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Hands アンダーグラウンド ふたり コスモループ LOCAL CONNECT A five-person rock band from Nagaokakyo, Kyoto. Formed a predecessor band in high school. On February 20, 2015, renamed LOCAL CONNECT with the current drummer Natsuki. It is active nationwide, valuing the connection between people. Superb harmony of twin vocals woven by ISATO, a transparent high-tone voice with transparency, and Daiki, who emits a muddy heat. A melody that shines among the most orthodox rock bands. A sound that is both beautiful and powerful where sprint and transparency coexist. Interview 2019.6.21 Q.Could you tell us how the band was formed? The front four of us here were originally in a band together when were classmates in high school. It was as classmates that we formed our previous band But around the time we changed our name we ended up without a drummer. So as we were wondering if we knew anyone if there was anyone around that we could rely on we called out to Natsuki who was our junior And the band known as LOCAL CONNECT was born. Q.Please tell me the personality of each member. Something I really like about him is that he's reckless. He can also be a bit clumsy but that much hardly matters. The way he recklessly pulls the rest of us members along with him is something that I really love so I want to mention it any chance I get. He holds an attention to detail that I personally don't have. He's methodical he notices all sorts of things other people normally don't. I'm always forgetting things or losing things and he always tells me off for it like he should. I've got this impression of him as a real person of action. Whenever we reach some kind of standstill he's the one who suggests the first step forward. I think that's becoming the key to making this band work. Maki is pure. He'll eat up anything you say like he has a strong sense of curiosity He really gets into what the other members talk about and considers what they're saying really deeply. He listens to everyone with such interest that he himself won't end up speaking. He has such a deep sense of humanity and is strongly empathetic and I'm sure everyone here will agree with me 100%. Regardless of whether someone is older or younger than him ISATO will always be friendly and think of their feelings when he speaks to them. I feel like he's saved me too at a point and if the members have any worries then ISATO is there to hear us out and I think that side of him is wonderful. Q.Tell us about the one-man tour in July. We in LOCAL CONNECT will be doing a one-man tour meaning solo live shows. But it's not just that we're doing one-man shows this independently planned "connect year" right from the start we've put a lot of care into planning this all on our own and so for a pretty long span over 2019 we're starting with a one-man acoustic show then next we're playing shows in Tokyo and Osaka with another band and from there we start our one-man tour. Obviously we have our original fans But I'm sure that there are plenty of other people who now know about us through them. People who learn about us from our one-man shows and get curious about us as well especially since we're doing one-man shows for such a long stretch of time and it's turning into this "connect year 2019" compilation even if it's just one more person we absolutely want them to come along to this one-man tour. We're doing 4 main spots across the country but we want to put everything into these shows so please please come and experience a LOCAL CONNECT live show for yourself on this one-man tour. I'd like to introduce our new song. This is the first new song we've released in 2019 so with that please listen: "Hands". released our digital single Underground/Sailing on the the 6th of May. As for why we opted to release it as a digital single I'd like Natsuki to talk about that a bit more At a fundamental level We've decided for 2019 that we in LOCAL CONNECT want to do all things we've always wanted try so of those things we want to do a digital single release was one of them. This applies to our song Hands that we released in February too but to try to just go with the source sound without making discs and to see just how much of a reaction that has as well as because we wanted to use a digital release to reach people all across the country as soon as possible we opted to try for a direct source sound digital single release. This is that knack for action we were talking about last week. Q.Tell us about Underground Sailing With Underground Sailing we've released two songs Daiki what was writing these songs like? The point of traffic of these two songs I accidentally said traffic cots Let me have another take at talking about recording these two songs With Underground Sailing we've released two songs what kind of songs did they turn out as? The common kyotsu point between these two songs Is that they're both about the strength to move forward For Underground I think there are