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▶ 代表動画: https://www.youtube.com/watch?v=cqb9FrRbACk Mrs. GREEN APPLEが映画「スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ」日本版主題歌「Brand New」を書き下ろし、同曲を使用した日本語吹替版予告が公開された。国内トップバンドの新曲が、世界的IPの日本語版プロモーションと結びついたことで、J-POPが映画ファンや海外文脈へ広がる導線としても注目される。 日本語吹替版予告で楽曲が解禁 音楽ナタリーとTHE FIRST TIMESは、Mrs. GREEN APPLEによる書き下ろし曲「Brand New」を使用した日本語吹替版予告が公開されたことを報じている。映画公開に向けて、主題歌、予告、メンバーのインタビュー映像が同時に動く形だ。 公式動画がファン以外への入口になる 代表動画には、ソニー・ピクチャーズ映画公式チャンネルの日本語吹替版予告を設定した。バンドの既存ファンだけでなく、マーベル映画の視聴者、映画館で作品に触れる層にも楽曲が届くため、音楽と映像作品の相互送客が生まれやすい。 BRUSH MUSIC視点 J-POPの海外展開では、単独リリースだけでなく、映画、アニメ、ゲームなど国境を越えるコンテンツとの接点が大きな意味を持つ。Mrs. GREEN APPLEの「Brand New」は、日本語版主題歌でありながら、世界的な作品の文脈に接続される強い事例だ。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=RCT8nvYov6E 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=tEWg2gn9EiA 関連記事: https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/xg-the-core-europe-tour-x-pop-20260708 https://www.zen-projects.com/post/yoasobi-north-america-tour-e-side-4-20260708 出典 音楽ナタリー: https://natalie.mu/music/news/680122 THE FIRST TIMES: https://www.thefirsttimes.jp/news/0000843275/ 映画公式サイト: https://spiderman-movie.jp/ Mrs. GREEN APPLE公式サイト: https://mrsgreenapple.com/ BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

沖縄のバスケットボールコートで、5人の自然なコミュニケーションがそのまま振付の魅力になる。力を抜いているのに何度も見たくなる、夏のダンス映像。 今日のポイント avex公式が7月26日のダンスプラクティス公開を発表。沖縄のバスケットボールコートで撮影され、Ryusei haradaによるチルな振付とメンバー同士の自然なやり取りを収めた。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。映像から入ると、今日のニュースと曲の温度を短時間でつかめる。 まず映像を開きたくなる、今日の音楽シーンで気になる一本。 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://avexnet.jp/news/1035536 YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=BZMhiSZnyVU BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

なにわ男子(西畑大吾/大西流星/道枝駿佑/高橋恭平/長尾謙杜/藤原丈一郎/大橋和也)は5月29日、6月17日発売の通算5枚目アルバム『ND⁵』リード曲『Celebrate』を0:00より先行配信開始した。同日19:28にはYouTubeにてMVをプレミア公開し、Storm Labels所属のCDデビュー5周年Anniversary Yearの幕開けを告げる祝祭ナンバーとして発信を開始している。 『Celebrate』は明るくハッピーなメロディに、ファンへの愛と感謝、これからへの胸高鳴る期待を描いたキャッチーな楽曲。MVはメンバー7人がそれぞれのメンバーカラー衣装でレッドカーペットを歩き、5周年祝典ムードと新たな旅路への高揚感を視覚化する演出設計となっている。 業界文脈として、STARTO ENTERTAINMENTグループのStorm Labels本格運用第2年期で、CDシングル+デジタル先行配信+MVプレミアの三段階リリース構造が定着しつつある。先行配信→MV公開→CDアルバム発売の時間差設計はファンエンゲージメント最大化のテンプレートに育っている。 制作実務面では、リード曲先行配信記念のアーティストフォローキャンペーン、アルバム『ND⁵』プリアド・プリセーブ施策、19:28(=テーマカラー的時刻指定)のYouTubeプレミアが同時並行で走る複層導線。配信プラットフォーム横断のリスナー獲得構造をデビュー5周年期に再設計している局面と読める。 近作も併せて: 10thシングル『HARD WORK』 2026年2月18日発売の10thシングル『HARD WORK』は、大西流星主演ドラマ『横浜ネイバーズ Season1』(テレビ朝日系)主題歌として書き下ろされ、勤勉さをポップに描いたMVがリリース後3か月で配信再生回数を伸ばしてきた。アルバム『ND⁵』はこの『HARD WORK』とニュー『Celebrate』を含む通算5作目のフルアルバムとなる。 編集部視点。グループ規模を活かしたアルバム+ドラマ+映画タイアップの重層運用は、独立系アーティストが学ぶべき設計参照例。BRUSH MUSIC for ARTISTS登録アーティスト(Shizuku Record / stim MUSIC / Welcomeman Record 配下)が長期発信構造を組む際の「単発リリースではなくカタログ単位の蓄積モデル」として、5周年Anniversary設計は1つの基準値になる。 出典: 音楽ナタリー、オリコン、CDJournal、Storm Labels OFFICIAL SITE、USEN encore、モデルプレス。

