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第10回(1967年対象)で The Beatles の『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』が史上初のロック・アルバム Album of the Year を受賞。これによりロック音楽が初めて Recording Academy から「芸術音楽」として認知された歴史的転機となった。 出来事の背景 1967年6月リリースの『Sgt. Pepper's』は、コンセプト・アルバムとしての完成度、サイケデリック・ロックの先駆性、レコーディング技術(George Martin の革新的多重録音)で発売当初から芸術音楽として評価。Rolling Stone 誌「歴代最高のアルバム」常連の初登場時期と重なる。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: The Beatles『Sgt. Pepper's』、Record of the Year: The 5th Dimension『Up, Up and Away』、Song of the Year: Jimmy Webb『Up, Up, and Away』、Best New Artist: Bobbie Gentry。Lifetime Achievement: Irving Berlin。The 5th Dimension は6部門受賞。 文化的・産業的意義 ロック音楽の AOTY 受賞は、Recording Academy が当時の保守的傾向を超えてカウンターカルチャー音楽を評価した転換点。これ以降、Simon & Garfunkel、Carole King、Stevie Wonder、Fleetwood Mac、U2、Beatles 系統のロック・ポップが General Field を支配する道が開かれた。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 業界団体が「世代交代」をどう制度内に組み込むかの先例。当時の Recording Academy 投票員多数派は中高年ジャズ・スタンダード愛好家だったが、若手投票員拡大と並走して新しい音楽を評価した経緯は、現在の Grammy(2020年代の Hip-Hop / Latin / K-pop 評価)にも継承されている。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第10回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第11回(1968年対象)で José Feliciano が史上初のプエルトリコ系アーティスト、そして史上初の盲目アーティストとして Best New Artist を受賞。同回では Otis Redding が死後に Best R&B Male Vocal Performance を獲るなど、社会的多様性がクローズアップされた回となった。 出来事の背景 José Feliciano は1945年プエルトリコ生まれ。生まれつきの全盲で6歳から独学でアコーディオン、後にギター習得。1968年に Doors『Light My Fire』のスローテンポ・ボサノヴァ・カバーがヒット。デトロイト・タイガースのワールドシリーズ開会式での独自国歌歌唱が論争を呼んだ年でもある。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: Glen Campbell『By the Time I Get to Phoenix』、Record of the Year: Simon & Garfunkel『Mrs. Robinson』(映画『卒業』)、Song of the Year: Bobby Russell『Little Green Apples』、Best New Artist: José Feliciano。Otis Redding は1967年12月の飛行機事故死後に『(Sittin' On) The Dock of the Bay』で R&B 部門受賞。 文化的・産業的意義 BNA 部門の多様性受賞は Feliciano(1969)、Lauryn Hill(1999)、Esperanza Spalding(2011)、Megan Thee Stallion(2021)、Olivia Dean(2026)へと続く。Recording Academy が「マイノリティ・障がい者・国際性」を評価する姿勢の出発点となった。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 業界賞における多様性は単なるトークン主義ではなく、音楽の本質的な力の発見装置でもある。日本の音楽業界でも国籍・障がい・ジェンダー多様性の評価軸を意識的に組み込む価値が高い。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第11回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第7回(1964年対象)は2つの歴史的転機が同時に起きた回。