often times where you try and try with all you have and still can't reach what you're after but it's nice to think that without feeling broken by that taking another step forward will give youthe strength you need to keep moving. I wrote the lyrics right in line with that train of thought. Sailing is a song I wrote together with Natsuki It was the first time we wrote together hey? It's the first song we've written together we secluded ourselves in the same room and wrote the song like how about that? and like this! As for the lyrics Daiki is listed in the credits for the lyrics on this one But I just put into words the kind of vibe and contents that I thought Natsuki wanted to make the song about so in writing the lyrics and in it being the first song we've made together it's like a wedding it's turned into a real auspicious song. That sounds so dumb. But it's so fun to perform live It's a song you can imagine being performed　hey. Rather than it being feeling filled I think it's like the kind of song where you can take those gloomy feelings within yourself and let them all out at once at the live show. So please come along to a show and let's all go yeah yeah woh woh together. Hope to see you there. Q.Please give us a behind the scenes story of the recording. Behind the scenes story? VR Surely there's a good one. At the spot where we record there's VR hooked up in the space where we sort of take breaks. When ISATO was recording we told him to put it on and record as if he’s performing at Tokyo Dome then we took a picture of him looking like that and Shuma put a comment on it and uploaded it to Twitter like that's the only real memory I have of VR being related to the recording? Everyone was playing video games. Next thing I knew they'd brought it into the vocal booth after all when you're singing when you're recording what you're imagining is the most important thing right? What kind of form I’m singing in whether that’s imagining a live show or playing at a festival I was able to see it very clearly. I recommend VR. I was able to imagine everything really richly and record this song so that was really great. Not to be abrupt but we'd like you to listen to a song from that digital single we released on May 6th so without further ado here's Underground from LOCAL CONNECT. We've already spoken about Underground and Sailingbut this time we'd like to talk about their music videos.Q. Tell us about the Underground and Sailing music videos First let's start with the video for Underground. What kind of work did it end up becoming?Isn't the scenery just gorgeous?We had this image of soaring out from a dark place and we found a location that was like it had been reproduced as is from that image and on the day of shooting the weather really came out for us. Came out for us? We were blessed yeah. What does 'the weather came out for us' mean? Your dumbass is showing. Again I thought that we might be a band where being outside suits us. We've had a lot of music videos where we've been indoors up until now I thought it was great that this one turned out in line with the feelings we had when we wrote the song. Yeah that's wonderful. Speaking as someone who wrote the song it really matched the image we had in mind. It was cold though. It was coldand the wind was rough too.But of course for Undergroundlike I think there's lots of peoplewho'll watch it after listening to us talk about it hereI think there are a lot of parts that really link up with the songso please enjoy. The video for Sailingwas pretty incredible. We tried something different for it hey? What did we try? Say it yourself. What we tried for the first timeWas throwing a free one-man live for fansthat we also filmed for the music video.Let's get a great group of fans to come alongand film them all really getting into the musicthen edit it all together real nicethat's the vibe we were going for. Will you challenge that again? What details do you think we did well?Talk about what we did in your own words.For what we tried for the first time this timewe got all the fans involved in the filming for Sailingand had everyone have fun swinging their towels aroundin a way that fit the mood of the songan we ended up with a fun music video.That's the sort of thing we tried to challenge. Up until nowpeople swinging their towels to our musicisn't something we've had.You remember the way it looked?It was crazy. We did it so many timesspeaking as a kind of behind the scenes storyoriginally we did Sailing twiceand thought that if we did it one more timewe could get a really great take of itSo for the encore I saidlet's do Sailing one more timeand it was just so funI want to do it again. In the end we heard from the people operating the cameras that the third time was the craziestlike everyone had broken their limitswhich was lovely praise to receive. We haven't really broken any limitsbut that image of us enjoying ourselves from the bottom of our heartsreally matches the