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音楽ビジネス今回の要点 世界の音楽出版市場は今年初めて100億ドルを突破する見通しで、録音原盤市場を上回る伸びが予測されている。 デジタル収益が出版市場の成長を牽引しており、2030年には86億7000万ドルに達する見込み。 音楽市場は、一部のトップスターが牽引するモデルから、DIYアーティストやインディーズアーティストが広く収益を得られるモデルへと変化している。 欧米の音楽市場の成長は鈍化しているが、アジア、南米、アフリカなどの地域で急成長が見られる。 日本の音楽市場はデジタル化の遅れを取り戻し成長しており、今後はメジャーアーティストに続き、インディーズアーティストが世界的に注目される可能性がある。 FKJやジェイコブ・コリアなどのアーティストは、巨大なビジネスモデルに依存せず、自身の活動範囲内で収益を上げながら音楽と向き合う新しい成功例を示している。 今後2〜3年で、J-POPがアジア、南米、アフリカの音楽の先駆者となり、続いて日本のインディーズシーンが世界的に評価されるターンが来ると予測される。 章とトピック 世界の音楽出版市場の動向 イギリスの調査会社オムディアの2025年10月20日の発表によると、世界の音楽出版市場は今年初めて100億ドルの大台を突破する見通し。これは日本円で約1兆5000億円に相当する。市場は今後も成長を続け、2029年には130億ドル、2030年には140億ドルを超えると予測されている。 要点 2025年の音楽出版市場の成長率は9.6%と予測され、録音原盤市場の5.2%を上回る見込み。 2030年までの年間平均成長率は5.4%で、市場規模は140億4000万ドルに達すると予想される。 売上の大部分を占めるデジタル収益は、2025年の60億ドルから2030年には86億7000万ドルに増加する見通し。 総収益に占める出版の割合は、2020年の18.9%から2030年には21%に上昇する見込み。 ただし、音楽ストリーミングの成長鈍化は避けられず、両市場の拡大ペースは2030年まで毎年鈍化すると見られている。 現在のマスター音源（原盤権）の売上は296億ドル（約4兆4000億円）であり、音楽出版マーケットはその約1/3の規模である。 音楽産業の構造変化とインディーズアーティストの台頭 音楽産業は、一部の圧倒的なスターが収益を独占する鋭角なピラミッド構造から、DIY（Do It Yourself）アーティストやインディーズで活動する人々も広く収益を得られる、より四角形に近い構造へと変化している。これにより、音楽産業の基盤が整っていくと予想される。 要点 コンテンツ戦争と可処分時間の奪い合いが激化する中、音楽コンテンツは映像に負けない強さを持っている。 大手メーカー（例：ソニー）もインディーズレーベルやディストリビューションを買収し、インディーズアーティスト向けのプラットフォームを強化している。 今後、インディーズアーティストがスポットライトを浴びる時代が来るが、それは一部が突出するのではなく、多くのアーティストが自身で収益を上げられるようになる形で進む。 この変化は過去10年ほどかけてじわじわと起きており、今後さらに加速していくと考えられる。 Examples ジェイコブ・コリア、FKJ、トム・ミッシュといったアーティストは、従来のトップスターのやり方とは異なる成功を収めている。彼らはYouTubeやPatreonのようなプラットフォームを活用し、自身の活動範囲内でしっかりと収益を上げながら、自分の音楽と向き合っている。 ジェイコブ・コリアは、音楽家の中の音楽家と評され、グラミー賞にノミネートされるほどの成功を収めながらも、インディーズ的な活動スタイルを続けている。 FKJはインタビューで、2〜3年も契約に縛られ、ツアーや制作ノルマに追われるトップアーティストのスケジュールは選ばないと語っている。彼は自分のやりたい音楽をやりたい時にやるスタンスを貫いている。 これらのアーティストは、デジタルマーケットが成熟した欧米で生まれた成功事例であり、大金持ちになるビジネスモデルではなく、自身の音楽が評価され、それに見合った収益を受け入れるというスタンスを示している。 日本音楽市場の将来性とグローバル展開 日本はデジタル化で欧米に遅れた分、現在ストリーミング市場が大きく成長している。この流れは、まずメジャーアーティストの世界的成功につながり、その後、日本のインディーズアーティストが世界に発見されるという、欧米市場と同様の段階を経ると予測される。 要点 音楽ビジネスの欧米市場の成長が鈍化する一方、日本、南米（ブラジルなど）、アジア圏、アフリカの成長率が著しい。 