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PompadollSが新曲「ASURA」を配信し、ミュージックビデオも公開した。ドラマ『未婚詐欺 私の知らない彼の顔』のオープニング主題歌として、物語の緊張感に似合う鋭いバンドサウンドを提示。映像と一緒に触れることで、楽曲の輪郭とバンドの存在感がより鮮明になる。新しい邦ロックを探している日にチェックしたい一本だ。 今日の聴きどころ 公式映像を入口に、楽曲のフック、アーティストの現在地、作品との接点を短時間でつかめる。気になったらフル音源や公式チャンネルへ進みたい。 関連動画・出典 https://www.youtube.com/watch?v=7p7NwBP77Pg https://popscene.jp/news/061569 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/c40d08e3-bb01-4818-ab22-757af64c6c22 https://www.zen-projects.com/post/e9b552ce-2720-409e-8ff0-9bfcbf84c08b https://www.zen-projects.com/post/a7b9b286-d777-404e-a7e6-b834ab4337f7

Recording Academyは2026年7月9日、4,000人を超える音楽クリエイターと業界専門家に新規会員招待を送ったと発表した。名前が挙がったのはEJAE、Lola Young、sombr、Raveena Auroraら。グラミー賞は華やかな授賞式だけでなく、現役の音楽人が候補と受賞者を選ぶ会員組織でもある。今回の発表から、投票者の多様化と、日本・アジアのクリエイターが世界の意思決定へ参加する意味を読む。 4,000人超の招待が示すもの 公式発表によれば、招待対象はジャンル、背景、職種を横断する4,000人超。招待を正式に受諾して初めて会員となり、メンター制度、専門能力開発、ネットワーキング、地域支部や業界部会の活動へ参加できる。Recording Academy全体は約3万人の会員で構成されており、今回の規模は単なる名誉称号ではなく、組織の声を毎年更新する大きな入口だ。 とくにVoting Memberは、現役のアーティスト、ソングライター、プロデューサー、エンジニアなどで構成され、グラミー賞の候補と受賞者を決める。つまり会員構成が広がることは、どの作品を優れた録音文化として残すかという判断の視野が広がることでもある。 EJAEの参加とアジア音楽の可視性 招待者として紹介されたEJAEは、HUNTR/Xの「Golden」で知られる韓国系米国人シンガーソングライターだ。表舞台の歌唱だけでなく、作家としてK-POPを支えてきた経歴を持つ。今回の参加は、アジア発の音楽が人気市場として見られるだけでなく、その制作を担う当事者が米国音楽界の制度側へ入る動きとして注目できる。 2027年グラミーではBest Asian Pop Music Performanceが新設される。部門の誕生と投票者の多様化は別々の話に見えるが、作品を分類する言葉と、それを評価する人の経験が同時に更新されなければ、変化は表面的になりかねない。EJAEのように複数文化を往来する作家・歌手が会員になることは、その溝を埋める一歩になる。 賞だけではない会員組織の役割 Recording Academyは投票に加え、音楽制作者の権利を守る政策提言、DEI活動、Producers & Engineers Wing、Songwriters & Composers Wingなどを通じた職種別の連携も行う。生成AI、声や肖像の無断利用、ストリーミング報酬、クレジット表示といった課題は、ヒットの有無だけでは解決できない。現場の当事者が制度設計へ声を届ける回路が必要だ。 グラミーを目指すことと、業界を持続可能にすることは本来つながっている。受賞者を選ぶ一票だけでなく、制作現場の条件を改善し、次世代へ知識と機会を渡す参加こそ、会員制組織の価値を支える。 日本のクリエイターへの示唆 日本から見ると、海外賞への挑戦は作品提出やプロモーションに注目が集まりやすい。しかし長期的には、正確な英語クレジットの整備、国際共同制作の履歴、同業者からの推薦、継続的な業界活動が重要になる。Recording Academyの会員資格は推薦と審査を経るため、一度の話題性より、誰と何を作り、どの役割を担ったかという職業的な蓄積が問われる。 GAJが目指すべきなのも、受賞予想を追うだけの情報発信ではない。日本の音楽人が海外の制度を理解し、作品・権利・クレジット・ネットワークを一体で準備できる入口を作ることだ。4,000人超の新規招待は、グラミーが毎年更新される共同体であることを改めて示している。 関連記事 2027年グラミー新5部門 — Best Asian Pop Music Performanceが開く入口 Best Asian Pop論争 — 露出拡大と別枠化リスクを読む 出典 Recording Academy公式発表（2026年7月9日） GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

Luminateの2026年中間レポートをもとに、AP通信は音楽ストリーミングが過去最高規模で推移していると報じた。世界のオンデマンド音楽ストリームは2.8兆回規模に到達し、米国ではラテンとカントリーの存在感が増している。一方でAI生成楽曲も数字として見え始め、配信ビジネスはジャンル拡大と透明性の両面で新しい局面に入っている。 ストリーミングはさらに拡大 AP通信は、Luminateの2026年中間レポートをもとに、世界のオンデマンド音楽ストリーミングが2.8兆回、米国では7327億回規模に達したと報じている。配信市場は成熟しながらも、依然として大きな消費量を維持している。 ラテンとカントリーの伸長 米国ではR&B/ヒップホップが依然として大きい一方、ラテン音楽が米国ストリームの9.4%を占め、カントリーも若いリスナーを取り込みながら伸びている。ジャンルの越境はグローバル営業でも重要な視点になる。 AI音楽はまだ小さいが無視できない 報道ではAI生成楽曲の存在も触れられている。規模はまだ限定的でも、今後はAI表記、配信メタデータ、収益分配、推薦アルゴリズムへの影響が業界全体の論点になっていく。 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 AP News: https://apnews.com/article/4516213bc46fdafb557ffe645c086edf Luminate: https://luminatedata.com/