song.Everyone please check out the music video for Sailing. With that time for the song we'll introduce you to this week. We'd like you to giveour ballad track a listen.So without further adohere's Futari from LOCAL CONNECT. Q.How do you pass the time before your live shows? So this time we'll go from the topic of what we do before our live shows like the ways we spend our time before shows but the main thing that comes to mind when we're asked this is that myself and Natsuki are probably the only ones who really pay any mind to this. Yeah probably. We're probably the ones who care about this the most and the way that Natsuki spends this time. Recently for half a year or so I've been going through like radio exercises. I relax my body also I get nervous so I try not to focus on that. It's not like the show is starting now or like how was this song more that so I can basically distract myself from a number of things and not pay attention to them I kill time by looking at my phone or reading manga. That's something that really differs from person to person hey? Conversely I'm different to Natsuki in that before the show I totally focus on it. I totally enter my own world and make a huddle with everyone. There I can sort of let loose a bit and when we're getting fired up there there may be someone thinking about like how the mic stand has fallen over or whatever but it's exactly because there's that dynamic that I'm the opposite of Natsuki and am the type that focuses on the show beforehand Because I'm singing the songs I want everyone to join me in more than just one but there was talk about how these are really effective so more than just before the live on the stage in rehearsals while thinking about just how much I can loosen up my body I take a lot of care to go through stretches. I jump a lot and thoroughly stretch until I'm dripping in sweat and just spend this time exercising this is especially because I'm the band's vocalist so if there are any vocalists out there listening I think you should definitely give this a shot. Q.What about the fun times and the hardships you've faced as a band? How do you feel Shuma? I'm weak mentally so as hard times and fun times come half and half to make those hard times half as rough and those fun times twice as fun like I think it's incredible how everyone can work together to make that happen. So for Maki. For the happy things of course there are all kinds of bands involved so it's not just about going on tour and going to different places but being able to get close and make friends with those people there are more happy things than hardships. For rough times there's the production periods or finding the rhythm between band life and daily life but that's about it. There aren't really any hardships being in this band. It's really just the scheduling that can be a bit rough physically. Talking about songwriting basically Daiki's the main songwriter but recently with everyone involved it's fun when everyone does it together. Everyone brings their own qualities and flavors to it and we can do it while thinking it through so in doing so together we can pour ourselves into each of our songs which I think makes it really worthwhile. No matter what we do there's always going to be great times and hard times But I'm really happy we're in a place right now where there are so many more happy moments. Q.Tell us your goals for the band. I would love to tell everyone listening all about that goal of LOCAL CONNECT as a band. In no uncertain terms our goal is a one-man live show at Osaka-Jo Hall. It's a bit of a big goal and it's not somewhere we can reach just yet but certainly to stand on that stage is an aspiration we hold. We want all kinds of people to hear us. I'd say we're the kind of band that really suits a large stage so to make that reality a certainty I want to take steady steps from the small things to progress towards that reality. Everyone we're counting on your support. It feels lonely to say so but this is our last week here. Therefore this is our last song introduction so for this final song this is likely the one we've been doing the longest. It's a really important song to us as we as LOCAL CONNECT have been singing this song for so so long so we'd like to close out by having you all listen to that song. Thank you everyone. So with that please listen to this last song Cosmo Loop by LOCAL CONNECT.