現在、藤井風、Ado、YOASOBIといったメジャーアーティストが、レーベルの資金力を背景にグローバルに展開している。 このメジャーアーティストの成功期が落ち着いた後、約2〜3年後には、世界のオーディエンスが日本のインディーズ音楽を聴き始めるターンが来ると予想される。 J-POPは、欧米音楽に影響されない南米やアフリカの音楽と並び、グローバルマーケットにおけるアジアの先駆者になる可能性がある。 メジャーの道をたどる形で、日本の素敵なインディーズアーティストがグローバルに展開していく流れがマーケットの動きから予想できる。 音楽ビジネス動画の内容は全てAIボイスレコーダー「PLAUD AI」を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 下記はアーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴はこちら！ Spotify Podcastでのご視聴はこちら！

音楽ビジネス動画の内容は全てAIボイスレコーダー「PLAUD AI」を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 音楽ビジネス 調査概要 実施主体：iHeartMedia（アイハートメディア） 対象：米国成人2,007人 期間：8月8日〜13日 主要結果（数値・事実） 90%：消費するメディアが「実在の人物」によって制作されたと知ることを重要視。 75%：メディア・エンターテインメント分野へのAIの一切の関与を望まないと明確化。 82%：AIの社会への影響に懸念を表明。 66%：AIが将来人類と戦争を起こす可能性があると考える。 専門家コメント（レイニー・ファーティック氏） 消費者は感情に動かされ、デジタル疲労とアルゴリズム化進行の中で「本物」に飢えている。 技術の急速な進歩とメディア業界におけるAI活用拡大の文脈で、この傾向は重要。 エンタメ制作現場の現状：フロントとバックエンドの二層化 現在のAI浸透度（具体例・ツール） 音楽AI生成プラットフォーム：少数の操作（ボタン3〜4回）で曲生成が可能なサービスが一般化。 DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）： Cubase, Logic, Pro Tools, Ableton Liveなどに「AI的」高度機能が増加。 コードアシスト、グルーヴ解析・自動チョップ、ボーカルピッチ修正、アレンジ支援など。 マスタリングAI：iZotope Ozoneなどが、ボタン一つで解析〜自動マスタリング。 画像生成AI：Sora/Sora2のコンテンツがSNSで顕著。視覚で「AIらしさ」が強く、気味悪さを感じる人もいる。 現状の構図（結論） バックエンド（制作工程の見えない部分）：AIが既に高度に浸透。 フロント（消費者が接する部分）：人間らしい創作として見せる傾向。AIへの感情的拒否反応が強い領域。 消費者心理：感情に訴えるAI表現には否定的だが、生活をスマートにする不可視のAIは許容されやすい。 今後の展望 バックエンドAI活用はグラデーション的に加速。フロント側は「人間制作」の価値を前面化。 調査結果の意見は1年スパンでも変化（AI受容の拡大）見込み。 文化的文脈の差異：米国と日本のAIイメージ 米国側の代表イメージ ターミネーター型の脅威像：AIが人間のミスや感情的誤判断を嫌い、人類不必要とみなす懸念。 日本側の代表イメージ 親和的AI像：鉄腕アトム、Dr.スランプ アラレちゃん、ドラえもん、人造人間（ドラゴンボールでは味方化）など。 ボーカロイド文化：初音ミク、ニコ動系サブカルからの影響。米津玄師、Ado、YOASOBIなどがJ-POPシーンを牽引し、アニメ文化と連動し世界認知を獲得。 まとめ 視覚的AI受容の文化差が大きい。日本はアニメ・ボカロ文脈でAIへの親近感が強く、世界と一線を画す。 近未来のAI化と「リアル」の価値上昇 AIのグラデーション的拡張 マネジメント、メール返信、相談・提案などの業務をAIエージェントが前倒しで支援する世界線（AGIに言及）。 生成技術の高度化により「AIか否か」を識別しにくくなる方向。 逆説的な価値の台頭（結論・具体例） リアルの重要性が上昇： 触れる、温かさ、ハグ、同じ空気感でのコミュニケーションなど五感（＋第六感）への訴求。 ライブ体験：大音量の没入、目の前のアーティストの感情伝達、観客同士の握手・ハグ、モッシュなど非日常のリアル体験が価値化。 産業動向： ライブ産業は盛況かつ飽和。