BE:FIRSTが2026年5月6日に9thシングル『BE:FIRST ALL DAY』をリリースし、同シングル収録の新曲『Rondo』を5月4日に先行配信した。デビュー5周年Anniversary Projectの第1弾として位置付けられた表題曲は『生涯 BE:FIRSTであること』を高らかに宣言するHIP HOPナンバーで、スタジアムライブ10万人動員実績とドームツアー開催発表と連動している。 9thシングルは表題曲『BE:FIRST ALL DAY』に加え『街灯』『Rain on me 〜One of the BE:ST〜-05 MANATO』『Rondo』を収録。表題曲は振付けが『見覚えある』と話題となり、複数の過去楽曲名がファン間で挙がる記念的振付設計。泉力哉監督による『空』の『ちいさな優しさ』テーマMVもAnniversary Projectの一環として全体のストーリー設計に組み込まれている。 BE:FIRSTは10万人動員の初スタジアムライブ2DAYS実績に連動してアルバム発売とドームツアー開催を同時発表しており、収益椛業として『CDシングル×先行デジタル×大規模ツアー』の古典的三位一体を、ソーシャル上のダンスチャレンジ・振付さぜ動画のバイラル拡散と重ねる設計を選択した。 エイベックス、SKY-HI主宰BMSGのボーイズグループ設計は、CDパッケージ販売+ストリーミング同時設計+ドームツアー金融スケールという、独立系ボーイズグループ・中堅アーティストにとって参照価値高いケース。Welcomeman Record・BARIKI配下アーティストのスケール拡張設計にも応用しうる計画設計である。 近作も併せて: Rondo 同シングルに収録された『Rondo』はデジタル先行配信とSpecial Dance Performance動画を同時展開し、ダンスコンテンツと楽曲設計の両軸でオーディエンスを拡張する企画。CDTVライブ!ライブ!での初パフォーマンスも公開済みである。 編集部視点: デビュー5周年の節目で『シングル+アルバム+ドームツアー』を同時発表するBE:FIRSTのケースは、ボーイズグループ椛業のスケール設計としてモデル価値が高い。BRUSH MUSIC for ARTISTSチームは独立系ボーイズ・ガールaグループの長期発信ロードマップ設計の参照例として追加調査を進めている。 出典: avexnet エイベックスポータル / TOWER RECORDS ONLINE / モデルプレス / 音楽ナタリー

AI生成音楽をめぐる権利処理が、実務的な論点として整理されつつある。日本では2025年5月に成立したAI推進法のもとで法的枠組みが整備され、配信プラットフォーム側でも商用利用権やクレジット表記の取り扱いが具体化している。制作現場と権利実務の双方に影響する動きとして注目される。 現行の著作権法では、人間の創作的関与が認められない『AIのみで生成した音楽』には著作権が認められないと整理されている。一方、プロンプト設計や編集といった形で人間が創作的に関与した場合には、保護の対象となり得るとされる。SunoやUdioなどの主要サービスでは、有料プラン利用者に生成楽曲の商用利用権を付与する運用が広がっている。 日本では、EUのAI法のような包括的な規制ではなく、法的拘束力を持たないガイドラインを軸とした運用が続いてきた。2025年5月に成立したAI推進法は、研究開発と活用の推進を掲げる枠組みであり、音楽分野でも権利処理の前提を考えるうえで参照点となる。 AI生成物の商用利用が広がるなかで、制作者は『どこまで人間が関与したか』を説明できる状態を保つことが重要になる。プロンプトの設計や編集の記録は、権利の所在を整理するうえで実務的な意味を持つ。 配信プラットフォームのクレジット表記やAI対策の強化は、人間のクリエイターの正当な貢献を守る方向に働く。一方で、無料版の生成楽曲は商用利用が認められないケースが多く、利用規約の確認が欠かせない。 編集部の視点では、AIを制作の道具として活用する場合でも、権利の所在とクレジットの整備を丁寧に行うことが、長期的な活動の安定につながる。BRUSH MUSIC for ARTISTSでも、登録アーティストが安心して制作・配信に取り組めるよう、権利処理の基本を共有することを重視している。 出典: Musicman、文化庁資料、各種法務解説 ほか