ついにBrush Up Studio LiveのYouTubeチャンネルが完成しました！ こちらのチャンネルでは第一回Brush Up Studio Liveでのparanoid voidによるスタジオライブ映像がアップロードされています！ 今後もStudio Live以外の映像作品も上げていくので、チャンネル登録もよろしくお願いします！！ 泡沫の空、永遠の街 redo 世界の全ては Blind Blue paranoid voidとは女性三人組のマスロックバンド、大阪を中心に活動。メンバーは、MEGURI (guitar)、YU-KI (bass)、MIPOW (drums)。今回はさらにmahocast内で公開されたBrush Up Studio Liveでのインタビューのノーカットバージョンをお届けします！ Q：paranoid voidの音楽を言い表すなら？ MEGURI：paranoid voidはインストュルメンタルをしつつ、たまに、まぁ、歌ったりしたり、しなかったり、変拍子とかポリリズムとかしつつ、 まず、ジャンルとしては、外的にはマスロックとかポストロックとか言われます。 まぁ、でもそれを目指したわけではなくて、結果的にそういう風に言われるという感じですかね。 Q：スリーピースへのこだわりはありますか？ YU-KI：こだわりは正直ないんですけど、ただ、今この3人でやっているところに誰かが入るのは、無理やと思います。っていう意味で、スリーピースから変わることはないかなっていう感じですかね Q：どんな音楽を聴いてきましたか？ YU-KI：私は、中高生の時はアシッドブラックジャズとか洋楽のR&Bが多かったかな。あとは大学とか最近になってくると、黒人系の結構古いファンクとかがすごい好き。もうマスロックとかこういうジャンルは全然聴いてこなかったんで、ここにきて初めましてですね。そんな感じですね、みんな初めましてです。MEGURIさんは？ MEGURI：私も、そうですね、割とUKロックとかそういうのが好きやったんで、インストとか、マスロックと呼ばれるようなものは、このバンドがこういう感じになってから、という感じですかね。 どういう音楽を聴いてきましたか？ MIPOW：私は、なんでしょう、９０年代のメロディックパンクとかをもともと聴いていたんですけれども、ほんまにこういうジャンルは初めてでした。 Q：バンドを結成するきっかけは？ MEGURI：きっかけは、私とドラムのMIPOWさんがもともと別のバンドで一緒にやっていたことがあって、それをやめたタイミングで、スタジオに2人で入りましょうかということになり、その時インストがしたかって、やってるうちにやっぱりベースがほしいなということになって、知り合いに（YU-KIさんを）紹介してもらって、河原町のOPAの前で待ち合わせして、まあ初めましてみたいな感じで、そこからですね。 YU-KI：さっきのスリーピースのこだわりの話ですけど、絶対女の子がいいって探してましたよね、MEGURIさんが。 MEGURI：そうやったっけ？ YU-KI：って私は聞いて、入ってきた MEGURI：あぁでも、そうだったかな？ YU-KI：そうでもなかったのかな？ MEGURI：女の子が良かったのかもしれない、多分その方がやりやすいかなと思ってたというくらいですかね。 Q：もう1人が入れない理由は？ MEGURI：えー、なんか、私は後から人が入ってくるのがあんまり好きじゃなくて、海外ドラマめっちゃ好きで見るんですけど、後から違うキャラが、こう入ってきてそれがこう主役をとっていくみたいな、そういうのなんかめっちゃ、うーってなるんですよ。 YU-KI：そういう理由？ MEGURI：理由を言うと。それもあるし、あとなんか3人のグルーヴ感のとこに新しい人が入ってくるのがあんまりイメージできないって言うのはあります。 Q：それくらいお互いを信頼してるのですか？ MEGURI：それくらいお互いを信頼してるのか？　してますね うん 多分その、バンド、音楽で、音鳴ってない以外の時間で結構いろんな出来事やいろんな時間がありますね。 Q：今年の目標は？ MEGURI：今年は、根本的に言ったら、かっこいい音楽とかっこいいライブを、に尽きるんですが、海外ツアーとかは行きたいですね。あとはそうですね、それくらいかな。 YU-KI：そうですね Q：海外ツアーへのこだわりはありますか？ MEGURI：そうですね、海外ツアーへのこだわりはあります。なんやろな、ありますね。 YU-KI：なんででしょうね？ MEGURI：いや、なんか、別に日本だけでやる必要がわからない、逆に。 YU-KI：あーでもそうかも。そうそう。 MEGURI：海外に行きたいんじゃなくて、日本だけにいる理由がないのかも。 YU-KI：それかな。 Q：海外でのライブと日本でのライブとの違いを教えてください！ MEGURI：どっちがいい悪いではなく、海外のお客さんのほうがすごく、なんて言うのかな、素直に反応を示してくれると言うか、はありました。 YU-KI：そうですね、売れてる売れてないとかジャンルとかで見方を変えるんじゃなくて、その曲が好きかどうかだけでしか、多分聴いてないのは、やりやすいですよね。 Q：今までどこで演奏してきたのですか？ MEGURI：今までマレーシアに行ってきたのと、この間カナダに行ってきました。 Q：邦楽と洋楽の違いや印象ってありますか？ MEGURI：洋楽は外国ですよね？ （笑） MEGURI：え、どういうことどういうこと YU-KI：あってるあってる。音的な？ MEGURI：あ、音的な。ああ、そういうことか。 YU-KI：うーん、どうですか？ MEGURI：なんか、日本人のビート感だとかグルーヴ感っていうのは、やっぱ、あるよね。 YU-KI：あー、あると思う。あと、絶対的に言語が違うから、歌詞が乗る以上、この、曲の持っているグルーヴ間は絶対この、言葉のイントネーションに合ってくるから、絶対このグルーヴ間は違うことになると思う。 Q：昨年のカナダで行った「Next Music from Tokyo」での思い出など聞かせてくれませんか？？ MEGURI：去年のカナダで行った「Next Music from Tokyo」での思い出など、思い出しかないので、これというのは言えないんですけど、これってライブの話みたいな感じ？ライブの話で言ったら、えっとあの、リーズパレス（Lee’s Palace）っていうトロントの、すごい老舗のライブハウスでライブをしたんですけど、そこのPAさんがすごい職人気質な人やって、リハの前に、私はJCとマーシャル両方使うんですけど、なんか、上手いギタリストは片方でできるよ、みたいなことを、ちょっと嫌味っぽく言われたりとかして、 YU-KI：結構イジワルな MEGURI：そうそう、ちょっとイジワルな、イジワルっていうかなんていうのかな、 YU-KI：なんでしょうね、気難しい感じなんですよ。腕がめっちゃ良くて、何十年も多分務めていて、 MEGURI：そうそう、なんかそうゆう感じやったんですけどい、ライブ終わって、なんか撤収、転換の時に、『素晴らしかったよ！』みたいな感じでハグしてくれてっていうのが YU-KI：すごい『グッドショウ』って言ってくれた MEGURI：それがね、一番すごい嬉しかったですね。 Q：英語は喋れるんですか？ MEGURI：できないです。英語は喋れないです。でも雰囲気でできます。仲良くはなれます。 Q：その時に感じた音楽文化の違いは？ MEGURI：カナダで？うーん YU-KI：難しいかも、、あ、でもカナダってすごい多国籍な国なんですよね。だから多分その、違う音楽とか違う人種？もたくさん住んでいるから、日本よりも違う物とか、多様なものに対して受け入れ幅がすごい広いから、その、ストレスがない感じというか うん、ですね。 Q：マレーシア公演とは違う点がありましたか？ MEGURI：単純に、マレーシア公演の時よりバンドの状態が良くなっているので、っていうのは、こっちサイドの問題ですけど、っていうのはありますね。なんか、何がどう違ったっていうのはこっちのこう、なんていうのかな、全然違うバンドやったと思います。 Q：どいうふうに曲作りを進めるのですか？ MEGURI：曲作りはまず、コンセプトから決めています。で、そのコンセプトっていうのは、イメージするストーリーだったり、絵だったり、あとはその、日々思っていることとか。歌があるバンドと同じような感じで、曲として何が言いたいかっていうことをまず決めて、そこから、そのコンセプトに沿うコード感とか、フレーズとか、グルーヴを作っていくような感じです。 どの音を入れるのかというのは、表層であって、ディティールというか。大事なんですけど、それほど大事じゃないというか。大事なんですけどね。そのコンセプトを、まず大枠を決めることを大事にしていて。 YU-KI：セッションによって曲を作るっていうことがほとんどなくて、私たちは。先にコンセプトがあった上で、例えば使ってみたいコード進行とか、スタジオでやっていて、たまたまできた面白いリズムチェンジとか、それをそのコンセプトの上に当てはめてみて、乗るかどうかをサンプルでチェンジしながら作っていく。で、最終的にはそのコンセプトとして曲がそれを表現できているかどうかっていうところを見つめながら作っている感じですね。 Q：『redo』とはどんな曲ですか？ YU-KI：これはMEGURIさんが最初の元を作った曲ですよね。 MEGURI：『redo』はそのコンセプトの話で言ったら、『redo』っていうのは、『やり直す』っていう意味なんですけど、今まで、人生において、日々の繰り返しとか、それが１日単位じゃなくても、もっと大きいスパンでも、この気持ち前もあったな、とか同じことでだれかに何か思わせたなとか、自分が思ったなみたいなことが周期的にあるなって思ったんです。あると思うんですけど、みんな。それを前は、『繰り返し』という風に思っていたんですけど、ある時から、実はそれは『繰り返し』じゃなくて、うまくいかなかったことをやり直し続けているのではないかって思ったことがありまして、で、そういうコンセプトで、『繰り返し』じゃなく、『やり直し』続けているっていうところで曲を作ろうと思ったのが始まりで。なので、この曲を作り始めた時に、多分最初に2人に言ったと思うんですけど、同じフレーズを、私も、まあみんなずっと同じフレーズを弾くんですけど、それをループで弾いているっていう感覚じゃなくて、毎回弾き直し続けているっていう感覚で演奏しようねっていうのを最初に言ったんですよ。なので、そういう感じで、やり直し続けているから、繰り返しじゃないから、ちょっとずつの修正を重ねていってやり直した先は、ちょっと今の現時点とは違うところにあるみたいな。これ伝わってるのかな？っていう感じの。なので、曲の中で同じ音並びのフレーズとかを私とかYU-KIさんはそうなんですけど、MIPOWの場合だったら、そんなに派手なフィルとか入れないで、ビートを繰り返すっていうか、そんな感じの作り方をしているんですけど、でも、繰り返しではないから、ちょっとフレーズの形が変わったり、拍子が変わったりとかいう感じで進んでいって。さっきのコンセプトの話でいったら、結構この曲は、最初のコンセプトのスタートから、曲作って、最初の一音から最後までそのコンセプトの中で、一貫してできたなっていう感じで、非常に満足しております。 YU-KI：あれですね、表層的なところとしては、例えば、一小節同じフレーズ、二小節目も同じフレーズだった場合、私もMEGURIさんも。フレーズとしては一緒なんですけど、一小説目に弾いた私達と二小説目に弾いた結果の私達はちょっと違うっていうイメージがあって。 MEGURI：そうそう YU-KI：おんなじことを繰り返しているけど、時間軸的にはちょっと違う同じことの場所にいる、ちょっとパラレル的なイメージがあります。 MEGURI：なので、私の話になってしまうんですけど、アウトロで弾いてることって最初と結構一緒のことを弾いているんですけど、でも、たどり着いた現時点が違うから、コード感を変えているんですよ。変わってるよね、多分。 YU-KI：変わってる MEGURI：多分変わってるんですよ。で、MIPOWも、そういうことをしてて、てか全員が割とそういうなんか、仕掛けみたいなことを意識して、曲を作りました。っていうのが『redo』ですかね。 Q：『Blind Blue』とは？ YU-KI：これは曲の元は私が作っているんですけど、タイトル的な意味は、この曲が出来上がった時のイメージカラーがただただ、青い印象。すごく広い景色がずっと青い印象だったんで。それは多分2人も共有してくれてたから。盲目的にただひたすら青いっていう意味でつけているんですけど。で、曲の最初に作った時のコンセプトが、なんか、夜寝るじゃないですか。 MEGURI：寝る YU-KI：寝る時に、明日の朝、目がさめる前提で寝るじゃないですか、みんな。なんか、それって本当はすごい違和感な気がして、もしかしてこのまま明日の朝、目が覚めないかもしれないって思うべきな気がして。