Beatlemania ピーク中の The Beatles が Best New Artist を受賞、同時に Stan Getz & João Gilberto『Getz/Gilberto』が史上初のジャズ・アルバム Album of the Year を獲得した。 出来事の背景 1964年2月の Ed Sullivan Show 出演で全米熱狂を引き起こした The Beatles は、年間で4枚のシングルが Billboard Hot 100 で同時 Top 5 入りという史上唯一の記録を樹立。一方、ブラジル発祥のボサノヴァが米国で大ブームとなり、Getz/Gilberto はジャンル横断的に売れた。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: Getz/Gilberto、Record of the Year: Stan Getz & Astrud Gilberto『The Girl from Ipanema』、Song of the Year: Jerry Herman『Hello, Dolly!』、Best New Artist: The Beatles。Stan Getz と João Gilberto が各4部門受賞、Frank Sinatra も Lifetime Achievement Award を獲得。 文化的・産業的意義 ジャズが General Field 最高位を獲った例は史上3度のみ(1965 Getz/Gilberto、2008 Herbie Hancock、2022 Jon Batiste)。Recording Academy がジャンル境界を超えて評価する伝統の出発点。The Beatles の BNA は、ロックバンドが Grammy 評価圏に入る象徴的瞬間。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 外国語アルバム(ボサノヴァ=ポルトガル語)が General Field を制した最初の例。2025年 Bad Bunny『DTMF』の伏線がここにあった。日本語アルバムの General Field 進出も歴史的には十分可能。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第7回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第8回(1965年対象)では Roger Miller が Best Country Song「King of the Road」を含む5部門でカントリー全制覇。Herb Alpert & the Tijuana Brass の『A Taste of Honey』が ROTY を獲り、Lifetime Achievement は Duke Ellington に。 出来事の背景 1960年代半ばはナッシュビル発カントリー音楽が全米市場に拡大した時期。Roger Miller は『King of the Road』『Dang Me』等のヒットでカントリーの大衆化を牽引した。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: Frank Sinatra『September of My Years』、Record of the Year: Herb Alpert『A Taste of Honey』、Song of the Year: Johnny Mandel & Paul Francis Webster『The Shadow of Your Smile』、Best New Artist: Tom Jones。Roger Miller は5部門制覇、Lifetime Achievement: Duke Ellington。本回からプロデューサーが AOTY 受賞でアーティストと並列クレジットされる制度導入。 文化的・産業的意義 プロデューサー併記制度は、後の Quincy Jones、George Martin、Babyface、Jack Antonoff といったプロデューサーの権威化につながる重要な制度変更だった。Roger Miller の5冠はカントリー音楽の Grammy 体系内での地位確立の象徴。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 プロデューサー評価制度の整備は業界賞の成熟度の指標。日本でも作曲家・編曲家への評価枠は存在するが、プロデューサー賞の充実は今後の課題。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第8回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第4回(1961年対象)では Henry Mancini が映画『Breakfast at Tiffany's』主題歌『Moon River』で Record of the Year と Song of the Year を含む5部門を制覇。同時に Judy Garland『Judy at Carnegie Hall』が史上初の女性ソロアーティスト Album of the Year を受賞した。 出来事の背景 1960年代初頭は映画音楽の黄金期で、ハリウッド映画と Recording Academy の結びつきが強化された時期。