2026年は、J-POPの海外展開が一段と加速する年になると見込まれている。複数の国内アーティストがワールドツアーや海外フェス出演を予定し、アジアを中心とした越境戦略が本格化。世界の音楽市場が拡大を続けるなか、日本のアーティストが海外へ届く経路は着実に多様化している。 背景にあるのは、ストリーミングとSNSによる「発見」の構造変化だ。プレイリストやショート動画を起点に、言語の壁を越えて楽曲が広がる事例が増加。海外のリスナーが日本語楽曲をそのまま受け入れる土壌が育ち、ツアー需要として可視化される段階に入っている。 とりわけアジア市場は、地理的・文化的な近接性と急成長する音楽消費を背景に、J-POPにとって優先度の高い展開先となっている。バンコク、香港、台北、ソウル、上海といった都市を巡るアジアツアーは、現地のプロモーターやベニューとの連携を前提に組まれることが多い。 海外展開の実務では、現地パートナーの選定、配信・権利処理のローカライズ、ビザや興行の手続きといった座組みの設計が成否を分ける。楽曲をグローバルなDSPで適切に届けたうえで、ライブ需要を現地で受け止める体制を整えることが、一過性で終わらせないための要点となる。 こうした越境は大型アーティストに限った話ではない。配信を主軸に活動するインディペンデントなクリエイターでも、データに基づいてリスナーの多い地域を特定し、段階的に海外展開を設計することが現実的になっている。市場の拡大局面は、規模を問わず参入の好機を広げている。 編集部の視点では、海外展開は「ツアーを打つ」ことだけでなく、配信・権利・現地連携を一体で設計する総合的な実務である。BRUSH MUSIC MEDIAでは、J-POPの越境戦略と市場データの動向を引き続き追う。 出典: CDJapan特集、Neowing、日経クロストレンド ほか各種報道。

TikTok がオリコンと日本初の公式週間楽曲チャートパートナーとして連携し、8月23日からトレンド楽曲Top50をTikTokアプリとORICON NEWSで毎週発表する「TikTok音楽チャート」をローンチした。2026年5月1日時点では、『mosi mosi?』(楽音)がトップ10入りを果たし、初週で4億再生を突破するなど、TikTok起点のヒット検出とオリコン型スコアリングの連動が業界のデファクト・チャートとして位置付けられる規則作りの進展となっている。 施策概要として、「TikTok音楽チャート」は TikTok アプリ内での使用回数・動画作成数・反応指標に基づいて週次でランキングを算出し、Top50を TikTok 公式アプリと ORICON NEWS 上で同時発表する。チャートは各週金曜日に更新され、TikTok 上で使われている楽曲のトレンドをタイムリーに可視化する設計となっている。チャート是全項目に詳細なメタデータ(アーティスト名、楽曲名、ジャンル、使用された動画数等)が付与されており、実務データとしての活用価値が高い。 業界文脈として、TikTok 是これまで「単有3億再生」「バイラルホット」などの指標で個別にヒットを検出してきたが、これを週次スコアリング・チャートとして公式化し、オリコンと連携した意味は大きい。2023年に TikTok 上でバイラル・ヒットした YOASOBI「アイドル」が5億再生を突破し Billboard Japanチャート1位を獲得した事例に代表されるように、TikTok起点のヒットは現代音楽業界で中心的検出チャネルとなっている。 音楽業界への意味としては、(1) TikTok上での使用された楽曲が「公式チャート・データ」としてラベル・事務所、メディア事業者に仮提されるようになり、(2) インディーズ・クリエイターは TikTok での動画作成・ダンス・リップシンク動画の使用をキャリア計画の中でより明確に位置付ける価値が高まり、(3) 邦楽・洋楽を越えたキョスト・ジャンルの検出が TikTok チャート上で可視化されるようになる。 制作実務としては、アーティスト・クリエイターは、楽曲リリースの際に TikTok での使用を例討に入れた作品設計(15-30秒サビ　フック・リフ　キャッチーなコーラス等)と、ストリーミング・サービスでのフル楽曲設計を合わせて検討する必要がある。TikTok でのバイラルからの取得をストリーミング・サービスへの検討と接続するクロスプラットフォーム設計が、タイムリーなデータ可視化によってより明確に計画できるようになる。 編集部視点として、TikTok×オリコン連携も、日本のインディーズ・クリエイターにとってチャート可視性の設計と、それに基づくリリース計画の作成に実務的な価値をもたらすと考えられる。TikTok 起点のヒットは、伝統的なメジャーレーベル体制を介せずに植に付いた例も多いため、インディーズ・クリエイターのキャリア・ブレイクスルーの中心的チャネルとしてより明確に位置付けられるようになる。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティストの SNS・キャンペーン設計でも、TikTok上の動画作成をそれそれのキャンペーンの中心として計画する価値が高まる。 出典: TikTok Newsroom Japan / Oricon / The First Times / KKBOX / Soundcharts