テクノロジーとの合わせ技で差別化・競争が必要。 バックエンドにAIを積極採用しつつ、フロントでは人間らしいコンテンツを戦略的・継続的に提供する難易度の高い時代へ。 実務的スタンス（例） AIで時間を創出し、リアルな体験・時間を重視する。 受容と活用の両立が鍵。 マクロ経済・市場動向（AI関連） 日本株：AI半導体が日経平均を大きく押し上げる。 企業決算：半導体・AI関連が好調。ソフトバンクの上昇、NVIDIA、TSMCなど半導体銘柄の盛り上がり。 ビッグテック（GAFA/M）：Meta（Facebook）、Google、Amazon等がAI戦争の中で新プラットフォームを構築し確信を深める。 オープンAI／ChatGPTの進化が止まらない潮流。 総括：AI活用しつつリアルを楽しめる者が競争優位を得る世界線。 まとめの洞察（結論） メディア消費者は「本物」志向を強め、視覚的・感情的AIには拒否反応。だが制作の裏側ではAIは既に不可避的基盤。 文化差によりAI受容の温度感が異なるが、グラデーション的なAI化は世界的トレンド。 リアル体験の価値が相対的に上がり、AI×リアルのハイブリッド戦略がエンタメ成功の必須条件。 市場はAI・半導体を中心に拡大。テクノロジー理解と活用が業界・個人の勝敗を分ける。 下記はアーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴はこちら！ Spotify Podcastでのご視聴はこちら！

この音楽ビジネス動画の内容は全てAIボイスレコーダー「PLAUD AI」を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 AI音楽の台頭と音楽ビジネスの未来 AI歌手「ザニア・モネ」の大型契約 Forbes Japanの報道によれば、AI歌手「ザニア・モネ（Zania Monet）」がレコード契約を獲得した。 契約内容: 独立系音楽レーベル「ホールウッド・メディア（Hallwood Media）」と最大300万ドル（約4億4000万円）のレコード契約を締結。 背景: タリシャ・ジョーンズ氏がAIツールを活用し、市場性のあるブランドへと転換させた点が高く評価された。 AI音楽を取り巻く業界の現状と課題 AI生成音楽の普及に伴い、音楽業界は新局面に入っている。 ストリーミングサービスの対応: SpotifyやApple Musicなど大手は、AI生成楽曲の取り扱いに関する明確なポリシーをまだ整備していない。 多くのAI楽曲が従来の人間制作曲と同じ流通で配信され、印税も発生している。 法的リスクと訴訟: 法的な曖昧さは革新を促す一方、訴訟リスクを高める。 大手音楽会社がAI音楽生成サービス「Suno」や「Udio」に対し、著作権者の許可なく著作物でAIを学習させたとして訴訟を提起。 これらの訴訟でAIプラットフォーム側に不利な判決が出れば、ザニア・モネのような契約は不安定化する可能性がある。 ストリーミング操作への懸念: ボットや人為的なプレイリスト操作など、AIを利用した不正な再生数操作がデータを歪める恐れがあり、各サービスに監視強化を求める声が高まっている。 その他のAI音楽成功事例: ヴィニプレイのアミリオン・カラーズ: TikTokのチャート「バイナルフィフティーン」にランクインした初のAI生成楽曲。 AIバンド ザ・ベルベット・サンダウン: 複数楽曲でそれぞれ100万回近いストリーミング再生を記録。 消費者の受容と音楽の未来像 批判がある一方、消費者行動は異なる現実を示す。 消費者の動向: ザニア・モネの成功は、人々がAI生成楽曲を積極的に聴いている事実を裏付ける。 数百万人の消費者が、制作者がAIか人間かに関わらず再生ボタンを押しており、この行動はレーベルにとって無視できないデータとなっている。 個人的な体験談（スピーカーの子供の事例）: 子供がAIアーティスト「ススムドット」の楽曲をAI制作とは知らずに気に入り、車内で歌っている。 子供にとっては、AI製か人間製かよりもキャッチーで楽しいかどうかが重要。 音楽の未来: 未来は「人間か機械か」の二者択一ではなく、人間の創造力と機械のアルゴリズムが融合する「協業」へ向かう可能性が高い。 AI時代における「人間」の価値 AIの台頭により、人間ならではの価値が再定義される。 リスナーの価値観の変化: 数年後にはAIと人間の棲み分けが進み、リスナーはAIかリアルかを問わず、楽しいと感じる音楽を当たり前に選ぶようになると予測。 新たな価値の源泉: ストーリーとコンセプト: 共感や人生を豊かにする物語性・コンセプトは、制作者がAIか人間かを問わず価値を持つ。 