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ME:I released their 3rd single THIS IS ME:I on August 5. The video route for Kirakira captures a bright, forward-moving mood and gives new listeners a clean way into the group's current chapter. Japanese girl groups with global fan communities are especially important to track through video, because YouTube and social response often become the first bridge to overseas listeners. Source: https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/163176

Okazaki Taiiku released his 10th anniversary album Bonchi Techno on August 5. The YouTube route around the new material makes the release especially easy to enter: wordplay, structure, humor, and live-ready pop timing all sit in the same frame. For international listeners, this is the kind of Japanese pop where the untranslated nuance becomes part of the appeal. Source: https://www.sma.co.jp/s/sma/news/detail/114372

GOTCHAROCKA released the single Sui / Geki on August 5. The video route highlights the dramatic force of visual kei: styling, camera movement, performance presence, and rock intensity working together instead of sitting in separate lanes. Visual kei has long had international pockets of deep fandom, and releases like this show why the culture remains powerful when discovered through video. Source: https://www.visunavi.com/news/518061/

Recording Academyが案内している2027年グラミー賞のOnline Entry Processは、米国時間2026年7月より段階的に進行しています。日本のアーティスト、レーベル、制作チームにとって重要なのは、単に締切を追うことではなく、作品の公開時期、提出資格、カテゴリ変更、そして必要資料を早い段階から整理しておくことです。GAJでは、グラミーに関する公式情報を日本語で継続的に追い、日本の音楽関係者が世界基準のアワード制度を理解するための入口を作っていきます。 OEPで確認すべきポイント 今回のポイントは、Online Entry Processが作品提出の入口であり、誰が、どの作品を、どのカテゴリへ提出できるのかを整理する段階だということです。Recording Academyは毎年、エントリー対象期間、提出スケジュール、カテゴリ、ルールを更新します。日本から海外展開を視野に入れる場合、リリース日、配信先、クレジット、権利者情報、プロデューサーや参加ミュージシャンの表記を、後から慌てて整えるのではなく、制作・配信段階から国際提出を前提に管理する必要があります。 カテゴリ変更はチャンスにもリスクにもなる 2027年に向けては新カテゴリや既存部門の見直しも発表されています。カテゴリ変更は、作品に合う入口が増える可能性がある一方、提出先を誤ると評価文脈がずれてしまうリスクもあります。とくに日本の音楽は、J-POP、ロック、ヒップホップ、エレクトロニック、アニメーション関連音楽、映像音楽など、海外から見た分類と国内の感覚が一致しないことがあります。GAJでは、こうした分類の読み解きも含めて、日本語で理解できる情報として蓄積していきます。 日本の音楽チームが今できる準備 まず確認したいのは、作品の公式リリース日、ISRC、UPC、配信リンク、権利者、制作クレジット、歌詞・翻訳情報、映像作品の公開URLです。次に、海外の審査員や業界関係者が作品背景を理解できるプロフィール、英語資料、ライブ実績、メディア掲載実績を揃えておくことが重要です。グラミーは単なるニュースではなく、音楽を国際的に説明するための基準でもあります。日本の音楽を世界へ届けるには、作品そのものと同じくらい、説明可能な資料設計が必要です。 参照リンク 2027 GRAMMYs submission guide: https://www.grammy.com/news/2027-grammys-how-submit-music-guide/ Awards process: https://www.grammy.com/awards-process/ New categories interview: https://www.grammy.com/news/grammys-ceo-harvey-mason-jr-2027-grammys-interview-new-categories/ GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/gaj

King Gnuの「GO GHOST」が、TVアニメ『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』のオープニングテーマとして配信中。ノンクレジット映像では、硬質なビートと都市的な疾走感が、作品のサイバーパンクな世界観に強く接続している。 今日のポイント アニメ主題歌は、海外リスナーが日本の音楽へ入る大きな入口。King Gnuの楽曲が『攻殻機動隊』という世界的IPと結びつくことで、楽曲単体以上の広がりが生まれている。 Source: Sony Music / YouTube

女王蜂が「星」のミュージックビデオを公開。TVアニメ『天幕のジャードゥーガル』エンディングテーマとして配信され、8月5日にCDリリースを迎える一曲が、映像とツアー発表でさらに広がっている。 今日のポイント Billboard JAPANによると、MVは松永侑が監督を担当。10月からは全国5か所を回るツアーも予定されており、アニメ、CD、ライブが一本の流れになっている。 Source: Billboard JAPAN / YouTube