1969年のデビューから約30年。すでに伝説だったSantanaは、1999年のアルバム『Supernatural』で若い世代の歌手、作家、プロデューサーと大胆に交差し、2000年グラミー賞の主役へ返り咲いた。『Smooth』の世界的成功は、名手の懐古的な復活ではない。ラテン、ロック、ポップ、R&Bを一枚の物語に束ね、ベテランが同時代の音へ参加する方法を更新した事件だった。GAJでは、その受賞経緯と現在まで残る設計思想をたどる。 1. 背景 — ウッドストックの象徴から、契約なきベテランへ Carlos Santanaはメキシコに生まれ、ティフアナを経てサンフランシスコで活動を始めた。ブルースの歌心、ロックの音圧、アフロ・キューバン由来の打楽器を結びつけたSantanaの音は、1969年のウッドストック出演とデビュー作によって一気に知られる。『Black Magic Woman』『Oye Como Va』など、短いフレーズだけで本人だと分かるギターの持続音と泣きの旋律は、ラテン・ロックという呼び名を世界へ定着させた。 しかし長いキャリアは一直線ではない。90年代後半、Santanaは大きな商業的追い風を失い、制作開始時にはレコード契約さえなかったとRecording Academyは振り返る。そこで再び手を差し伸べたのが、初期から彼を知るClive Davisだった。重要なのは、過去の代表曲を再演する安全策ではなく、Santanaのギターを中心に置きながら、当時のポップ市場で活躍する異世代の才能を招く構想を選んだことだ。再起の条件は若者の模倣ではなく、自分の核を保った接続だった。 2. 受賞経緯 — 『Supernatural』が2000年グラミー賞を変えた夜 『Supernatural』は1999年に発表され、Rob Thomas、Lauryn Hill、CeeLo Green、Everlast、Dave Matthews、Eric Clapton、Manáらが参加した。豪華客演という表面だけでなく、曲ごとにロック、ポップ、ヒップホップ、R&B、ロック・エン・エスパニョールを横断しながら、Carlos Santanaのギターを共通言語にした点が強い。Recording Academyの公式記録では、第42回グラミー賞でSantanaは一夜に8部門を受賞。『Supernatural』はAlbum of the YearとBest Rock Album、『Smooth』はRecord of the Yearを獲得し、Song of the Yearは作家のRob ThomasとItaal Shurに贈られた。 受賞数を「9」と紹介する資料があるのは、作品全体ではSong of the Yearを含む9冠になる一方、Santana本人・名義の受賞は8冠だからだ。GAJではこの違いを分けて記録する。さらに2025年、『Supernatural』はGRAMMY Hall of Fameに選ばれた。単年のヒットではなく、録音文化の歴史に残る作品として再評価されたことになる。公式受賞一覧: https://www.grammy.com/awards/42nd-annual-grammy-awards/ 3. 代表楽曲 — 『Smooth』はなぜ時代を越えたのか 冒頭に置いた『Smooth』は、乾いたパーカッション、跳ねるベース、短く鋭いギター、Rob Thomasの押し出しの強い歌が互いの隙間を埋める。ラテン風味を装飾にせず、リズムの推進力そのものとしてポップ・ロックへ組み込んだ。Carlos Santanaは歌詞を歌わないが、ボーカルへの返答、間奏、終止の一音まで、もう一人の歌手のように曲の感情を運ぶ。Recording Academyによれば、この曲は2000年のRecord of the Yearを獲得し、Santanaの世界的な再発見を決定づけた。 同じアルバムの『Maria Maria』ではThe Product G&Bを迎え、R&Bとヒップホップのビートにギターを溶かす。『Corazón Espinado』ではメキシコのManáとスペイン語圏ロックを正面から接続し、『Put Your Lights On』ではEverlastの陰影ある声に宗教的な緊張を添える。『El Farol』は歌を置かず、旋律、音色、間合いだけでSantanaの本質を示す。ヒット曲だけでなく、この振れ幅を聴くとAlbum of the Yearが一枚全体の統合力に与えられたことが見えてくる。公式解説: https://www.grammy.com/news/santana-supernatural-cultural-phenomenon-grammy-hall-of-fame-interview/ 4. 影響 — コラボレーションを再発明した“第三幕” 『Supernatural』以降、ベテランが若い客演を並べるアルバムは珍しくなくなった。しかし成功の核心は名簿の豪華さではない。参加者ごとの音楽世界へSantanaが出向きながら、どの曲にも彼の音色と精神性が残ることにある。キャリア再生を、過去の焼き直しではなく共同制作として成立させた。この方法は、ジャンルの境界が薄くなり、フィーチャリングが発見導線になった2000年代以降のポップに先行していた。 同時に『Supernatural』は、英語圏の主流市場でラテン音楽が大きく可視化された時期と重なる。Ricky Martin、Jennifer Lopez、Enrique Iglesiasらが注目を集めるなか、Santanaは一時的な流行の外側にある長い歴史を示した。ラテン性は新奇な味付けではなく、ブルース、ジャズ、ロック、アフロ・ディアスポラのリズムが長く交差してきた結果だと音で証明したのである。世代、言語、市場を越えるとき、自分のルーツを薄めず、協働相手の強みも奪わない。その均衡が現在の国際共同制作にも残る教科書だ。 5. 日本との接点 — ギターで言語の壁を越える Santanaの音楽は日本でも、洋楽ロックの定番とラテン音楽への入口という二つの顔で長く聴かれてきた。1973年には初来日し、その後も来日公演を重ねている。歌詞の理解より先に、ギターの声と打楽器の熱量で届くため、英語圏のロックとは別の身体的な入口を作った。『哀愁のヨーロッパ』として親しまれた『Europa』の邦題が示すように、日本ではCarlos Santanaの旋律性、とりわけ“泣き”の表現が強く受容された。 