人間の「ミス」: 恋愛の失敗、失言、対人トラブルなど人間の不完全さから生まれる葛藤・成長にこそ価値が宿る。 スポーツ選手がミスを乗り越えて記録を追うように、音楽でもトラブルや失敗の過程自体が価値となり得る。 AIとの差別化: AIはデータに基づきミスなく成功に導く一方、人間は「人間味のあるもの」に価値を見出す。この人間らしさがアーティストの独自の創造性となる。 今後の展望と注目すべきAIツール ビジネス戦略への応用: AIを巡る議論は、自身の活動、ビジネス戦略、SNS戦略、新しいコンテンツ制作を考える上で重要なヒントとなる。 注目ツール「Suno」: 話題のAI音楽生成ツール「Suno」は急速にクオリティが向上し、人間の耳ではAIか人間か判別困難なレベルに達しつつある。今後も動向を注視すべき。 下記はアーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴はこちら！ Spotify Podcastでのご視聴はこちら！

戸崎圭太の挑戦 JRAトップジョッキーの戸崎圭太を呼びつけたスタッフが、再び彼に1万円を渡します。今回はリベンジに挑む戸崎圭太が、前回に引き続き競輪を楽しむ様子をご覧ください。この企画は2025年8月28日に撮影されました。 前回の挑戦 前回の「戸崎圭太に1万円渡してみた」はこちらからご覧いただけます。 • 【ガチンコ勝負】戸崎圭太に1万円渡してみた！ 競輪の魅力 競輪は日本の公営競技の一つで、多くのファンに愛されています。競輪の魅力は、スピード感や戦略性にあります。選手たちは、レース中に様々な戦術を駆使して勝利を目指します。戸崎圭太選手も、その魅力に引き込まれています。 競輪投票サイト・CTC：https://ctc.gr.jp/ 競輪公式サイト：http://keirin.jp/sp/top 競輪とオートレースの売上の一部は、機械工業の振興や社会福祉等に役立てられています。https://www.jka-cycle.jp/ 競輪の楽しみ方 競輪を楽しむには、まず車券の購入が必要です。車券は20歳になってから購入できます。競輪は適度に楽しむことが大切です。ギャンブル依存症に悩む方々のために、公営競技ギャンブル依存症カウンセリングセンターも存在します。詳しくは以下のリンクをご覧ください。 https://www.koeikyogi.jp/addiction/gcc.html まとめ 戸崎圭太選手のリベンジ企画は、彼の競輪への情熱を再確認する素晴らしい機会です。彼の挑戦を通じて、競輪の魅力を感じていただければ幸いです。競輪はただのギャンブルではなく、選手たちの努力と戦略が詰まったスポーツです。ぜひ、次回のレースもお楽しみに！

注目の競輪ルーキーたち 競輪界で注目されている新人選手たちが、激しい競争を繰り広げています。127期競輪ルーキーシリーズプラスが、8月8日から10日まで宇都宮競輪で開催されます。このイベントは、多くのファンにとって待望の機会です。 尾野翔一選手と三神遼矢選手の対談 この開催を前に、127期在所成績ナンバーワンの尾野翔一選手と、127期卒業記念レースチャンピオンの三神遼矢選手が対談を行いました。二人の選手は、ナショナルチームにも所属しており、今後の競輪界を担う期待のルーキーです。 対談の内容は、彼らの競技への情熱や、今後の目標について語られています。競輪ファンにとって、彼らの言葉は非常に貴重です。ぜひご覧ください！ 競輪ルーキーシリーズプラスの魅力 競輪ルーキーシリーズプラスは、新人選手たちが自らの実力を試す場です。ここでは、彼らの成長を見守ることができます。競輪は、スピードと戦略が求められるスポーツです。選手たちの熱い戦いを観戦することで、ファンも一緒に興奮を味わえます。 競輪の楽しみ方 競輪を楽しむためには、まずは車券の購入方法を理解することが重要です。車券の購入は20歳になってから可能です。競輪を適度に楽しむことが大切です。過度なギャンブルは避けましょう。 競輪に関する情報は、以下のリンクからも得られます。 競輪投票サイト・CTC：https://ctc.gr.jp/ 競輪公式サイト：http://keirin.jp/sp/top 競輪とオートレースの売上の一部は、機械工業の振興や社会福祉等に役立てられています。https://www.jka-cycle.jp/ 競輪ルーキーズ新人選手特集サイト：https://keirin-rookies.jp/ ルーキーキーシリーズプラス：https://keirin-rookies.jp/rookieseries/2025 ギャンブル依存症について 公営競技に関する問題も考慮する必要があります。ギャンブル依存症に悩む方々のためのカウンセリングセンターも存在します。詳しくは以下のリンクをご覧ください。 公営競技ギャンブル依存症カウンセリングセンター：https://www.koeikyogi.jp/addiction/gcc.html まとめ 競輪界の未来を担う若き才能たちの活躍を、ぜひ応援してください。尾野翔一選手と三神遼矢選手の対談を通じて、彼らの情熱や目標を知ることができる貴重な機会です。競輪を楽しむための情報も、ぜひ参考にしてください。