ELLEGARDENと英国バンドFEEDERによる『SONIC BRIDGES TOUR 2025』が、ドキュメンタリー＋ライブ映像作品として8月5日にリリース。アジアとヨーロッパを横断したツアーの熱量が、映像であらためて立ち上がる。 今日のポイント Universal Musicの発表では、全9都市10公演のジョイントツアーを追ったドキュメンタリーと東京公演のライブ映像を再構成。海外ファンとの交流や舞台裏まで含めた作品になっている。 Source: Universal Music / YouTube

岡崎体育が、メジャーデビュー10周年記念アルバム『盆地テクノ』を8月5日にパッケージリリース。デビュー前の自主制作盤から選曲した楽曲をリマスタリングし、初期衝動を今の耳で聴ける形にしている。 今日のポイント エンタメOVOによると、全24曲のトレーラーや著名人コメント集も公開。活動の原点を振り返るだけでなく、ファンが作品へ入りやすい映像導線も作られている。 Source: エンタメOVO / YouTube

Billie Eilishは、2020年の第62回グラミー賞で『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』によりAlbum of the Yearを獲得し、同時にRecord of the Year、Song of the Year、Best New Artistも制した。18歳で主要4部門を一夜に制覇した出来事は、巨大な声量や派手な装置だけがポップの中心ではないことを示した。GAJでは、自宅録音的な親密さ、FINNEASとの制作、映像感覚、世代の不安を言葉と音に変えた設計を読み解く。 背景：ベッドルームから世界の中心へ Billie Eilishの登場は、ポップスター像の更新そのものだった。大規模なスタジオで磨き上げるサウンドではなく、兄FINNEASとの制作から生まれた近い距離の音像。囁くような声、乾いたビート、ホラーや夢の断片を思わせる映像感覚が、10代の孤独や不安をそのまま世界のチャートへ運んだ。 重要なのは、その音が「小さい」まま巨大化したことだ。大きく叫ぶのではなく、リスナーの耳元に入り込む。スマートフォンとイヤホンで音楽を聴く時代に、彼女の声は非常に自然なメディア感覚を持っていた。 受賞経緯：2020年、主要4部門制覇 第62回グラミー賞でBillie EilishはAlbum of the Year、Record of the Year、Song of the Year、Best New Artistを同時に獲得した。GRAMMY.comのアーティストページでは、彼女の受賞歴は9勝・34ノミネーションとして記録されている。2020年の主要4部門制覇は、若い世代の感情、DIY的な制作感覚、映像と音楽が一体化したポップ表現が、アカデミーの中心でも評価された瞬間だった。 Album of the Yearを受けた『When We All Fall Asleep, Where Do We Go?』は、アルバム全体がひとつの心理空間として設計されている。単曲の強さだけでなく、ムード、音色、視覚イメージ、世代感覚をまとめて提示した点が、受賞の大きな意味だった。 代表楽曲：bad guyが示した反転のポップ 「bad guy」は、Billie Eilishの美学を最もわかりやすく伝える楽曲のひとつだ。低音の効いたミニマルなトラック、間の使い方、無表情に近い歌の温度、そして奇妙でカラフルな映像。従来のポップの高揚感とは別の角度から、リスナーを強く引きつけた。 この曲の成功は、キャッチーさが必ずしも明るさや派手さに依存しないことを示した。音数を絞ることで余白が生まれ、その余白にリスナー自身の感情が入り込む。ここに彼女のポップとしての強度がある。 影響：小さな声が巨大なポップになる Billie Eilish以降、ポップのボーカル表現には明らかな変化が見える。張り上げる歌唱だけでなく、近くで話すような声、息遣い、ASMR的な質感も主役になった。これは制作技術の変化だけではなく、音楽がより個人的な空間で聴かれる時代に合った表現だった。 また、FINNEASとのチーム制作は、少人数でも世界基準の作品を作れることを象徴した。大きな予算や巨大な制作陣だけがグローバルヒットの条件ではない。この点は、日本のアーティストやクリエイターにとっても重要な示唆になる。 日本・アジアへの示唆 日本の音楽シーンにも、密度の高い自宅制作、個人的な言葉、映像と音楽を同時に設計する才能は多い。Billie Eilishの受賞は、ローカルな感覚や私的な質感が、翻訳されずに世界へ届く可能性を示している。必要なのは、作品の核を薄めることではなく、海外のリスナーや関係者がアクセスしやすい導線を整えることだ。 GAJが目指すのも、この導線の設計である。Grammyの文脈を日本語で理解し、国内のアーティストや事業者が国際的な評価軸を学び、自分たちの作品をどう届けるかを考えるためのアーカイブとして、この受賞は大きな意味を持つ。 推薦試聴とGAJでの位置づけ まずは「bad guy」、続いて「bury a friend」「everything i wanted」「What Was I Made For?」へ進むと、Billie Eilishの音楽がどのように恐怖、不安、優しさ、映画的な情景を行き来しているかが見えてくる。2020年のAlbum of the Yearは、ひとつのヒット作ではなく、ポップの基準が静かに組み替わった記録として読むべき受賞だ。 GAJ関連記事: Bruno Mars『24K Magic』 / Lauryn Hill『The Miseducation of Lauryn Hill』 / Michael Jackson『Thriller』 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members Sources: GRAMMY.com Artist Page / 62nd Annual Grammy Awards / Album of the Year 2020 / Record of the Year 2020