いつ死ぬかわからないってみんな言いますけど、それが果たしてどんだけリアルにみんなできてるのかな、みたいな。私も含めてですけど。なんかそれ自体が、結局そのまま明日がくる前提で寝て、自分が死ぬかもしれな想像を結局、また明日に先延ばしにして。で、明日がこないかもしれないっていう想像をまたその明日に先送りして。結局ダラダラ毎日続いてる感じがなんかすごい違和感な時期があって。それについてもやっとした部分を曲にアウトプットしておきたくて。でもなんか結局死ぬ事って、絶対死ぬまでわからないじゃないですか。リアルに想像することが不可能やから、もうちょっと生きてることについて逆にテーマにしようかなって思って。生きてること自体を、時間軸が進むことを生きてるって定義して、私の場合。やし、この曲の場合は、この曲を作った段階が完成じゃなくて、この曲をはじめから終わるまでの時間軸を三人で進んでいることがピックアップされるように、やし、演奏としての時間が曲の完成形になるようにイメージを共有してもらって、で、三人でディティールを整えた感じ。 MEGURI：そうですね、だからなんか、すごく躍動感があるとか、っていうのはありますね。なんか割と生命力に溢れたタフな曲、かなっていう感じは出したくって。 YU-KI：そう、なんか繊細な曲がこう、多かったから、もうちょっとタフに、ただ演奏するっていうのだけに集中できるような曲を作りたくて、作った曲かな。 Q：今回なぜ配信リリースをメインにしようと思ったのですか？ MEGURI：これはですね、音楽をあんまりこう、時代に寄せた、媚びたというか、まあ寄せた？するつもりは一切ないんですよ。ないんですけど、だからと言って別に、知ってる人だけ知ってるっていう感じにしたいわけでもないし、っていうのがあるので、その、やり方は時代に合わせたいという風に思ってるんですね。だからその、mahocastの配信とかもそうなんですけど、割とその、時代に合わせたやり方をしたいっていう思いがあったので、まあ、あとは、その海外の人に届けたい、という思いがすごくあるので、なので、配信をメインに今回はしました。 Q：でもCDは作ってますよね？ MEGURI：作ってますよ。 YU-KI：作ってる配信メインで、配信メインだからこそ、こういう時代だからこそ、モノとして持っている価値っていうものはすごくあると思うんですよね。やし、なんかそれをモノとして持っていてくれる人っていうのは、かなり大事にしてくれるのではないかという思いがあるので、流通するっていう案もあったんですけど、それよりも、自分たちの目の届く範囲でというか、『はい、どうぞ』っていうこの感じ？会場とかでの。っていうのを大事にしたいなって思ったのがあるので、今回は、流通せずに、盤、あっこれですね。そう、これなんですけど。これは、そうですね、これは、モノとして、生活に必要ないけど、欲しいものってあるじゃないですか。なんか例えば、おしゃれな食器とか、花瓶とかの方がいいかな。例えばそういうのと同じように、CD、確かに中身も大事ですけど、モノとしてこう自分がそれを買うっていう行為にやっぱり何かこう、大事さを見出して欲しいというか、さっきのその、メディアとかコンテンツで買える時代だから、物を買う行為に価値を出して欲しいなって思って。私達これ自分らで全部作ってます。 MEGURI：切って。 YU-KI：そう、大変だった。 MEGURI：書いて。 YU-KI：サイゼでね。 MEGURI：サイゼで切って。 Q：CDジャケットは何をモチーフにしているのですか？ YU-KI：これ、モチーフは、山と太陽なんですけど、もともとこの二曲を作るときに、作るときにじゃないか。ジャケットイメージ作るときに、色からある程度決めるんですけど、私達結構曲作るときに三人で先にこう、イメージカラーみたいなものを共有するんですね。この曲って大体何色だよね、みたいなのを。で、しかもだいたい三人ともそれが一致するんですけど。だからそっから元々この二曲は両方ともイメージカラーが青で。ただ二曲ともイメージの青がちょっと違うというか、濃い、薄いとか明るい、暗いみたいな青の度合いがちょっと微妙に違うんで、やし、その私らの脳内にある青と見え方が近くなるように、青と、で別の色を色々いろんなパターンで組み合わせて、で、色の組み合わせのサンプルをたくさん作って並べて、で、三人でイメージする青に近いのはどれかっていうのを相談しながら調整して、青とオレンジのモチーフに。で、モチーフ自体は、山と太陽ですけど、どっちかっていうと大事なのはグラデーションの方で。結構私が最初の原型みたいなのを作って2人に調整してもらうんですけど、結構その、あんまり現実的じゃない概念的な夢みたいな風景的なところで、地平線が混ざっているようなイメージが先行してたんで、それについてまあ、広くて、地平線があって、で空なのか地平線なのか、みたいなイメージのところで、今回の山と太陽のモチーフがちょうど収まったんで、まあそれも、いろんなサンプルを作って何パターンも見ながら三人で相談して、落ち着きました。 Q：シングルタイトル『０１』に込められた意味は？ MEGURI：これは、意味はないのが意味です。で、それは、アルバムタイトルにこっちからすごくなんかこう意味を込めて、そこに引っ張られて欲しくないというか、曲を聴いて欲しいのであり、だからその、なんていうかあんまりこう不必要にこっちから意味を提示したくは無かったから、すごくフラット目線で観れるタイトルにしたくて、『０１』にしました。 Q：機材へのこだわりを教えてください！ MEGURI：じゃあ、MIPOWさんからどうぞ MIPOW：えー、そうですね、『redo』に関しては、イメージカラーがさっきも言ったようにブルー、優しい感じのブルーだったんで、まあ、それを想像して、目指して、スネアの音作りはしました。その、学生時代にもらったウッドシェルのスネアを引っ張り出してきて、スタジオでヘッドをかえてみたり、いろんなものでミュートして見たりで完成しましたね。セクションごとでチューニング変えたり、なんやかんやしてその、ミュート外してみたりして、スネアの音は結構、あれですよね、常に気にしてる感じそうですね、みんなに聞いてもらっていいって言われたらよっしゃ、みたいな。感じありましたね。 Q：青いスネアって？ MIPOW：イメージカラーが優しい感じの青だったんで、想像して、なんていうんでしょ、音作りをした感じですね。どうなんでしょうね、こう、透明感とか響き方で色彩感って出るんですかね、こうイメージというか。人によって違うかもしれないんですけど、私の中での、というかメンバーの中ではそんな感じ。音が、今回の感じにはまったかなと思ってます。じゃあ、YU-KIさん？ YU-KI：私？私はね、曲ごとに細かく今回は変えてないんですけど、基本的に私の使っているベースの音が私は非常に好きなんですね。 MEGURI：うん、知ってる。ご紹介して YU-KI：ご紹介させていただきますと、あのPsychederhythmっていう恵比寿に工場がある、めっちゃ小さい部屋で職人さんがすごい、こう、かなりこだわりを持って作っているメーカーなんですけど、で、そのベースで、なんかね、音の詰まり方というか、このボディの鳴り全体がすごい、もう特別なんですよね、私のベース。 MEGURI：そう思うよ、そう思う。 YU-KI：めっちゃ好き MEGURI：わろてもうてるやん YU-KI：そう、なんで、その私は音作るときになるべくそのベースが元々持っている音のレンジを不必要に潰したりだとかで、変にブーストさせたりしたくないんで、やし、使っているアンプのメーカーも、PHIL JONESって言って、結構レンジが広くて、もうほんと綺麗に、素直に音が出るメーカーのを使っていて、まあその分タッチとかも全部出ちゃうから難しくはあるんですけど、で、その分エフェクターのかかりとかEQもすごい綺麗に出してくれるんで。で、そのなんていうんかな、生楽器的な音の響きみたいなのをなるべく綺麗に出せるように気を使いながら、で、まあ曲に関しては、奏法を色々使っていて、今回。『redo』は全部タッピングですね。こういうやつ。で、『Blind Blue』は指弾きとスラップと両方使い分けてて、音色に関しては、全部タッチの方で帰れるようにイメージしながら作ってます。 MEGURI：私はエフェクターが好きなんです、とにかくね。ほんで、エフェクター、並べたい、めちゃ使いたい。で、っていうのは基本的にありまして、で、その、音作りに関しては、私が出したい音っていうのは正直なくて、コンセプトに沿った音って最初からもう決まってるから、それを再現するだけというか。だから別にその、私はこういう音が出したいんですよってあんまりなくて、まあ曲に合わせる感じで、あとは、これはちょっと伝わるかわからないんですけど、私は時間と空間を曲に持ち込む係と思ってるんですよ。なので、簡単に言ったら、リバーヴとかそういう空間系とかで、パッとこう奥行きを出して、その瞬間にその空間をバット広げるとか、あとは、その、パッと切ることで、空間をキュっとするとか、なんかそういう感じって考えてるので、楽器に関して。 なので、まあ、フレーズもそうですけど、必要なものを、弾くというか。っていう感じですかね、はい。 Q：なぜmahocastをしようと思ったのですか？ MEGURI：mahocastはこの間の自主企画を生配信でイベント全体をやってもらったのと、今回のこれ、ですね。ですけど、新しい試みというか、こういうことした事なかったので、なんかすごいおもしろかったですね。 どうですか？ YU-KI：そうですね、今までって、結構その場に来てもらうことが重要で、なんか多分映像？、ライブフルで映像を公開したりとか、その音源以外の情報をこう、結構シャットアウトするような流れが、私たち自身も、多分バンド界隈もそうじゃないかと思うんですけどでもなんか今回入ってもらって、絶対的に、距離的に来れない人っているじゃないですか、世界が、こう国が違うとか そういう人に見てもらう機会はあって、アーカイブとかもすごい見てくれているし、今回のこの放映も英語の翻訳で、、 MEGURI：英語の字幕も出してもらって YU-KI：それがすごいよかったっていう声ももらってるし、なんかそういうものを続けていって、こう最終的に生配信も世界でリアルタイムで見れるような形になれば、もうちょっとなんていうのかな、いまの時代せっかくこう媒体がある世界やし、時代やし、そこがもっと音楽と形が時代に寄り添っていったらもっと良くなるんじゃないかな MEGURI：そうですね、まあでもライブ来て欲しいですけどね。 YU-KI：それはね、間違いない。 MEGURI：なんかやっぱり、ライブに来るきっかけにもなれると思うんですよね。そういうのって。っていうのはあります。 YU-KI：まあでもライブが一番ですね、私ら。 MEGURI：そうですね、結構ねライブアレンジめっちゃしてるから、なんか、原曲とは？とかお客さんによく言われるんですけど、なんか多分、音源しか知らない人にライブをすごい見て欲しいっていうのはあって、でもただライブハウスに行くのって意外とこう、ハードル高かったりする人もね、多分いると思うんで、物理的にも感情的にも。なんかそういう入り口になったらなとは思っています。 Q：「squra by paravoi」ではどんな商品を出しているのですか？ YU-KI：『squra』っていうのは、この私ら三人でパラボイですけど、 MEGURI：パラボイって略すんですよ YU-KI：そうそうそう、paranoid voidでパラボイね。曲作りに関してとか、私たち三人が演奏することのネームは『paranoid void』ですけど、物販とかその他アクセサリーなどを作っていまして MEGURI：なんか表現物に関してのネーミングっていう感じかな。 