『Supernatural』の時代にはCD、FM、音楽番組を通じて『Smooth』や『Maria Maria』が広がり、往年のリスナーと若い世代が同じ新作に出会った。これは日本のアーティストにも示唆がある。海外へ進む際、英語歌唱だけが越境の手段ではない。音色、リズム、演奏の署名、そして異なる市場の共同制作者との関係が、言語を越える識別子になる。Santanaは、地域固有の背景と普遍的な感情を対立させず、演奏そのもので一つにできることを示している。 6. 推薦試聴とGAJでの位置づけ 最初の一曲は『Smooth』。次に『Maria Maria』でR&B／ヒップホップとの接続、『Corazón Espinado』でスペイン語ロックの熱、『El Farol』で歌のない旋律美を聴きたい。そこから70年代へ戻り、『Soul Sacrifice』『Oye Como Va』『Black Magic Woman』『Europa』へ進むと、『Supernatural』が突然の路線変更ではなく、30年分の語彙を新しい共演者へ開いた作品だと分かる。関連動画: Santana - Maria Maria (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=nPLV7lGbmT4 GAJアーカイブでは、同じAlbum of the Yearを現代ポップの物語として読むBeyoncé、Adele、Taylor Swift、作品と社会的文脈を結ぶKendrick Lamar、世代の空気を変えたBillie Eilishと並べることで、受賞作の条件が一つではないことを見せる。関連記事: Beyoncé https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year / Adele https://www.brushmusic.com/post/adele-21-2012-grammy-album-of-the-year / Kendrick Lamar https://www.brushmusic.com/post/kendrick-lamar-luther-2026-grammy-record-of-the-year / Billie Eilish https://www.brushmusic.com/post/billie-eilish-2020-grammy-big-four-sweep Santanaの受賞は、キャリアの長さが革新の反対ではないことを示す。自分の核を明確にし、新しい世代へ制作の扉を開けば、第三幕は懐古ではなく未来になり得る。GAJが残したいのは受賞数だけでなく、その再現可能な知恵である。 出典 Recording Academy: Santana受賞歴 https://www.grammy.com/artists/santana/8052/ Recording Academy: 第42回グラミー賞 https://www.grammy.com/awards/42nd-annual-grammy-awards/ Recording Academy: 『Supernatural』Hall of Fame解説 https://www.grammy.com/news/santana-supernatural-cultural-phenomenon-grammy-hall-of-fame-interview/ Recording Academy: 『Smooth』受賞解説 https://www.grammy.com/news/feature-santanas-smooth-grammy-feat-record/ GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

生成AI時代、「声」はどこまで守られるのか 法務省は「肖像、声等の無断利用による民事責任の在り方に関する検討会」を設置し、生成AIの普及で深刻化する無断利用について、現行法と判例法理に基づく整理を進めています。2026年7月13日には第4回会合が開かれました。 音楽・声優ビジネスへの影響 歌手や声優の声を本人の同意なく再現し、別の楽曲を歌わせたり、広告・配信で収益化したりする行為は、人格的利益やパブリシティ価値を侵害する可能性があります。一方、検討資料は個別事例の結論を先取りするものではなく、最終的な評価は利用目的、同一性、商業性、誤認可能性などの事情に左右されます。 事業者が今から整えるべきこと レーベル、制作会社、プラットフォームは、声の収録・学習・生成・配信・二次利用を分けて同意範囲を契約に明記し、モデルやデータの由来、承認履歴、削除手順を記録する必要があります。アーティスト側も、自分の声の利用許諾窓口と禁止用途を明文化しておくことが重要です。 出典 法務省「肖像、声等の無断利用による民事責任の在り方に関する検討会」 https://www.moj.go.jp/MINJI/minji07_00400.html FNNプライムオンライン（2026年7月13日） https://www.fnn.jp/articles/-/1074463

Billie Eilishが2020年の第62回グラミー賞で、Album of the Year、Record of the Year、Song of the Year、Best New Artistという主要4部門を一夜で制した出来事は、若さだけで説明できる記録ではない。兄FINNEASと自宅の小さなベッドルームから組み立てた低音、空白、ささやき声が、巨大なポップ産業の「強さ」の定義を反転させた瞬間だった。本稿では『WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?』と「bad guy」を中心に、その受賞経緯、表現上の革新、日本との接点、次に聴くべき曲をGAJの視点から整理する。 1. ベッドルームから始まった、新しいポップの設計図 2001年ロサンゼルス生まれのBillie Eilishは、兄FINNEASとともに家族の住む家で曲を作り、2015年に「Ocean Eyes」を公開して注目を集めた。重要なのは、彼女の成功が単なる“ネット発のシンデレラ物語”ではないことだ。二人は声を大きく張る代わりに、息づかい、口元のノイズ、極端に近いマイク感、突然沈み込むサブベースを楽曲の中心に置いた。2019年のデビュー作『WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?』