット導線へ直結させる情報設計となっている。独立系クリエイターにとっても、リリースとライブを束ねた発表設計は参考になるだろう。 近作も併せて:「ラヴィング」 デビューシングル「ラヴィング」は、バンドの出発点となった1曲。初期からMVを軸にSNSでの接触を積み重ねてきた経緯は、今回のメジャーデビューに至る土台となっている。 編集部視点では、2人組という機動力の高い編成で制作からSNS運用までを回しながら、要所でタイアップとレーベル資本を取り込んでいく名誉伝説の歩みは、BRUSH MUSIC for ARTISTSに登録するような独立系アーティストにとっても示唆に富むケーススタディだとみている。 出典: Real Sound（2026年7月1日） https://realsound.jp/2026/07/post-2446685.html

「Echoes of Tonight - 響き合う夜 -」は、会場の臨場感と出演者の表情をリアルタイムで届ける、複数台カメラによるスイッチング配信アーカイブ。ライブの熱量をそのままオンラインでも体験できる映像演出を行う、BRUSH MUSIC MEDIA 公開コンテンツ。 撮影体制 ディレクター1名の進行・配信演出管理を軸に、スイッチャー・カメラマン（2-4名）・音声オペレーター・配信アシスタントというチーム体制でオペレーションを実施。PA連携による配信用音声調整・コメント監視・機材補助まで、オーディエンス体験を全方位で設計した。 カメラ構成（4台想定） メイン固定（正面ワイド）はステージ全景と保険映像、ステージ左寄りはボーカル表情と上半身中心、ステージ右寄りは手元・演奏シーン・サブアングルを担当。ジンバルまたは三脚の可動カメラが客席・横移動・臨場感演出を加え、ライブの「その場にいる感覚」をオンラインに伝達する。 見どころ（配信演出） 曲調に合わせたリアルタイム映像切替、MC時は寄り・演奏時はワイド中心の映像設計、アーカイブ視聴でも見やすい編集を想定している。テロップや出演者情報の表示にも対応可能で、「ライブを伝える」という記録動画以上の体験コンテンツとして設計されている。 視聴・ダウンロード アーカイブデータは以下のクラウドリンクよりダウンロード可能: https://drive.google.com/file/d/1EBejtW1tsQc1mdIoqY2QmBsNERVHl7X4/view?usp=sharing 技術情報 解像度: 1080P　/　画角: 16:9（横型・標準動画 / YouTube / BRUSH MUSICのビデオストリーミング(VIDEO STREAMING)）　/　カテゴリ: アーカイブ配信

▶ 代表動画: https://www.youtube.com/watch?v=AQEct00Ks5s 米津玄師の新曲「夜鷹」が配信リリースされた。映画「キングダム 魂の決戦」の主題歌として書き下ろされ、米津自身が手がけたジャケットアートワークも公開されている。大型映画主題歌、アートワーク、予告映像が連動することで、楽曲が物語世界と一体になって届く展開になっている。 映画主題歌としての配信 音楽ナタリーとTHE FIRST TIMESは、米津玄師「夜鷹」の配信開始とアートワーク公開を報じている。映画「キングダム 魂の決戦」の主題歌として、楽曲は作品のスケール感と接続されている。 映像とアートワークの連動 代表動画には映画関連の公式映像を設定した。THE FIRST TIMESは、ジャケットイラストも米津本人が描き下ろしたと伝えており、音楽とビジュアルの一体感が強い。 BRUSH MUSIC視点 米津玄師の作品は、音楽、映像、アートワーク、物語との接続が海外にも説明しやすい。映画主題歌は、J-POPを映画ファンや映像関係者へ広げる入口になる。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=AQEct00Ks5s 関連チャンネル: https://www.youtube.com/@KenshiYonezu 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 音楽ナタリー: https://natalie.mu/music/news/680489 THE FIRST TIMES: https://www.thefirsttimes.jp/news/0000845002/ YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=AQEct00Ks5s BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

緑黄色社会(リョクシャカ)は4月10日に日本テレビ系4月期水曜ドラマ『月夜行路 ―答えは名作の中に―』主題歌『章(シルシ)』のMVをプレミア公開した。3月13日先行配信・3月18日CDシングル発売の劇場アニメ『パリに咲くエトワール』主題歌『風に乗る』と並走する、2026年春期ダブルタイアップ局面が継続している。 『風に乗る』は劇場アニメ『パリに咲くエトワール』(3月13日公開)主題歌として書き下ろされた楽曲で、コラボレーションMVはバレエ題材の本編シーンと緑黄色社会のパフォーマンスを交差させる構造。ぽぷりか(Hurray!)監督のアニメパートと長屋晴子のボーカルが、空気を切り裂く弦の質感と重なる演出設計だ。 業界文脈として、地上波ドラマ主題歌+劇場アニメ主題歌の二軸タイアップを春期3か月に集中させる発信設計は、Spotify/Apple Musicでの「いま聴く」リスナーと劇場映像作品のロングテール需要を同時に取り込む構造になる。バンドのカタログ価値が複数チャネルで蓄積される。 制作実務面では、シングル『章』(初回生産限定盤/通常盤)とデジタル先行配信、コラボレーションMVのフル版、ノンクレジット版MVを段階的に投下する設計が定着している。リスナー導線の継続的更新が、TVドラマの放送スケジュールとアニメ劇場公開の期間に重ねて運用されている点が特徴だ。 近作も併せて: 『章(シルシ)』 日本テレビ系水曜ドラマ『月夜行路 ―答えは名作の中に―』主題歌『章』のMVは、本に囲まれた幻想的な空間でバンドの演奏と感情の揺らぎを描く構成。田辺秀伸監督が、自己肯定と自分らしく生きるメッセージをアカデミックな世界観で映像化した。4月25-26日には『緑黄色大夜祭2026』(愛知Sky Expo)も実施され、ライブ・配信・タイアップが同時並走する春期。 編集部視点。地上波ドラマ+劇場アニメの春期同時タイアップは、独立系バンドが目指す「複数メディア露出のフルパッケージ運用」のロールモデル。BRUSH MUSIC for ARTISTS登録アーティスト(Shizuku Record / stim MUSIC など)が映像音楽起用の機会を探る際に、緑黄色社会のソニーミュージック内チーム編成と版元連動の運用方式は参照価値が高い。 出典: Skream!、Sonyミュージックオフィシャル、Billboard JAPAN、THE FIRST TIMES、ライブドアニュース、OTOTOY、DE COLUM。