Mancini は前年に続く連覇となり、映画音楽作曲家としての地位を不動のものとした。Garland はカーネギーホールのライブアルバムが商業的・批評的大成功を収めた。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: Judy Garland、Record/Song of the Year: Henry Mancini『Moon River』、Best New Artist: Peter Nero。AOTY が初めて Classical と Non-Classical に分割され、後の General Field のフィールド分離概念の基礎となった。 文化的・産業的意義 女性ソロアーティストの AOTY 受賞は、Garland(1962)、Carole King(1972)、Bonnie Raitt(1990)、Alanis Morissette(1996)、Lauryn Hill(1999)、Norah Jones(2003)、Taylor Swift(2010他)、Adele(2012他)、Beyoncé(2025)へと続く女性 General Field 制覇史の出発点。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 ライブ・アルバムが AOTY を獲る例(Judy Garland、Concert for Bangladesh、Tony Bennett MTV Unplugged 等)は日本でも参考。スタジオ録音以外の評価軸も業界賞設計時に重要。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第4回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第6回(1963年対象)で21歳のバーブラ・ストライサンドが『The Barbra Streisand Album』で Album of the Year を受賞し、当時のAOTY最年少記録を樹立。後の Taylor Swift(20歳)、Billie Eilish(18歳)へと続く「若手女性 AOTY 受賞史」の出発点となった。 出来事の背景 Barbra Streisand は1962年のブロードウェイ・ミュージカル『I Can Get It for You Wholesale』で19歳デビュー、翌1963年5月にデビューアルバムをリリース。Columbia Records との契約は当時としては破格の自由度(全曲選択権、アートワーク承認権)を含んでいた。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: Barbra Streisand、Record/Song of the Year: Henry Mancini『Days of Wine and Roses』、Best New Artist: The Swingle Singers(史上初の非アメリカ系 BNA)。Streisand は同夜 Best Female Vocal Performance も同時受賞。 文化的・産業的意義 Streisand の若さ・自由度・カリスマ性は、後の女性ソロアーティスト・モデルの原型となった。彼女が示した「契約交渉力 × アーティスト性 × 商業的成功」の三位一体は、Aretha Franklin、Madonna、Beyoncé、Taylor Swift へと継承される系譜の出発点である。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 若手アーティストが業界最高峰の評価を獲るために必要な3要素 — 作品の質、アーティスト本人の主導権、業界団体の門戸の広さ — は、日本の音楽業界でも同じ。GAJ がアーティストの長期キャリア視座を支援する役割は重要。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第6回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第5回(1962年対象)で Recording Academy が初の Lifetime Achievement Award を創設し、Frank Sinatra 自身が Bing Crosby に直接トロフィーを手渡した。この瞬間、Grammy 体系の「2層構造」 — 単年競争賞と生涯功労賞 — が成立した。 出来事の背景 Grammy 創設4年で、Recording Academy は単年競争だけでなく、世代を超えた偉業を讃える制度の必要性を認識。最初の受賞者として20世紀前半のアメリカン・ポピュラー音楽を象徴する Bing Crosby が選ばれ、彼を音楽的に継承した Frank Sinatra が授与役を務めた。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: Vaughn Meader『The First Family』(JFK パロディ盤)、Record of the Year: Tony Bennett『I Left My Heart in San Francisco』、Best New Artist: Robert Goulet。Lifetime Achievement: Bing Crosby(初代)。