では、悪夢、睡眠麻痺、不安、若者特有のブラックユーモアを、ホラー映画のような音響と日常語で結びつけている。大規模スタジオの豪華さではなく、明確な美学と反復可能な制作判断が世界標準になり得ることを示した点で、インディペンデントな制作環境を持つ日本の若いアーティストにも強い示唆がある。 2. 2020年主要4部門独占は、何を評価したのか Recording Academy公式記録によれば、Billieは2020年に主要4部門、すなわちAlbum of the Year、Record of the Year、Song of the Year、Best New Artistを同一夜に制覇した。18歳での主要4部門独占は史上最年少であり、さらにBest Pop Vocal Albumも加えて計5冠となった。Record of the Yearは録音物としての「bad guy」を、Song of the YearはBillieとFINNEASによる作詞作曲を、Album of the Yearはアルバム全体の作品性と制作陣を評価する。つまり同じヒットが、歌手の人気だけでなく、録音、作曲、アルバム構成という異なる角度から同時に認められたのである。FINNEASもProducer of the Year, Non-ClassicalとBest Engineered Album, Non-Classicalを受賞し、兄妹の少人数制作チームそのものが評価対象になった。 3. 「bad guy」が更新したヒット曲の条件 代表曲「bad guy」は、耳に残る低音と乾いた指鳴らし、無表情に近い歌唱、途中で速度と重心が変わる終盤によって、従来の大サビ中心のポップから距離を取った。音数は少ないのに、各音の輪郭は極端に強い。Billieの声は“弱い”のではなく、聴き手をスピーカーの近くへ引き寄せるように設計されている。YouTubeは同曲が10億回再生に到達した際、世界中のファンカバーを結ぶ企画を公開した。これは曲が消費されただけでなく、模倣、二次表現、短尺動画、ファッションまで含む参加型文化を生んだことを示す。ヒットの条件が、声量や派手な転調から、音色の識別性と共有したくなる人格へ移った象徴である。 4. その後の受賞が証明した、一過性ではない強さ 主要4部門独占は鮮烈だったが、Billieの価値は2020年だけでは終わらなかった。映画『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』の主題歌では抑制されたドラマ性を示し、「What Was I Made For?」では映画『バービー』の物語を借りながら、自己像の揺らぎを静かなピアノと声で描いた。GRAMMY公式アーティストページは、彼女の受賞・ノミネート履歴を継続的に記録している。作品ごとに音像を変えても、近接した声、FINNEASとの共同制作、映像を含む世界観という核はぶれない。これはデビュー時の奇抜さではなく、長期的に更新できる作家性だった。GAJアーカイブで彼女を扱う意味は、若年受賞の話題性よりも、少人数の制作チームが世界規模の品質管理を実現したケースとして残すことにある。 5. 日本との接点——村上隆との映像、アニメ的想像力 Billieの日本との接点で特に重要なのが、村上隆との協働である。「you should see me in a crown」のアニメーション映像では、Billieの身体と不穏な怪物性が村上の視覚言語へ変換された。彼女のオーバーサイズな衣装、鮮烈な色、かわいさと恐怖の同居は、日本のアニメやストリートカルチャーとも相性がよい。単に“日本が好きな海外スター”として消費するのではなく、音楽、映像、衣装を一つのIPとして設計し、国境を越えて異なるクリエイターと接続した事例として見るべきだ。日本のアーティストにとっても、海外進出は英語曲を作ることだけではない。世界観を翻訳できる映像作家、デザイナー、アニメーターとの共同制作が、言語を超える入口になり得る。 6. 推薦試聴——入口から奥行きへ 最初の1曲はもちろん「bad guy」。次に、声の距離感と静寂の使い方がよく分かる「when the party's over」、不安を音響化した「bury a friend」、映画音楽としての構成力を示す「No Time To Die」、成熟したメロディと自己観察が結びつく「What Was I Made For?」、そして広がりのあるコーラスを持つ「BIRDS OF A FEATHER」へ進みたい。順番に聴くと、奇抜な新人から普遍的なソングライターへ変わったのではなく、初期からあった“最小の音で最大の感情を動かす”設計が拡張されたことが分かる。関連動画として、村上隆が手がけた「you should see me in a crown」も併せて確認すると、音とビジュアルが同じ世界観から作られていることが見えやすい。 7. GAJ内での位置づけ——主要部門の歴史を線で読む Billie Eilishは、GAJ内では主要部門受賞者の系譜をつなぐ存在だ。アルバム全体の文化的意味を更新したBeyoncé、失恋と声の普遍性で2010年代を代表したAdele、長期的な作家性と産業構造を動かしたTaylor Swiftと並べると、グラミーが評価する“ポップの中心”が時代ごとに変わってきたことが分かる。Billieのケースが示すのは、巨大な音圧や多数の制作陣だけが中心へ届く条件ではないということだ。明確な音像、信頼できる少人数チーム、映像まで一貫した物語、そしてファンが自分の感情を重ねられる余白。この4点は、日本から国際賞レースを目指す際にも再現可能な戦略になる。受賞記録を称えるだけでなく、制作と発信の構造を読み解くことがGAJアーカイブの役割である。 