Official髭男dismが、ソウル、シンガポール、台北、バンコクを巡る「OFFICIAL HIGE DANDISM ASIA TOUR 2026」を発表した。日曜劇場『GIFT』主題歌の新曲「スターダスト」の話題とも重なり、海外公演を本格化させる動きが進んでいる。 アジアツアーは2026年8月以降に各都市で開催される予定で、近年高まるアジア圏での需要に応える構成となる。「スターダスト」はバラードを基調とした楽曲で、ドラマとの連動を通じて幅広い層へ届いている。 バンドサウンドを軸とする日本のグループが、アジア各都市でワンマン公演を組む流れは年々強まっている。映像作品やタイアップを起点に各国のリスナーへ接点を広げ、公演需要へと結び付ける設計が一般化しつつある。 タイアップ楽曲は放送と配信の両面で露出が確保されるため、MV公開やDSPでのプレイリスト連動と組み合わせることで、認知から再生への流れを作りやすい。アジア公演に合わせた各国でのカタログ整備やローカライズも、越境の実務として重要度を増している。 近作も併せて: 「エルダーフラワー」 映画主題歌として書き下ろされた「エルダーフラワー」は、「スターダスト」と対をなす一曲として届けられた。作品ごとに表情を変える楽曲づくりは、グループの表現の奥行きを示している。 編集部としては、タイアップと海外公演を結び付ける設計に注目したい。タイアップを起点とした露出設計は、BRUSH MUSIC for ARTISTS の制作者にとっても学ぶべき点が多い。 出典: Skream!、OTOTOY ほか。

▶ 代表動画: https://www.youtube.com/watch?v=JNkPfX9bJ_k DISH//が「アイコトバ」のOfficial Videoを公開した。TVアニメ「うちの弟どもがすみません」オープニングテーマとして、アニメ視聴者とバンドの既存ファンをつなぐ導線が生まれている。映像の明るさと楽曲のキャッチーさが合わさり、初見でもバンドの温度感が伝わりやすいニュースだ。 アニメ主題歌としての広がり Billboard JAPANは、DISH//「アイコトバ」のMV公開を報じている。アニメのオープニングテーマは、放送や配信を通じて毎週接触が生まれるため、楽曲が長く発見されるきっかけになる。 公式映像が新規リスナーの入口に 代表動画にはDISH//公式YouTubeのOfficial Videoを設定した。アニメタイアップから曲を知った視聴者が、バンドの公式映像へ移動できる導線として機能している。 BRUSH MUSIC視点 日本のバンドが海外へ届く時、アニメ主題歌は強力な入口になる。DISH//のように演奏力とポップ性を持つグループは、公式MVがあることで音楽関係者にも紹介しやすい。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=X_knFby9AJc 関連チャンネル: https://www.youtube.com/@dishSMEJ 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 Billboard JAPAN: https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/163399 DISH// YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JNkPfX9bJ_k BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