YU-KI：そう、なんか曲作るときに前の話みたいに、イメージの図像とか色とか形をある程度三人で共有するんですね、やし、それに対しての副産物的に、そのイメージをそのまま曲じゃなくて形にした場合こうなるっていう。 （Tシャツを見せながら） MEGURI：これは、ジャケットからの、まあジャケットイメージで、あとなんかちょっとこれは失敗作なんですけど、 YU-KI：言わんでいい言わんでいい MEGURI：自分たちで、シルクスクリーンで手刷りでやっているから、非常に大変なんですけど、その分いいものはできるかな。イメージ通りのものを全部作れる。っていう感じですかね。 Q：手作りにこだわりが？ MEGURI：手作りにこだわりがあるっていうか、やっぱ人間は思ったことはなるべく表現すべきだと思っているので、それが楽曲だったりとか、こういう副産物的なアイテムだったりだとかっていう感じなので、まあその手作りというか作ることですかね。 YU-KI：例えば、間に誰か作ってくれる人が入るとか、業者さんが入るとしても、それが多分私らが思い描いている脳内イメージがそのままアウトプットしてくれるような状況があるんやったら、それで問題ないと思う。けど、イメージ通りの色、形になるように、いまは多分私たちの手で自分たちで作る方が早いから、っていうぐらいですかね。 Q：「squra by paravoi」ではどんな活動をしていきたいですか？ MEGURI：これはどんな活動をというか、別にこれで有名になりたいとかそういうじゃないから、これは。 「squra by paravoi」っていうのは、バンドをしていく上でのそこからこぼれ落ちた物に対してのなんか受け皿みたいな。 なので、これをどうしたいとかっていうのはそんなないです。バンドをどうしたいっていうのに付随して来るっていうイメージ。 YU-KI：イメージがこう曲だけに収まりきらない部分が絶対、私らの見てるものって、こう私ら自体はイメージとか景色を共有して演奏してますけど、聞いた人は全く同じ景色を想像できるわけじゃないから、でもこういう視覚的なものがある場合、それが補完できるものがそこに生まれるから、っていうぐらいの位置付けですかね。 Q：さっきのアクセサリーはどの曲に関係しているのですか？？ YU-KI：これはね、『泡沫の空、永遠の街』ですね。 MEGURI：これは、5色ありますね。 YU-KI：そう、今日は一色しか持ってきてないけど MEGURI：時間帯によって、色が変わっていくっていう YU-KI：あの曲は、結構街の景色は変わらなくても、空の色とか空の風景が一刻一刻変わっていくっていうのをテーマに作ってるので、そのテーマに沿ってこの無機物として、無機質な街と、で、色がどんどん変化していく空です。

BRUSH UP FESTIVAL出演アーティストをご紹介していきます。 今回はラッパーのShurkn Pap(シュリケンパップ)さんです。 兵庫県姫路市出身で「DJ Koody」としてキャリアをスタートさせ、2017年にラッパーとしても活動開始。幼馴染みと結成したHIP HOPクルー「MaisonDe」のメンバーとしても活動しています。 世界20カ国以上を旅し、ジャンルにとらわれることなく様々な音楽、カルチャーを吸収した音楽性はまさにハイブリット！ また、ライブシーンにおいても様々なアーティストの客演するなど関西出身の注目のラッパーです。 ファーストEP「Various」から話題となったファンキーなナンバー。 アメリカを車で横断した旅でのことがこの曲のインスピレーションになっているそう! 同級生や先輩たちなど地元姫路の仲間が一堂に会し、迫力満点のMVが話題にとなっています♪ 登場する車や仲間たちのファッションに彼らの美学やアティテュードが感じられますね。 ショートフィルム仕立てのMVはスリルあふれる危険な夜を映しています。夜の逃避行をする彼らが迎える結末は?衝撃のラストシーンには開いた口が塞がりません! 甘くメロウなトラックと気持ちのいいコーラスが入り、オシャレでいてノリのいいダンスナンバーです。 現在のHIP HOPシーンを担っている21savageやXXXTENTACIONなどが好きな人のもおすすめ!姫路発の新しいムーブメントの幕開けとなりそうなナンバーです。 ハイペースで作品をリリースし、最新作のEP「WHERE IS THE LOVE」と ニューシングル「STAY HOME」も好評発売中! 波に乗っている彼の向かう次のステージが気になります！ 今後の活動も要チェックですね♪

前回に続き、BRUSH UP FESTIVAL in KANSAI 2019出演アーティストをご紹介していきます。 今回はGt.Voの佐々木陽吾とPf.Voの吉田理幹によるツインボーカルユニットThe Super Ball 2015年に本格的に活動をスタートし、翌年に徳間ジャパンから「トモダチメートル」でメジャーデビュー。 人気TV アニメ「不機嫌なモノノケ庵」「ナンバカ」「エルドライブ」と 3 作連続で TV アニメのタイアップに抜擢され、デビューの1ヶ月後には赤坂 BLITZ でのワンマンライブも大成功! デビュー以降、7枚のシングルと2枚のアルバムをコンスタントに発表し、11月20日にはニューアルバム「プレーンバニラ」がリリースされます! アップテンポな楽曲ですが誰もが経験した淡い片思いに二人が織りなす絶品のハーモニーがグッと突き刺さります。 少しずつ寒くなっていくこれからの季節にぴったり。 多彩な音色と親しみやすいメロディー。 彼らの鮮やかな歌がキラキラ輝く世界を見せてくれくます。 終盤の二人の掛け合いはツインボーカルユニットならではの展開! 温かい気持ちになれる応援ソングです! また、オリジナル作品はもちろんのことカヴァー作品も注目です。 Mr.Childrenから今年ヒットしたあいみょんの「空の青さを知る人よ」菅田将暉さんの「まちがいさがし」など彼らのYoutubeチャンネル「スパボチャンネル」ではJ-POPの名曲たちをパフォーマンスしています。 こちらも要チェックです♩ OFFICIAL HP: https://supabo.com Youtube「スパボチャンネル」はこちらから BRUSH UP FESTIVAL in KANSAI 2019 チケットはこちらから spotifyプレイリストをフォローして出演者の予習をしよう!

２０１９年５月６日、ゴールデンウィークの最終日、心斎橋Conpassでは大阪を拠点に活動する女性３人組によるマスロックバンド、paranoid voidの1stシングル”01”のリリースパーティーが行われていた。本公演は京都のHeavy Ensemble of Kyoto、東京のotori、大阪のDeck Eといった個性的な面々が出演。各々の世界観を楽しめる最高の夜であった。 定刻通りの17:00にHeavy Ensemble of Kyotoの演奏がスタート。ディジリデゥ、ドラム、サックスの三人の掛け合いから始まり、そのアンサンブルの中にコンタクトジャグラーが加わり、ステージ上に映し出されたサイケデリックなVJも相まって観客の目を釘づけにしていた。そのイントロダクションのインパクトにより、会場全体を独自の無国籍それでいて官能的な世界観に引き込み、さらに次の曲では客席後ろからベリーダンサーが登場。会場全体をステージとするパフォーマンスはまさに圧巻の一言であった。オーガニックなサウンドに加え、リアルタイムで編集された映像やダンスなど視覚でも楽しませてくれる、まさに最高のエンターテイメントであった。 サウンドチェックから機械的で体に突き刺さるような鋭いサウンドが印象的だったotori。ループされるベースライン、曲をリードするドラム、その上を機械的で数学的なギターと無機質なボーカルが重なる、どことなく『静』な空気感の曲から始まり、間髪入れずに前の曲とは対照的に『動』な空気感で、リズミカルなフレージングに歯切れのいいサウンドが印象的な楽曲がスタート。その個性的なサウンドだけでなく、曲ごとに統一された照明でも独自の世界観を演出していた。変拍子ながらも数学的な楽曲達に観客も自然と体を揺らし、otoriの世界観に浸っていた。 互いに向き合うように楽器を配置し、デジタルなシンセにベースとドラムの生演奏をミックスしたサウンドで、一際異彩を放っていたDeck E。テクノ的な楽曲にベースとドラムを重ねていくといったDJ的なアプローチを見せつつ、無機質なサウンドにオーガニックな生楽器が入ることによるグルーヴの化学反応を楽しませてくれるライブであった。当日はスペシャルゲストとしてサックスプレーヤーの清水玲奈さんが参加することにより、サウンドはより有機的に、よりダンスミュージック感が増し、踊らずにはいられない心にしてくれた。曲間のタイトさも印象的で、まるでフルセットが一つの曲であったかのような錯覚に陥るようなショウだった。 ゆらりと始まったのは当日の主役、paranoid void。美しいベースラインから始まり、グルーヴィーに展開していき、ゆらゆらと揺れるように変化していくように幕を開けた。そこから間髪入れずに始まったのは、対照的に攻撃的で鋭いリフでが印象的な一曲。幻想的な照明とも相まってparanoid void独特の空気感に会場を包み込んでいた。MCを挟み、新曲を披露。青色に包まれたステージ、美しいユニゾンから始まり、グルーヴィーに展開していく曲で注目を集めていた。続いても新曲、ミニマルな楽曲で、フレーズが繰り返され、変化していきシンメトリカルに収束していくような楽曲であった。 Photo

3月27日、シンガーソングライターの番匠谷紗衣さんのワンマンライブが心斎橋のBIG CATに行われました! この日、会場は満員!子供からお年寄りまで老若男女幅広い年齢層のお客さんが足を運びました。 アコースティックな印象が強い彼女ですが、白い衣装に包まれ、ギター・ベース・キーボード・ドラムによる豪華フルバンド編成での登場! オープニングを飾ったのはこの日発売されたミニアルバム「どんな今も」からタイトルナンバー「どんな今も」 キュートなルックスからは想像できないパワフルな歌唱に一瞬にして会場の空気を番匠谷紗衣の色に変えます! フルバンド編成ということでアップテンポなナンバーからストレートなロックナンバーやブラックミュージックテイストの大人な雰囲気もあるナンバーも。 ソングライターとしての多彩さ、ジャンルにとらわれない音楽愛が垣間見えました。 そして、この日を彩るスペシャルなゲストにはボイストレーニングの先生であるマイケルさんとのデュエットも 息のあった二人によるハーモニー ボーカリストとしての魅力もたっぷり見せてくれました! 毎回ワンマンライブで行なっている即興ソングのコーナーではお客さんにお題を2つもらい、そこから即興で曲を作るというもの 「桜」と「鬼」「子供」と「出会い」で2曲を即興ソングで披露! 難しいお題にも難なく素晴らしい曲を歌ってくれました。 そして本編ラストの「春風」では感極まり、涙する場面も… 会場全体が感動に包まれていました。 18歳という若さにもかかわらず、この大舞台を成功させた彼女がMCで「まだまだここは通過点」と言っていたのが印象的でした。 これから全国へと羽ばたき、誰もが知るシンガーソングライターとして活躍している姿が目に浮かびました。 終演後、来てくれたお客さん一人一人にお見送りをしていた彼女 この人柄の良さがこの温かい楽曲たちを生み出し、多くの人に愛されているのだと感じさせられるライブでした。 ENJOY MUSIC !! CHECK THE CD !! DOWNLOAD !! GET THE TICKET !!