関連記事 / 関連動画 Beyoncé — 2025年 Album of the Year: https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year Adele — 2012年 Album of the Year: https://www.brushmusic.com/post/adele-21-2012-grammy-album-of-the-year Taylor Swift — Album of the Year史上最多4回: https://www.brushmusic.com/post/taylor-swift-アーティスト歴史-完全版-album-of-the-year-史上最多4回-eras-tour-22億-マスター10億ドル買い戻し全記録 関連YouTube（村上隆監督）: https://www.youtube.com/watch?v=coLerbRvgsQ 出典 Recording Academy / Billie Eilish: https://www.grammy.com/artists/billie-eilish/251741/ Recording Academy / 2020 GRAMMY winners: https://www.grammy.com/news/2020-grammy-awards-nominations-complete-winners-list/ Recording Academy / Record of the Year: https://www.grammy.com/news/billie-eilish-wins-record-year-bad-guy-2020-grammys/ YouTube Blog / bad guy 10億回再生: https://blog.youtube/news-and-events/billie-eilish-infinite-bad-guy-music-video/ GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

Madonnaの新作が高評価を集め、グラミー候補として注目されている。Peopleは新作への批評的反応と、Best Dance/Electronic AlbumやAlbum of the Yearなどの可能性に触れている。GAJではこの動きを、ベテランアーティスト再評価と賞レース文脈の作り方として整理する。 新作評価が賞レースの入口になる Peopleは、Madonnaの新作が近年で最も高い評価を得ていると報じている。グラミーでは、単に話題性があるだけでなく、批評、歴史的位置づけ、ジャンル文脈が候補化の空気を作る。 ベテランの復権という物語 長いキャリアを持つアーティストの場合、新作は単体作品であると同時に、過去カタログや時代への影響を再評価する機会にもなる。Madonnaのような存在は、ダンス/ポップの歴史と現在をつなぐ文脈で語られる。 GAJ視点 日本のアーティストが海外賞レースを目指す場合も、作品そのものだけでなく、なぜ今その作品が重要なのかを説明する文脈が必要になる。GAJでは、ニュースを通じてその読み方を蓄積していく。 関連動画 / 参考リンク https://www.youtube.com/watch?v=O2yD5m6sxpY https://www.brushmusic.com/post/adele-21-2012-grammy-album-of-the-year 出典 People: https://people.com/madonna-sparks-grammy-buzz-confessions-ii-12013798 GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

RIAA、IFPI、Recording AcademyなどがAI生成音楽とAI支援音楽を識別するラベル導入を進めていると報じられた。これはグラミーだけでなく、配信、権利、メタデータの問題でもある。GAJでは、AI利用の透明性が今後の賞レース、DSP登録、海外営業にどう影響するかを整理する。 AI生成とAI支援を分ける PeopleとWall Street Journalは、業界団体がAIで大部分が生成された楽曲と、人間中心の制作にAIを補助的に使った楽曲を分けるラベルを提案していると報じている。この区別は、単なる表示ではなく、制作プロセスの説明責任に関わる。 賞レースと配信の両方に影響 グラミーの審査、DSPのメタデータ、権利分配、ファンの信頼はつながっている。AI利用が曖昧なままだと、作品の信頼性やクレジット、報酬配分にも影響する。 GAJ視点 日本のアーティストも、AI利用の有無を契約書、ディストリビューション情報、PR資料に残す必要が出てくる。GAJでは、AIを敵視するのではなく、透明性と許諾を前提に国際標準へ合わせる視点を重視する。 関連動画 / 参考リンク 出典 People: https://people.com/music-industry-organizations-introduce-labels-help-detect-ai-generated-music-12016464 WSJ: https://www.wsj.com/tech/ai/record-companies-push-to-label-ai-songs-on-streaming-platforms-103aa392 GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

Best Asian Pop Music Performanceの新設は、アジア圏アーティストに新しい賞レースの入口を作る一方で、主要部門からの分離という批判も呼んでいる。Teen Vogueのオピニオンはこの論点を強く批判的に扱っており、GAJではその批評も含めて、日本のアーティストにとって何を準備すべきかを整理する。 可視化と分離は表裏一体 新部門によってJ-POPやK-POPがグラミー文脈で検索されやすくなることは大きい。一方で、アジア圏音楽が主要部門ではなく地域/文化枠に閉じ込められるのではないかという批判もある。 日本チームが見るべきポイント エントリー戦略では、アーティストがAsian Popに出すのか、Pop、Global、Dance、Rockなど別部門にも挑むのかを考える必要がある。英語資料、海外PR、ライブ実績、DSPデータ、レビュー引用の準備がより重要になる。 GAJ視点 GAJの役割は、海外ニュースを日本語化するだけではない。制度が生んだチャンスとリスクを同時に読み、アーティスト、マネージャー、レーベルが使える実務知に変換することだ。 関連動画 / 参考リンク https://www.brushmusic.com/post/grammy-5-new-categories-jpop-kpop-2027 https://www.youtube.com/watch?v=f7Smu0O59A4 出典 Teen Vogue: https://www.teenvogue.com/story/grammys-best-asian-pop-music-category-op-ed AP: https://apnews.com/article/a5a3e979dad47ec2e3b2e7415953c897 GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