VLOG」の内容は全てAIボイスレコーダー「PLAUD AI」を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 概要 この放送は、音楽ビジネスニュースとして、最新の音楽業界の動向や技術的革新、特にティックトックが発表したソングライターフューチャーズの新機能について解説する内容でした。政治的な話題や社会情勢の影響も交えつつ、音楽業界が人々の動きに大きく左右されるエンターテインメントビジネスであるため、不安な状況下でエンターテインメントが勇気や希望を与え、ストレス発散や日々の乗り越えに貢献する重要性が強調されました（例：鬼滅の刃、ワンピース）。この背景を踏まえ、ソングライティングの重要性と、アーティストやプラットフォームが取るべき戦略について意見が述べられました。 主要トピック ティックトックの新機能「ソングライターフューチャーズ」 ティックトックは、ソングライター向けの新機能「ティックトックソングライターフューチャーズ」のベータ版を発表した。この機能は、ティックトック上でソングライターの優れた創作活動と音楽の認知を高めることを目的としており、ソングライターが音楽をプロモーションする際のオーディエンスを広げ、自身の存在を高めるために活用できる。 新機能により、公式のソングライターアカウント登録が可能になり、プロフィールに「ソングライター」としてのラベルと、自身が作詞作曲・共作した楽曲を一覧表示できる専用ミュージックタブが追加される。 ローレン・クリスティ、トビー・ガット、ジャスティン・トンラーなどのソングライターは既にこの機能を活用している。 現段階でのアクセスは限られた音楽出版パートナー企業（コバルト、リザボリザーバー、セントリック、ワーナーチャペル等）が対象だが、新機能を使いたいソングライターや企業は今後の登録に向けてウェディングリストに登録できる。 ティックトックはこれまでも、楽曲の背景を紹介する「ビハインド・ザ・ソング」キャンペーン、新曲の認知を高める「ニュータブ」の追加、ティックトックで出会った音楽をストリーミングサービスに直接追加できる音楽アプリ追加機能など、ソングライター支援機能を拡充してきた。 音楽業界におけるソングライティングの重要性と業界トレンド ソングライティングは、音楽やエンターテインメントの基本となる要素であり、ブルーノ・マーズ、ラウヴ、シア、カルヴィン・ハリス、ゼットなどの事例から、シンガーデビューではなくソングライターとしてキャリアをスタートさせ、後にスターとなるアーティストの存在がその価値を再確認させている。 プラットフォーム側も、スポティファイで作家情報や専用プレイリストが提供されたり、アップルミュージックでミックス・マスタリング担当者の名前が登録できるようになったりするなど、作詞作曲家といったバックエンドにいる才能への評価が高まっている。 ティックトックでの楽曲のバズは短命に終わりがちである一方、曲自体の力強さや個人の記憶に残る楽曲は永続的に聴かれ続ける。このため、短命なバズとロングスパンな音楽体験を組み合わせた音楽拡散戦略が重要である。 Netflixがフロントの俳優よりも脚本家や監督といったバックエンドの才能を重視し、長期的に愛されるオリジナル作品を生み出している事例と同様に、音楽業界でもソングライティングという「根元」の力が重要視されている。 AIによる自動生成が容易になる中で、人間が手間をかけて生み出す音楽やその制作過程、背景にあるストーリーの価値が今後も重要視されるとの見解が示された。 コンテンツ制作とプロモーション戦略の変化 ショート動画と長尺のライブ配信の両面で、音楽やクリエイティブコンテンツのプロモーションが進化している。これにより、制作過程や個々のストーリーが直接消費者に伝わる機会が増えている。 ティックトックやYouTubeを活用した自身のクリエイティブ活動を通じ、実際の音楽制作やライブ配信を行いながらプロデューサーとしての側面をアピールする試みについても言及された。 音楽ビジネスニュースを発信しております！是非ともいいねコメントフォローお願いします！ YouTubeでのご視聴はこちら！ Spotify Podcastでのご視聴はこちら！