1月3日に行われた関西を代表するレゲエアーティスト・寿君のライブ「おめでた夜2017」がZepp Nambaで行われました！昨年の全国ツアー「ありがた夜」の集大成であり、毎年、お正月に行われるのが恒例となっているこのライブ。 今年は昨年のなんばHatchからスケールアップし、関西最大級のライブハウスでの公演となりました。 まずはSOUNDによるオープニングパフォーマンス！ それぞれが寿君に対する熱い思い、感謝のMCを披露し、本日の主役を待ちます。そして、いよいよ寿君が登場! ワンマンライブという形で告知されていたこのライブでしたが、ジャパニーズレゲエシーンで活躍する超豪華ゲストが登場！MUNEHIRO、BASS MASTER、BAD JUSTICE、HISATOMI、TAK-Z、BIG BEAR、一休などが寿君に華を添えます。 前半パートはゲストを交え、ラバダブスタイルでのパフォーマンス！ ダンサーも加え、色鮮やかな照明、コンピューターの打ち込みによる重低音で会場は大盛り上がり！ダンスフロアと化します！曲の合間には寿君自らが主演する短編映画が上映され、笑いも交えつつ、エンターテイナーとしての一面も見せてくれました！ 後半パートは寿君自らがアコースティックギターを弾き、エレキギター、ベース、ドラム、キーボード、サックスが加わり、生楽器での編成が織りなすゆったりとしたクラシックレゲエサウンドで魅了! 『Island love』『one life』『ほんならね』など代表曲を連発！ リリックのひとつひとつに思いが伝わり、生演奏による優しいサウンドと会場全体に心のこもった歌が響き渡りました。 この日訪れた小さいお子様からご年配の方までの幅広い年齢層のお客様が笑顔で一つになる感動的な瞬間となりました。 時間を忘れる圧倒的な3時間！ 一つのスタイルにとらわれることなく、1960年代後半から始まったレゲエの歴史を辿るような音楽愛に満ち溢れたライブでした。そして今年、さらなる成長を求め、レゲエの発祥の地ジャマイカへと音楽修行旅立つ寿君。 さらなるパワーアップを期待し、ライブに新作のリリースなど今年の活動にも目が離せません！(以下画像)

今回もBRUSH UP FESTIVAL出演アーティストを特集! 今回は梅田サイファーです! 大阪の梅田で行なったサイファー(アメリカで始まった公園や広場で即興でラップすること)で知り合ったメンバーたちで結成されたグループ。 メンバーは固定ではなくその時々により流動的に入れ替わり、活動しています。 なんと初期メンバーは当時のSNSを通じて知り合あったそう! R-指定さんのブレイクによりグループの知名度も一気にアップし、今やサイファーは全国のさまざまな地域や学校を冠にして学生や社会人にも浸透し、新しいムーブメントを起こしています。 クエンティンタランティーノ監督の映画「レザボアドックス」ばりのブラックスーツ。 普段のストリートファッションとのギャップがいいですね。 ハリウッドスターのジョントラボルタをモチーフに様々なラップを披露! メンバーが繰り出すリリックを一つ一つ紐解いていくのも面白いかも♪ 昨年、福岡キースフラックで行われたワンマンライブからの映像です。 ライブで味わう生のフロウは絶品! 同じビートとトラックも十人色十色で変わってていきます! これぞサイファーの醍醐味です♪ アルバム「Never Get Old」からの動画再生回数500万回以上のナンバー。 危険なヴァースとライムの数々、アンダーグラウンドな世界を表現しています。 協調しあいながら各々のラップで魅せるマイクリレーに聞き惚れてしまいますね。 海外の影響などもあり、また日本でもヒップホップがブームですね。 サイファーという今までの枠にとらわれない活動は今後どうなっていくのでしょうか? 想像もしていなかった新しい展開やムーブメントが起きそうな予感! シーンを牽引する彼らの動向をチェックしてみてください。

3月20日、根のシンワンマンライブがアメ村ドムスにて開催された。普段はカフェ&バー形式のドムスの一階を貸し切り、サポートに(Gt.)山岸竜之介と(Key.)卜部美咲の3人編成でライブを行った。オープン前から会場前にはファンが詰めかけ、開始10分前にはフロアが観客で埋め尽くされるような状態となった。今回のライブは受付5日でソールドアウト！観客も待ちに待ったライブとあって、ライブ中あちこちで歓声が飛んだ！ 根のシンの登場で観客からクラッカーが鳴らされる。店内はイスや机を取り払い、出演者「根のシン」の30cmの距離から店の入り口付近まで、スタンディングの観客で埋まっている。初めは根のシンと(Gt.)山岸竜之介の２人で楽曲を開始し、2曲目[オンボーカル]と叫ぶと観客からまた声が上がった。音響のハプニングでノイズが入るも、全てに感謝し笑いに変えた！彼の全てをさらけ出すようなトークは序盤から観客の心をしっかりと掴んでいた。 度々挟む軽快なMCでは、まず5日間でチケットがソールドアウトしたことについて深く感謝を述べた。実はこの日もストリートライブを行っていた根のシン。すぐに切り上げたそうだが彼のエピソードやたくましい生き方を語るたび、観客は笑い時に勇気づけられている様子であった。その際に告知もあったが、現在根のシンはフルアルバムを鋭意制作中であり、期待感が高まる。現在発売されている、1stミニアルバム「Roots」から次々と楽曲を披露した！ 根のシンはストリートでカバーなどはせず、オリジナルのみを披露しているという事を強くMCで語った。そのMC後、SMAPの[世界に一つだけの花]、清水翔太の[HOME]をショートverで熱唱し爆笑をかっさらった！その後、悩み相談コーナーでは直に根のシンが答え、彼の明快な解答に会場には頷きと笑いが起きた。さらにサプライズで「ジョーブログのジョー」が登場、根のシンはとても喜んだ様子で感謝してもしきれないといった様子であった。MC後は、まさにジョーをテーマとした「昨日のジョー」という楽曲を披露！「1.2.3.4.5.6.7.8」というコールアンドレスポンスで会場は沸き、根のシンも本人の前で楽曲を歌えたことに喜びを隠せない様子であった。 次の曲は「ほなな」という根のシン本人やファンに好評な楽曲である。ここから(Key.)卜部美咲が登場！アレンジの幅も広がり、さらに耳当たりよく観客の体も揺れた。次のフルアルバムには再アレンジされたものが収録されるようなので、ぜひ注目してほしい。 次の曲から「セットリスト変更します！」と高らかに述べるや否や、用意してあった[ヘルメット]を着用する。となるとMVも公開されている「ヘルメットが鬱陶しい」という楽曲の流れである。この後も新曲を披露し、彼のライブではコール&レスポンスが鉄板の楽曲「コーヒーを飲んでしまった」というファンに愛着のある楽曲を歌い上げライブを締めた。 アンコール前には再びクラッカーが鳴った！彼の誕生日ケーキが運ばれ、再びフロアに歓声が巻き起こる。ろうそくの火を消し、セットリストを無視したアンコールが始まる。1st ミニアルバムより「COLOR」、最後は再び「ほなな」で締めくくった。観客へスマホライトをつけて、手を上げるように指示した根のシン。楽曲も相まって幻想的な空間が作られた。 着実にファンを増やし、人々を勇気づける楽曲を作り続ける「根のシン」。今後の活動も目が離せない。 ENJOY MUSIC !! CHECK THE CD !! DOWNLOAD !! GET THE TICKET !!