Recording Academyが発表した2027年グラミー新5部門のなかでも、Best Asian Pop Music PerformanceはJ-POP、K-POP、C-POPを横断する大きな論点になっている。AP通信は新部門とBest New Artistの規定変更を整理しており、GAJではこの変更を、日本のアーティストが海外賞レースへ接続するための検索導線として捉える。 新部門の意味 AP通信によれば、2027年グラミーではBest Asian Pop Music Performance、Best Traditional Pop Vocal Performance、Best Latin Songなどが加わる。アジア圏ポップを明示する部門が設けられることで、J-POPやK-POPを英語圏の音楽賞がどう分類するかが可視化される。 Best New Artistの変更 同時にBest New Artistの提出回数制限も変更され、成長に時間がかかるアーティストにとって選考機会が広がる。日本のアーティストが海外で段階的に認知を伸ばす場合、このような制度変更は重要な実務情報になる。 GAJ視点 新部門は歓迎だけでなく、アジア音楽を別枠化するリスクも議論される。だからこそGAJでは、単にニュースを翻訳するだけでなく、日本語で制度、批評、エントリー戦略を整理し、アーティストやチームが判断できる資料にしていく。 関連動画 / 参考リンク https://www.brushmusic.com/post/grammy-5-new-categories-jpop-kpop-2027 https://www.youtube.com/watch?v=f7Smu0O59A4 出典 AP: https://apnews.com/article/a5a3e979dad47ec2e3b2e7415953c897 Teen Vogue: https://www.teenvogue.com/story/grammys-best-asian-pop-music-category-op-ed GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

代表YouTube: Adele - Rolling in the Deep (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=rYEDA3JcQqw Adeleが2012年のグラミー賞で『21』によりAlbum of the Yearを受賞したことは、2010年代のポップがどこへ向かうかを決めた出来事だった。巨大な演出やジャンル越境の実験ではなく、声、言葉、余白、そして失恋の痛みだけで世界市場を動かしたからだ。『Rolling in the Deep』はRecord of the YearとSong of the Yearも獲得し、Adeleは“歌う人”の存在感をグラミー主要部門の中心へ戻した。 1. ロンドンから世界へ届いた声 Adele Laurie Blue Adkinsは1988年5月5日、ロンドンに生まれた。BRIT School出身のシンガーソングライターとして2008年に『19』で登場し、2009年の第51回グラミー賞ではBest New Artistと「Chasing Pavements」のBest Female Pop Vocal Performanceを受賞している。Grammy.com公式アーティストページは、AdeleをPopとMusic Video/Filmのカテゴリーで扱い、2026年時点で16勝、25ノミネートと記録している。公式情報: https://www.grammy.com/artists/adele/528 彼女の強みは、派手なキャラクター設定よりも、歌の中に置かれた感情の焦点にある。『19』では若いソウル/ポップの才能として認識され、『21』では個人的な失恋を世界中のリスナーが自分の物語として受け取れる形に変えた。声量だけではなく、歌い出しの抑制、語尾の揺れ、ピアノやギターを大きく見せすぎない編曲が、聴く側に余白を残す。そこがAdeleを単なるヒット歌手ではなく、時代の感情を代表する歌い手にした。 2. 『21』が受賞した経緯 2012年の第54回グラミー賞で、Adeleは『21』によりAlbum of the YearとBest Pop Vocal Albumを受賞し、「Rolling in the Deep」でRecord of the Year、Song of the Year、Best Short Form Music Videoを獲得した。さらに「Someone Like You」はBest Pop Solo Performanceを受賞している。Grammy.comの受賞履歴は、この年のAdeleがアルバム、録音、楽曲、パフォーマンス、映像をまたいで評価されたことを明確に示している。 重要なのは、『21』が“売れたから後追いで評価された”だけではない点だ。アルバム全体が、ブルース、ゴスペル、ソウル、ピアノバラードを現代ポップのサイズに圧縮し、ラジオでもアルバムでも成立する強度を持っていた。「Rolling in the Deep」は怒りと決別、「Someone Like You」は喪失の受け入れ、「Set Fire to the Rain」はドラマ性を担う。感情の段階が曲順の中で連なり、個人の別れがひとつのアルバム体験として完結していた。 3. 代表曲が作った入口 入口として最も強いのは、やはり「Rolling in the Deep」だ。アコースティックギターの刻み、手拍子のようなリズム、コーラスで一気に開くメロディは、アメリカン・ルーツの質感を持ちながら、2010年代のポップソングとして機能した。Pitchforkの『21』レビューも、Adeleの声、ソウル/ポップ/ジャズの混ざり方、そして失恋を大きなアンセムへ変える力に注目している。参考: https://pitchfork.com/reviews/albums/adele-21 一方で「Someone Like You」は、Adeleのもう一つの核を示す。ピアノと声だけに近い構成で、聴き手が歌詞の隙間に自分の経験を置ける。大きく歌い上げる瞬間よりも、言い聞かせるようなフレーズが残る曲だ。