2024年02月20日にタイで行われたJ-POPとアジア・パシフィックをつなぐコーライトセッション企画のコーライティングキャンプのオブザーバーとして弊社代表のWELCOMEMANが参加しました。

2024月03月21日開催の「BREAK OF LIMIT グランドチャンピオン大会 by ヒューマンアカデミーミュージックカレッジ」の運営を弊社が行いました。 優勝は大阪のロックバンド・phalanxでした。

2024年05月5日に開催されたDJ雅楽の雅楽祭り＠心斎橋BIG CAT　イベント制作及び運営プロデュースを弊社が行いました。

2024年07月6日に開催されたOUROSONGS @ クリエイティブセンター大阪のイベント制作及び運営を弊社が行いました。 出演:SIRUP , Furui Riho,chelmico,Night Tempo with FANCYLABO,U-zhaan ×環ROY×鎮座DOPENESS,柊人, Rickie-G

アーティスト活動をサポートするアプリ「NORDER」とのコラボレーションが決まりました! 2025/03/09（日）に開催されるBRUSH UP FESTIVAL 2025のET-KINGが出演するET-KING SILENT LIVE [ 耳元祭り ]のオープニングアクトをアーティスト1組へご提供します。 応募期限は1月30日までです。 「NORDER」のアプリをダウンロードし、アカウントを作り応募してください。 ▼キャンペーン内容 イベント名：BRUSH UP FESTIVAL 2025 内容：ヘッドフォンライブ アーティスト：ET-KING 日程：2025/03/09（日） 会場：大阪城公園内商業施設 Miraiza ROOF TOP 当選者数：アーティスト1組 NORDERにてアーティスト登録をしてエントリーお願いいたします。 NORDER https://norder.ai/ 大阪ナイトカルチャーを盛り上げていくため、大阪城を背景に行う音楽フェスティバルです。2025年3月1日から20日までの9日間開催され、各日程素晴らしいアーティストのライブを「ヘッドフォン」で楽しめます！また当日は、大阪万博の成功を祈願してランタンが宙に舞い、大阪城を背景に素晴らしいロケーションで美味しいフードとドリンクも楽しめます！ 会場：大阪城公園内「MIRAIZA OSAKA-JO」BLUE BIRDS ROOF TOP TERRACE 住所：〒540-0002 大阪府大阪市中央区大阪城1-1 ミライザ大阪城最上階 　　　https://www.landmark-osaka.com/bluebirds/ 日時：3月1日(土)、3月2日(日)、3月7日(金)、3月8日(土)、3月9日(日)、3月14日(金) 　　　3月15日(土)、3月16日(日)、3月19日(水)、3月20日(木)祝 時間：19時から22時ごろまで（各日程のイベントで時間は前後します） 券売：チケットぴあ（1月25日13時から販売開始） 　　：チケット5,000円（1000円分フード付き）+入場時別途ワンドンク代必須 集客：200人限定！会場にはソファー席（VIP）もご用意しております。 詳細：各イベントの詳細は下記のURLをご覧ください。 3月1日(土)：「俺たちのクラブイベントは異世界でした。#異世界クライベ」by Playing The World https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250301 3月2日(日)：KZ from 梅田サイファーPRESENTS「In sync」 https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250302 3月7日(金)：【Osaka Castle FES】supported by THP https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250307 3月8日(土)：「台日爆音アンプラグド」 https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250308 3月9日(日)：ET-KING SILENT LIVE [ 耳元祭り ] https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250309 3月15日(土)：「TWILIGHT LOVE」Supported by OURSONGS https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250315 3月16日(日)：「TWILIGHT LOVE」Supported by OURSONGS https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250316 3月19日(水)：格闘歌＆チームゆしん感謝祭！ https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250319 3月20日(木)祝：「SARAY [ Sweet Breath ] Release Live」 by stim MUSIC RECORDS https://www.shinkukan.live/event-details/brushupfestival20250320

＊記事はAI翻訳してもらってます！フルバージョンはYouTubeからお願いします！ ＊WELCOMEMANの音楽ビジネスNEWSは「Stand FM、YouTube Podcast、Spotify Podcast、Apple Podcast」でも発信しておりますので音声でもお楽しみください。 AI司会のラジオ番組が半年間放送、リスナーは気づかず──進化する音声テクノロジーと私たちの向き合い方 最近、オーストラリアでAI技術をめぐる非常に興味深いニュースが話題になりました。音楽やカルチャーに関心のある方にとっても、これは見過ごせない話題です。 オーストラリアのラジオ局「CADA」が放送していたヒップホップ・R&B・ポップス中心の番組「Workdays with Ty」。実はこの番組、半年もの間、AIによって司会進行されていたにもかかわらず、リスナーの多くがその事実に気づいていなかったのです。 さらに驚くべきことに、番組のウェブサイトにもAIである旨は明記されておらず、声のベースとなったモデルは同社の財務部門に実在する人物の容姿を使っていたとのこと。声の生成には、11LABSの音声AI技術が用いられています。 この件に対して、オーストラリア声優協会の副会長も「AIであることを公表しなかったのは問題」と非難。現在、オーストラリアでは放送にAIを使うこと自体に法的な制限はありませんが、今後の法整備の必要性を指摘する声が高まっています。 リスナーが満足していれば、AIでもいいのか？ この問題の本質は、AIが司会をしていたという事実よりも、 リスナーがそれに気づかず、しかも番組を楽しんでいた という点にあるのではないでしょうか。たとえ人間ではなくAIであっても、コンテンツが面白く、心に残るものであれば、それで良いのでは？という視点です。 日本でも「初音ミク」やボーカロイド文化が広く受け入れられてきたように、"誰が発しているか"よりも"どんな内容か"が重視される土壌があります。ドラえもんや鉄腕アトムといったロボットキャラクターが「仲間」や「ヒーロー」として描かれてきた背景も、日本人にとってAIが「共存できる存在」として受け入れやすい理由の一つでしょう。 クリエイターとしてAIをどう活かすか 僕自身も11LABSなどの音声生成AIを試していて、自分の声を学習させたAIが英語で話すようなポッドキャストの可能性を模索しています。ただ、現時点では翻訳精度や発音のナチュラルさにまだ課題があり、実用には至っていません。 しかし、それでもこの技術の進化は無視できないほど急速です。音声AIが人間と見分けがつかない領域まで来ているという現実を、まずは受け入れる必要があるでしょう。そして、その技術を「どう使うか」が、私たちコンテンツクリエイターの問いになってきます。 AIを脅威と見るか、パートナーと見るか。それは文化や価値観によっても大きく変わります。海外ではAIに対して警戒感が強く、イーロン・マスクやサム・アルトマンのようなテックリーダーたちも警鐘を鳴らしていますが、日本ではAIを受け入れ、共に成長する文化が根付いています。 結論：重要なのは“誰が”よりも“何を届けるか” AIか人間かではなく、「そのコンテンツが人の心を動かすかどうか」が一番大事なポイントです。テクノロジーの進化に不安を感じる人も多いとは思いますが、AIがすべてを奪うのではなく、新たな表現の可能性を広げてくれる存在であることも間違いありません。 コンテンツを作る僕たちとしては、AI技術を恐れるよりも積極的に使いこなしていく姿勢が必要です。そこにオリジナリティと魂を宿すことで、より豊かな作品が生まれると信じています。 音楽ビジネスニュースを発信しております！是非ともいいねコメントフォローお願いします！