プロフィール アーティスト名: daiki 本名: 竹下大輝 役職: アーティスト 居住都道府県: 兵庫県 活動都市: 兵庫県 自己紹介 ブラッシュミュージックでインターンをしています。

プロフィール アーティスト名: 岡本武士 本名: 岡本武士 役職: クリエイター 居住都道府県: 大阪府 自己紹介 作曲家、編曲家、音楽プロデューサーであり、株式会社タックリンク代表として、音楽・広報・コンテンツ制作を軸に活動しています。 これまで日本国内のメジャーアーティスト、アニメ作品、アイドルグループなどへ多数の楽曲を提供し、オリコンやBillboard JAPANで1位を獲得した作品をはじめ、多くの商業作品に携わってきました。代表作の一つである『美少女戦士セーラームーン』関連楽曲への参加や、声優の宮野真守への楽曲提供は、国内外のファンに向けた作品づくりを経験する大きな転機となりました。 近年はクリエイターとしての活動に加え、「音楽が持つ価値を、エンターテインメントだけでなく企業やそこで働く人たちの魅力を社会にも届ける」ことをテーマに株式会社タックリンクを設立。企業のブランドイメージを高めるオリジナル音楽制作、Podcast制作、映像・SNSコンテンツ制作など、音を軸とした広報・ブランディング事業を展開しています。 また、日本の音楽クリエイターと海外企業・映像制作会社・広告業界をつなぐ取り組みにも力を入れており、グローバル企業向け音楽制作プラットフォーム「Zen Tune Music」の運営にも取り組んでいます。音楽が国境を越えて新たな価値を生み出す仕組みづくりを目指し、日本の音楽が海外企業のプロジェクトやコンテンツで活用される機会を創出するとともに、日本のクリエイターが世界で活躍できるフィールドを広げていきたいと考えています。 Recording Academy Voting Memberとしては、世界中の企業やクリエイターとのコラボレーションを通じて、日本と海外をつなぐ架け橋となる活動をさらに推進していきたいと思っています。国際的な共同制作や新たなビジネス機会を創出し、日本の音楽が世界でより評価され、広く活用される環境づくりを通じて、日本音楽の発展に貢献していくことを目指しています。 リンク ▶ Instagram ▶ X ▶ Facebook ▶ SoundCloud ▶ Spotify ▶ Website

プロフィール アーティスト名: ゆしん 本名: 伊原(林) 裕伸 役職: アーティスト 居住都道府県: 兵庫県 自己紹介 シンガーソングライターとして、今はYouTubeでの作品発表を主軸にした活動をしています。 活動自体は四半世紀ぐらい続けている中で、世界とのアクセスがむちゃくちゃし易くなったので、YouTubeチャンネル登録者も140万人となった今、もしかしたら自分が音楽に救われたように、世界のどこかの誰かを救えるかもしれないと、必死に作品を届けまくろうと思っています! 動画 リンク ▶ YouTube ▶ Website