関連YouTubeとしては「Someone Like You」公式映像も合わせて聴くと、『21』が怒りだけでなく、静かな諦めと記憶のアルバムだったことが見えてくる。関連YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=hLQl3WQQoQ0 4. 産業的インパクト 『21』は、ストリーミング前夜から移行期にかけて、アルバムという単位がまだ世界市場を動かせることを証明した作品でもある。Billboardは2015年、チャート成績をもとに『21』をBillboard 200史上最高クラスのアルバムとして扱い、24週の1位を含む長期的なチャート支配を記録している。Billboard 200関連情報: https://www.billboard.com/charts/billboard-200/ この成功は、歌唱力の復権という単純な話ではない。Adeleはダンスミュージック全盛、EDMの上昇、SNS時代のイメージ競争の中で、あえて“歌そのもの”を前面に置いた。その結果、年齢や国、ジャンルの好みを越えて届くポップの中心を作った。音楽産業にとっては、強い楽曲、明確な声、アルバム全体の感情設計が揃えば、過剰な話題化に頼らず世界規模の現象を生めるというケーススタディになった。 5. 日本のリスナーにとっての接点 日本でAdeleを聴く入口は、洋楽バラードの文脈で語られることが多い。しかし『21』は、単なる泣ける歌の集合ではない。昭和歌謡やJ-POPのバラードを長く聴いてきた耳にも届きやすい“旋律の強さ”があり、その上で英語圏のソウル、ゴスペル、ブルースの身体性がある。だから日本のボーカリストや作家にとっても、発声、間、言葉の乗せ方、サビへの持っていき方を学べる教材になる。 推薦試聴順は、まず「Rolling in the Deep」でアルバムの推進力を掴み、次に「Someone Like You」で静かな核を聴き、「Set Fire to the Rain」でドラマ性を確認する流れがよい。その後に2017年グラミーでAlbum of the Yearを受賞した『25』の「Hello」へ進むと、Adeleが『21』の成功を再現するのではなく、より大きなスケールの喪失と回想へ拡張したことがわかる。関連YouTube: Adele - Hello https://www.youtube.com/watch?v=YQHsXMglC9A 6. GAJ内での位置づけ GAJの受賞アーティストアーカイブでは、AdeleはAlbum of the Yearの系譜を理解するうえで欠かせない存在だ。Taylor Swiftの記事では現代ポップの作家性と産業設計、Beyoncé『Cowboy Carter』の記事ではジャンルの記憶を再編集するポップスター、Stevie Wonderの記事ではソウル/ファンク/ポップを統合した黄金期の総合芸術を扱っている。Adeleの記事は、その間に“声と感情の集中だけで世界を動かした2010年代型AOTY”という軸を置く。 GAJ内部リンク: Beyoncé — 2025年 Album of the Year https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year / Taylor Swift — Album of the Year 史上最多4回 https://www.brushmusic.com/post/taylor-swift-アーティスト歴史-完全版-album-of-the-year-史上最多4回-eras-tour-22億-マスター10億ドル買い戻し全記録 / Stevie Wonder — Album of the Year 3作連続受賞 https://www.brushmusic.com/post/stevie-wonder-アーティスト歴史-完全版-album-of-the-year-3作連続受賞-唯一の記録---グラミー25回---黄金期4部作-全記録 出典: Grammy.com Adele artist page https://www.grammy.com/artists/adele/528 / Pitchfork review: Adele『21』 https://pitchfork.com/reviews/albums/adele-21 / Billboard 200 chart reference https://www.billboard.com/charts/billboard-200/ GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

▲ Kendrick Lamar & SZA「luther」公式ビデオ。2026年グラミー賞でRecord of the Yearを受賞した楽曲。 https://www.youtube.com/watch?v=XVveECQmiAk Kendrick Lamarが2026年のグラミー賞でSZAとの「luther」によりRecord of the Yearを受賞したことは、ヒップホップがグラミーの中心でどう評価されるかを更新する出来事だった。2025年「Not Like Us」に続く2年連続の主要部門受賞、さらに『GNX』でのBest Rap Album受賞は、彼が単なるラップスターではなく、現代音楽の構造を動かす作家であることを示している。 数字で見る Kendrick Lamar: 本名 Kendrick Lamar Duckworth。1987年6月17日、米カリフォルニア州コンプトン生まれ。Grammy.com公式アーティストページでは、2026年時点で27勝、66ノミネート。カテゴリはRapを中心に、Music Video/Film、Pop、Dance/Electronic、R&Bへ広がっている。 --- 1. Comptonから始まる物語 Kendrick Lamarの作品を語るとき、地名としてのComptonは単なる出身地ではない。暴力、貧困、家族、信仰、街の誇りが、彼のリリックの中で何度も語り直される。2012年の『good kid, m.A.A.d city』は、その街を映画的な視点で描いた作品として、ラップアルバムでありながら現代文学のように受け止められた。グラミーでは同作がAlbum of the Yearを含む複数部門にノミネートされ、彼が早くから「アルバム全体で物語を組み立てる作家」として評価されていたことがわかる。 その後の『To Pimp a Butterfly』はジャズ、ファンク、ソウル、スポークンワードを取り込み、黒人アメリカの怒りと希望をアルバム単位で提示した。