ゴードマウンテンpresents「マウンテンアタックvol.2」が大阪心斎橋JANUSにて行われた。ゴードマウンテンの今年一発目のライブかつ、vol.2となるマウンテンアタックの出演を果たした、面々もかなり気合が入った様子であった。 出演バンドはフィッシュライフ、Hump Back、HEADLAMPに加えてゴードマウンテン。それぞれ交流も深くエピソードを語る場面も見られました！ 一番手のフィッシュライフより始まった。大阪を拠点に活動中のスリーピースバンドであり、「閃光ライオット 2013」で優勝を飾って以来、注目の絶えないバンドである。今年3月にはポルカドットスティングレイをゲストにイベントを控えている。序盤から叫ぶように力強いVo.の歌声がとても印象的であり、会場の熱を一気に上げた。ゴードマウンテンとの交流もあり熱く攻撃的なメッセージを残して次のHump Backへと繋いだ。 二番手はHump Backで本ライブイベント唯一の3人組ガールズバンド。2016年の12月に1st mini Albumを出して間もない彼女らの楽曲はキャッチ―で耳当たりがよく、口ずさみたくなるような歌詞に魅力がある。会場全体は横に揺れ、歌詞に耳を傾けた。ゴードマウンテンとは高校からの旧友であるHump Backの面々もかなり気合が入っている様子であった。Vo.林萌々子は「かっこいいバンドでありたい」と何度もMCで語り、先輩である自分の思いをステージに置いて次のHEADLAMPへと繋ぎました！ そして、３組目はHEADLAMP! 大阪出身の骨太なサウンドでエモーショナルなロックを奏でる4ピースバンド! アメリカ西海岸系のロックを彷彿させるVo.平井 一雅の歌声は巧みなファルセットも日本語がダイナミックなリズムにうまく絡み合い、洋楽ロックのエッセンスも加わったメロディーセンスには脱帽! さすがこちらも10 代の登竜門と言われる大会「閃光ライオット」 ファイナルステージへと進出した実績を持つ実力派バンド! 会場を熱気に包みます！ トリはこのイベントの主催・ゴードマウンテン!! 今年初のライブはサポートドラマーを迎えての新体制! 代表ナンバー「空虚な感覚」など純粋で真っ直ぐなリリックを軽快なビートに乗せて観客を魅了します！ この日、FM802でもオンエアされた新曲「ツバメ」も披露! サポートメンバーを迎えた新たなグルーヴも 鳴り止まない歓声に答え、アンコールにも応えます。 新旧これまでの活動を総括する盛りだくさんな内容で今年の活動も期待させるライブでした! そんなゴードマウンテンの次回ライブはなんと明日！2/5(日)に愛知県で行われるでらロックフェスティバル2017に出演！　チケットは発売中です　　http://derarockfes.radcreation.jp そして2/17(金)は神戸のKINGSX BASEにてFOMAREレコ発「揉みに揉まれるツアー」 『白に記す vol.1』＿想いが重なった時 新たな夢をここに記すに出演します。 ぜひ遊びに来てください♪ ENJOY MUSIC‼︎ CHECK THE CD !! DOWNLOAD !!

3月19日、日本橋ど真ん中で本イベント「ポン橋INVASION@COCHLEA」が開催された！今イベントはINVASION CLUB (インベージョンクラブ)が主催しており、日本橋で毎年3月に行われる関西最大級のサブカルイベント「ストリートフェスタ」と同日かつ最も近いイベントスペースでの開催である。それも相まって当日までの期待感は運営・観客問わず高く、内容は盛りだくさんであった。 15時オープンから順調にフロアへ観客が入って行く。撮影ブース、カメラマン・照明も完備されており、今日への意気込みがうかがわれる。2Fと3FのツーフロアがDJホール、2Fにバーカウンターと物販ブースが並ぶ。インベージョンクラブは店頭・ネットショップにてサブカル系ファッションを発信しており、ヴィレッジヴァンガードなどにも商品を展開している。この日も個性的かつ魅力的なグッズを物販にて展開した。 さらにはメインフロアにて、プレゼント抽選会も開催。入場時に着用するリストバンドの番号を呼ばれた人は壇上に上がり、インベージョンクラブのシャツやアクセサリー、その他豪華景品を受け取った。各フロアのトリを飾ったのはミニフロア「elucuro(えるくろ)」、メインフロア「戸塚エイジ」である。それぞれ関西のアニクラシーンで活動中である。 「インベージョンクラブ」が他のアニクラと一線を画す部分は多々あるが、今回は「KURO」によるポールダンスが披露され、ゲストDJにはなんと「北見えり」「モニ子」である。 「北見えり」は黒い［アニメイソン］柄のシャツを着て登場。選曲はもちろん彼女の笑顔も会場を魅了した。ツイッターフォロワー6万越えの人気モデルである彼女のDJとしての一面は観客の心を掴んだようだ！かなり温まったフロアのまま「モニ子」のターンとなった。某アニメキャラクターの［サーバルキャット］に扮し、ステージに上がるや否や歓声が飛ぶ。愛嬌のある彼女のキャラクター、さらには彼女の可愛さ溢れるコスプレと同期するような選曲で会場を熱狂させた！ 今回のレポートは主にメインフロアのDJ陣となったが、今回の”ポン橋侵略”には名古屋や広島、その他各方面から集結した面々である。フロアサイズの関係なく観客はフロア間を移動し、自分の好みの音楽や推しの楽曲やアニソンで盛り上がった。サブカルチャーという一部の人間には偏見のあるジャンルかもしれないが今回のイベントを見る限り、”侵略”は時間の問題である。(以下画像) GET THE TICKET !!

7/1にアメリカ村・BIG CAT行われたBRUSH UP TV 4th SEASON SPECIAL LIVEの模様を二回に分けてポート!! 今回はそのパート1です。 4th SEASONに選ばれLINE LIVEで番組を担当した8組のアーティストが優勝を目指し熱い火花を散らします! トップバッターはシンガソングライター・エディ！ 真っ赤なギターの弾き語りでソウルフルに歌い上げます! 一曲目は天国にいる母への愛を歌った温かいラブソングで彼の思いが皆さんの心に深く染み渡りました。 普段忘れがちな大事な人に対する感謝と愛の大事さが伝わりました。 西田早希 キュートな笑顔が印象的の彼女 常に全力のダンスとボーカル! ゲンキ☝︎アンテナが会場の皆さんにも届き眩しいほどキラキラと光り輝くステージなりました。 枕芸者しと BIGCATのような大きな会場でライブを行うのは初めてとのこと。 MCでは得意⁈の下ネタが炸裂!爆笑の連発でエンターテイナーとしての顔も見せてくれました。 バックダンサーを従えのパフォーマンス! 最後には彼女の色に会場を染め上げました！ 宮崎カナエ アコースティックギターと歌というシンプルな構成ながら透き通った中にも芯のある彼女の歌声が響きわたり会場全体が彼女の歌の世界に入り込んでいました。 しっかりとした独自の世界観と歌心のあるアーティストです。 9/16にある江坂MUSEでのレコ発ワンマンライブも楽しみです！ ここからはゲストパート 前期BTV優勝アーティストhello,welcome 神戸出身のイケメンデュオお馴染みの黒のセットアップのTakayukiと白のセットアップHirokazu Takayukiが作った曲を披露「ジレンマ」は身近なすれ違いによる失恋をテーマにした歌ですが 彼らの持つキャラクターもあいまって爽やかさで前向きさせてくれる楽曲でした二人ともソロのシンガーソングライターとして活動してもおかしくない実力派ですがそのふたりがデュオになることで魅力が何倍も増します。 VELLE.J 昨年のBRUSH UP KANSAI優勝アーティスト！ 王子様のようなルックスの彼ら、登場するとすぐに黄色い歓声が上がりました! 激しいダンスと展開のある楽曲を難なくパフォーマンス！ ライブを見るたびにボーカルもダンスも進化しているグループです。 テレビのレギュラーも決まりこれからの活躍がますます楽しみです! 次回は今回紹介出来なかったアーティストたちをレポート！ また各賞を受賞したアーティストの発表もあります！ お楽しみに♩