Tony Bennett と Igor Stravinsky が各3部門受賞。 文化的・産業的意義 Lifetime Achievement Award は以降、Frank Sinatra(1965)、Duke Ellington(1966)、Ella Fitzgerald(1967)、Irving Berlin(1968)、Elvis Presley(1971)、Beatles(2014)、Cher・Carlos Santana・Whitney Houston・Paul Simon(2026)と続く Grammy 体系の中核制度として確立した。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 業界賞は「単年競争」だけでなく「歴史的累積貢献」を讃える層を持つことで完成度が高まる。日本レコード大賞・日本ゴールドディスク大賞には類似制度が部分的に存在するが、Grammy の Lifetime Achievement のような系譜継承効果は日本ではまだ弱い。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第5回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第1回を非テレビ放映で開催した反省から、Recording Academy は同年11月29日にもう一度授賞式を実施。NBC『Sunday Showcase』枠で史上初のテレビ放映を実現し、同時に新設の Best New Artist 部門で Bobby Darin が初代受賞者となった。1960年は授賞式なしという変則年でもある。 出来事の背景 第1回(5月)は非テレビ放映で、業界外への波及が限定的だった。NARAS はメディア戦略の必要性を即座に判断し、同年11月に第2回を急遽開催。テレビ放映と Best New Artist 部門新設の2つの改革を同時実装した。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year は Frank Sinatra『Come Dance with Me!』、Record of the Year は Bobby Darin『Mack the Knife』、Song of the Year は Jimmy Driftwood の『The Battle of New Orleans』。初代 BNA は Bobby Darin。Frank Sinatra と Duke Ellington が各3部門受賞という支配的回となった。 文化的・産業的意義 Best New Artist 部門の創設はその後60年以上にわたり「新進アーティスト発掘」の権威指標として機能し、Esperanza Spalding、Mariah Carey、Lauryn Hill、Amy Winehouse、Billie Eilish、Olivia Rodrigo、Chappell Roan、Olivia Dean まで世代を超えて引き継がれる。テレビ放映開始は音楽賞の大衆化・産業化を決定づけた。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 業界団体賞におけるメディア露出戦略は権威確立の核心。BNA 部門が「業界に新陳代謝を生む装置」として機能し続けている点は、日本音楽業界団体の新人賞設計でも参照価値が高い。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第2回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

第3回(1960年対象)で Bob Newhart の『The Button-Down Mind of Bob Newhart』が Album of the Year を受賞し、同時に Best New Artist にも輝いた。コメディ・アルバムが AOTY を獲った史上唯一の事例であり、コメディアンが BNA+AOTY を同年同時受賞した史上唯一のケースでもある。 出来事の背景 1960年代初頭、米国ではスタンドアップ・コメディがレコード市場で台頭。Newhart は前職の会計士から人気コメディアンへ転身し、デビュー作『The Button-Down Mind』が Billboard チャートで14週連続1位を記録、社会現象化した。 受賞の瞬間と全体像 Album of the Year: Bob Newhart、Record of the Year: Percy Faith『Theme from A Summer Place』、Song of the Year: Ernest Gold『Theme of Exodus』、Best New Artist: Bob Newhart。Ray Charles が4部門受賞も AOTY からは外れる結果となった。 文化的・産業的意義 Grammy がジャンル横断的に「音楽以外の音響録音」も評価する射程を持つことを明示した重要な瞬間。後の Best Spoken Word、Best Comedy Album 部門の地位確立につながった。コメディ・アルバムが General Field を制する例は以降一度も再現されていない。 GAJ視点 / 日本の音楽業界への示唆 音楽賞の定義を狭くしすぎない設計の重要性。アルバム=楽曲集に限定せず、録音芸術全体を評価対象とする発想は、日本でもラジオ番組・落語・朗読等のオーディオ・コンテンツ評価へ拡張可能。 📺 関連動画 🎵 関連音源・追加映像 該当年の AOTY 受賞作品を Spotify で聴く: ▸ Spotify で第3回 グラミー賞 AOTY を検索 追加映像 — ジャンル代表作: Janet Jackson『Rhythm Nation 1814』(後年 Grammy 殿堂入り) — グラミー史を象徴する楽曲映像 📅 該当年の全部門受賞リストは こちら / 発行:株式会社BRUSH MUSIC / GAJ ヒストリー