『DAMN.』ではより鋭く凝縮された楽曲設計により、ヒップホップ作品として初めてピューリッツァー賞音楽部門を受賞する。Kendrickのキャリアは、ラップが社会の記録であり、個人の祈りであり、同時に高度な作曲表現であることを証明してきた歴史でもある。 --- 2. 2025年「Not Like Us」から2026年「luther」へ 2025年のグラミー賞で「Not Like Us」はRecord of the Year、Song of the Year、Best Rap Performance、Best Rap Song、Best Music Videoを獲得した。ディス曲としての文脈が強く語られがちな一方、あの受賞はWest Coastのリズム、地域性、群衆性、言葉の瞬発力がメインストリームの中心に置かれた出来事だった。Kendrickは授賞式でLos Angeles周辺のコミュニティへの敬意を語り、個人の勝利を地域の声へ戻した。 その翌年、「luther」はまったく違う角度から評価された。SZAとのデュエットであるこの曲は、鋭い対決のエネルギーではなく、柔らかいメロディ、R&Bの記憶、関係性への願いで構成されている。Record of the Yearは楽曲の録音、パフォーマンス、プロダクション全体を評価する部門だ。そこに「luther」が選ばれたことは、Kendrickの表現が攻撃性だけでなく、親密さと美しさの領域でもグラミーの中心に届いたことを意味する。 --- 3. 『GNX』とヒップホップの更新 Grammy.comの公式ページでは、2026年のKendrickは「luther」でRecord of the YearとBest Melodic Rap Performanceを受賞し、『GNX』でBest Rap Albumを受賞している。さらに「tv off」はBest Rap Songを獲得し、Clipseとの「Chains & Whips」でもBest Rap Performanceを受賞した。1人のアーティストが、ソロ、デュオ、アルバム、ラップソング、ラップパフォーマンスを横断して評価されたことになる。 『GNX』は、Kendrickが長年磨いてきた密度の高いラップと、より広いポップ/R&Bの回路を同時に動かす作品だ。SZAとの「luther」はその中心にあり、Luther VandrossとCheryl Lynnによる「If This World Were Mine」の記憶を現代のヒップホップへ接続する。つまりこの曲は、新しさだけで勝ったのではない。過去のソウル/R&Bの温度を、2020年代のラップの言語と結び直した点に強さがある。 --- 4. SZAとの化学反応 KendrickとSZAの関係は「All The Stars」でも大きな成果を残している。『Black Panther』のために作られた同曲は、映画音楽、アフロフューチャリズム、ポップR&Bを結びつけ、2019年グラミーでも複数部門にノミネートされた。「luther」はそこからさらに親密な方向へ進む。Kendrickの低く抑えた語りと、SZAの浮遊するボーカルが、互いに主張しすぎず、曲全体をひとつの情景へ運ぶ。 Pitchforkは「luther」のビデオ公開時、Karena Evansが監督し、pgLangの文脈で制作された映像として紹介した。映像面でも、派手な勝利宣言よりも、関係性、距離、光と影を重視した作品になっている。GAJの視点では、これはKendrickが「社会を撃つ声」から「関係を描く声」へ広がった証拠であり、グラミーがその広がりを評価した点が重要だ。 --- 5. 日本のリスナーにとっての入口 日本でKendrick Lamarを聴く入口としては、まず「HUMBLE.」や「Not Like Us」の強度がわかりやすい。しかし「luther」から入ると、彼の別の顔が見える。ラップの技巧だけでなく、R&Bの余白、サンプルの使い方、ボーカルとの距離感、そして言葉を詰め込みすぎない美学がある。そこから『good kid, m.A.A.d city』へ戻れば物語作家としてのKendrickが見え、『To Pimp a Butterfly』へ進めば社会と音楽史を組み替えるKendrickが見える。 2026年のRecord of the Year受賞は、ヒップホップがグラミーの主要部門で一時的に注目されたという話ではない。Kendrick Lamarという作家が、街の記憶、ラップの歴史、R&Bの伝統、映像表現、ポップスターとしての影響力をひとつの作品群に束ねている。その積み重ねが「luther」に結晶したと見るべきだ。 --- 6. GAJで読むべき関連アーカイブ Beyoncé『Cowboy Carter』の記事では、ジャンルの記憶を取り戻すポップスターとしての受賞を扱った。Taylor Swiftの記事では、Album of the Yearを複数回受賞するアルバム作家としての産業設計を扱っている。さらにGAJニュースでは、2027年からの新設部門やAI時代の権利保護も追っている。Kendrick Lamarの記事は、その中で「ヒップホップが主要部門の中心に立つ意味」を記録するアーカイブになる。 関連リンク: Beyoncé — 2025年 Album of the Year https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year / 2027年グラミー新部門 https://www.brushmusic.com/post/gaj-news-harvey-mason-jr-2027-interview-20260704 / NO FAKES法案 https://www.brushmusic.com/post/gaj-news-no-fakes-act-senate-judiciary-20260704 出典: Grammy.com Kendrick Lamar artist page https://www.grammy.com/artists/kendrick-lamar/17949 / Pitchfork: Watch Kendrick Lamar and SZA's New “Luther” Video https://pitchfork.com/news/watch-kendrick-lamar-and-szas-new-luther-video GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members