GAJ（ジアソシエーションジャパン）による Recording Academy 関連の週次レポートです。本稿は The Recording Academy（レコーディング・アカデミー）公式発表に基づき、日本の音楽業界関係者向けに要約・再構成したものです。 3法案は「声・学習・開示」を分担する レコーディング・アカデミーは、AI 時代の説明責任・透明性・保護を目的として3つの法案を推進していると公表している。NO FAKES Act、TRAIN Act、CLEAR Act の3本である。 アカデミーが掲げるアドボカシーの柱は、無断の AI 音声クローンからアーティストを守ること、ソングライターや演奏家への公正な対価を確保すること、著作権保護を維持すること、音楽教育を推進すること、そして音楽の未来を形づくる議論にクリエイターの声を反映させることにある。 また、ワシントンD.C.で開かれるアカデミーの主要アドボカシーイベント GRAMMYS on the Hill は2026年に25周年を迎え、AI と音楽コミュニティへの影響が中心議題として扱われた。 ▲ Recording Academy 公式より、CEO ハーヴィー・メイソン jr. の2026年グラミー賞スピーチ。クリエイターの権利をめぐるアカデミーの立場が述べられている。 日本の制作現場にとっての読みどころ 重要なのは、アカデミーが単一の規制ではなく複数の法案を並行して支持している点である。AI の問題は「声や胖像の無断利用」「学習データの取扱い」「生成物の開示」といった層に分かれており、それぞれに制度的な受け皿が必要になる。 日本のレーベル・事務所・制作チームにとっては、楽曲・録音物の契約書に AI 学習の可否や声の利用範囲をどう書き込むか、クレジットとメタデータをどこまで整えておくかが、実務的な備えになる。米国の立法動向は、国際配信を前提とする作品では直接の影響を受け得る。 原文: 3 Key AI Policies Impacting The Music Industry Today（RECORDINGACADEMY.com） 今週の他のGAJ記事 ラテン・レコーディング・アカデミー2026年特別賞 — 生涯功労賞にリラ・ダウンズら5組 ラテン・グラミー文化財団の研究・保存助成、8月27日締切 — 4件・総額2万ドル MusiCares の健康支援 — 週10本の無料オンライン支援グループとツアー向けツールキット 出典・本記事について 出典: RECORDINGACADEMY.com（3 Key AI Policies）、GRAMMY.com（同記事）、GRAMMYS on the Hill 2026 報道（Music Connection）。 編集: GAJ（ジアソシエーションジャパン）/ 株式会社ブラッシュミュージック。本記事は Recording Academy の発表内容を日本の音楽業界関係者向けに要約・翻訳したものであり、法的助言を目的とするものではありません。また GAJ ならびに株式会社ブラッシュミュージックと Recording Academy との公式提携・後援関係を示すものではありません。

GAJ（ジアソシエーションジャパン）による Recording Academy 関連の週次レポートです。本稿は MusiCares（ミュージケアーズ）公式発表に基づき、日本の音楽業界関係者向けに要約・再構成したものです。 賞を運営する団体が、同時に「セーフティネット」を持つ MusiCares はレコーディング・アカデミーの姉弟団体で、音楽に携わる人々の健康・生活・就業を支える全米規模のチャリティである。1989年の活動開始以降、13万4千人を超える音楽業界従事者に対し、1億5千万ドル以上の支援を提供してきた。 現在の主なプログラムとしては、無料かつ秘密が保たれるオンラインの支援グループを週毎10本運営しているほか、キャリアのどの段階にも対応する支援プログラムを用意している。また、オンライン支援プラットフォーム Togetherall との提携により、利用できる窓口を拡げている。 2026年4月には、非営利団体 The Jed Foundation との協働で、音楽従事者向けの研修プログラムと情報サイトを公開している。背景には、MusiCares の2025年 Wellness in Music Survey で、音楽従事者の11.4%が過去1年間に深刻な心理的困難を経験したと回答し、米国の一般人口の2倍以上だったという調査結果がある。 ツアー中の健康管理に焦点を当てた Resilience On The Road Toolkit も公開されている。日常的な実践、録画されたパネルディスカッション、医療・心身のケアにアクセスするための実務的なツールをまとめた、逐次更新型の資料集である。 ▲ MusiCares 公式チャンネルより。楽曲を支える裏方の人々を含めて支援対象とするという、同団体の基本的な考え方が示されている。 日本の現場にとっての読みどころ 注目したいのは、支援の対象がアーティストに限られていないことである。エンジニア、ツアークルー、裏方スタッフも含めて「音楽で生計を立てる人」全体を対象としている。日本でも、フリーランス比率の高い制作・制作現場で同様の課題が存在する。 また、MusiCares は支援の前提として毎年の実態調査を行い、数字を公開したうえでプログラムを設計している。業界団体が「賞を出す」だけでなく「現状を測って支える」機能を持つことは、GAJ が日本での役割を設計する際の具体的な参照点になる。 なお、心身の不調はデリケートなテーマです。ご自身や周囲の方が困難を感じている場合は、無理に抱え込まず、医療機関や専門の相談窓口につながることを検討してみてください。 原文: How MusiCares Supports Music Professionals Year-Round, From Wellness To Disaster Relief（MusiCares.org） 今週の他のGAJ記事 ラテン・レコーディング・アカデミー2026年特別賞 — 生涯功労賞にリラ・ダウンズら5組 ラテン・グラミー文化財団の研究・保存助成、8月27日締切 — 4件・総額2万ドル レコーディング・アカデミーが推すAI3法案 — NO FAKES / TRAIN / CLEAR の役割分担 出典・本記事について 出典: MusiCares.org（年間の支援サービス）、Resilience On The Road Toolkit、Togetherall との提携発表。 編集: GAJ（ジアソシエーションジャパン）/ 株式会社ブラッシュミュージック。本記事は MusiCares の発表内容を日本の音楽業界関係者向けに要約・翻訳したものであり、医療的助言を目的とするものではありません。また GAJ ならびに株式会社ブラッシュミュージックと Recording Academy・MusiCares との公式提携・後援関係を示すものではありません。

GAJ（ジアソシエーションジャパン）による Recording Academy / Latin Recording Academy 関連の週次レポートです。本稿は Latin GRAMMY Cultural Foundation（ラテン・グラミー文化財団）の公開情報に基づき、日本の音楽業界関係者向けに要約・再構成したものです。 研究2件・保存2件、各最大5,000ドル — 8月27日締切 ラテン・グラミー文化財団が運営する Latin Music Research and Preservation Grant Program（ラテン音楽研究・保存助成プログラム）の2026年度応募が、現地時阸8月27日午後11時59分をもって締め切られる。応募受付は2026年6月18日に開始していた。 支援は研究助成2件と保存助成2件に分かれ、それぞれ最大5,000ドル。計4件に対して合計2万ドルが拠出される。対象は教育・研究機関、非営利団体、音楽学者、研究者である。 対象分野は、ラテン音楽のジャンルと伝統をめぐる歴史研究、人類学、フォークロア研究など。地域的な対象範囲はラテンアメリカ、カリブ海、スペイン、ポルトガル、米国、カナダほか、関連する文化的文脈を含むとされている。 ▲ リラ・ダウンズ「Zapata Se Queda」公式ビデオ。歴史と民衆音楽の記憶を現代の作品に接続する表現は、保存・研究助成が支えようとしている領域と重なる。 日本の音楽関係者にとっての読みどころ 金額だけを見れば小さなプログラムだが、楽曲やアーティストではなく「研究と保存」を対象に助成枠を常設している点が重要である。アカデミー系の団体が賞の運営だけでなく、音楽を記録して次世代に渡す仕組みにも予算を割いていることが読み取れる。 日本にも、残されていないローカルな音楽シーンや、媒体の劣化が進む録音資料が多く存在する。会員団体が賞・アドボカシー・保存の三つを同時に抱える設計は、GAJ が日本での役割を考える際の参照点になる。 参照: Latin GRAMMY Cultural Foundation 公式サイト（奇付・助成プログラム） 今週の他のGAJ記事 ラテン・レコーディング・アカデミー2026年特別賞 — 生涯功労賞にリラ・ダウンズら5組 MusiCares の健康支援 — 週10本の無料オンライン支援グループと2025年調査が示すもの レコーディング・アカデミーが推すAI3法案 — NO FAKES / TRAIN / CLEAR の役割分担 出典・本記事について 出典: Latin GRAMMY Cultural Foundation、Latin Music Research and Preservation Grant 応募案内（fundsforNGOs）、Lila Downs 公式YouTube。 編集: GAJ（ジアソシエーションジャパン）/ 株式会社ブラッシュミュージック。応募を検討される場合は、必ず財団公式サイトで最新の応募要項をご確認ください。本記事は GAJ ならびに株式会社ブラッシュミュージックと Latin Recording Academy との公式提携・後援関係を示すものではありません。