ぴあ総研は、2025年の国内ライブ・エンタテインメント市場規模が8,564億円となり、過去最高を更新したと公表した。あわせて2035年には1兆円台へ拡大するとの将来予測を示しており、2025年比でおよそ16.8%の成長を見込む。音楽とステージの双方を含む市場の規模感が、あらためて数字で確認できる内容となっている。 数字の概要 発表は2026年6月に行われ、2025年の確定値と長期予測が同時に示された。市場規模が1兆円台に到達する見通しが示されたのは今回が初めてで、報道各社も取り上げている。ライブ市場は感染症の影響による落ち込みからの回復局面を経て、公演数と客単価の両面で水準を切り上げてきた経緯がある。 業界文脈 国内の音楽配信売上が1,000億円台前半で推移しているのに対し、ライブ市場は8,000億円台に達している。アーティストの収益構造において公演が中核を占める状況は続いており、配信はむしろ公演への導線として機能する側面が強い。2035年に向けた1兆円規模という予測は、会場供給、チケット単価、来日・訪日需要といった複数の変数に支えられている。 制作実務への意味 市場全体が伸びても、個々のアーティストが自動的に恩恵を受けるわけではない。会場の稼働率が上がるほど、押さえたい日程と会場をめぐる競争は厳しくなる。年間の公演計画を早期に固め、配信・物販・ファンコミュニティを含めた収益設計をセットで組み立てておくことが、拡大局面では効いてくる。 業界視点 長期予測は前提条件の変化で動く。会場の新設や改修、人件費と輸送費の推移、海外アーティストの来日動向などは、いずれも数字を上下させる要因になる。予測値そのものより、どの変数が自社の事業に効くのかを見極める視点が実務的といえる。 編集部視点 市場が拡大する局面ほど、準備の差が結果の差に表れやすい。公演情報の告知導線、配信リンク、アーティストページの整備といった基礎的な部分を先に整えておくことが、動員と認知の両面で効いてくる。BRUSH MUSIC MEDIAでは、国内市場データの更新を継続して取り上げていく。 出典 ぴあ株式会社: https://corporate.pia.jp/news/detail_live_enta_market20260617.html 日本経済新聞: https://www.nikkei.com/article/DGXZQOUC159PM0V10C26A6000000/ BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

AwichはWu-Tang Clan 29年ぶり来日公演『Wu-Tang Forever: The Final Chamber』(5月24日Kアリーナ横浜)で、RZAのMCパート日本語通訳役兼ゲスト出演者として登壇した。日本人ラッパー初の海外HipHop総帥との接続を、2025年11月リリースのRZA全面プロデュース・アルバム『Okinawan Wuman』から本年1月の『Wax On Wax Off -Japan Remix-』MV公開、5月24日来日公演へと年間スパンで構築している。 『Wax On Wax Off -Japan Remix-』はR-指定(Creepy Nuts)、NENE、鎮座DOPENESS、C.O.S.A.が参加した日本版リミックスで、RZAプロデュース、堀田英仁監督のMVは黒澤明的なリズムストーリーテリングをオマージュ。Sony Music Japan Internationalは『C.R.E.A.M.』『Protect Ya Neck』日本語字幕版MVを来日公演前にYouTube公開し、日本語ベースのコミュニケーション設計を開幕前から構築していた。 業界文脈として、Kアリーナ横浜は2万人規模ライブ専用アリーナで、海外大物アーティスト最終来日公演の出口として機能。Wu-Tang Clan 7人(RZA/GZA/Raekwon/Ghostface Killah/Method Man/Masta Killa/Young Dirty Bastard)のステージにキングギドラ・Awich・般若・¥ellow Bucksがバックtoバックで1時間のオープニングを担当する大型構造となった。 制作実務面では、日本人ラッパーが海外HipHopシーン中心人物と1枚アルバムを共作する事例は極めて稀。AwichがRZAの『Wu Mansion』を訪問してから時間をかけて構築した本作は、沖縄アイデンティティとNYヒップホップ・レガシーが融合する13トラックの構成で、A$AP Ferg、Joey Bada$$、Lupe Fiasco、Westside Gunn等が客演。 近作も併せて: 『Butcher Shop』feat. A$AP Ferg アルバム『Okinawan Wuman』からの先行配信曲『Butcher Shop』はA$AP Ferg客演・RZAプロデュース。米国HipHopメディアでも270万再生超を記録し、Awichの海外発信構造の起点となった楽曲。Hidehito Hotta監督のMVは『Wax On Wax Off』Japan Remixと同じ映像系チームによる連続作品。 編集部視点。日本人アーティストが海外大物プロデューサーの1枚アルバムを通じて海外市場に直接接続する戦略は、サブスク時代の海外展開モデルとして参照価値が高い。BRUSH MUSIC for ARTISTS登録アーティストの海外プロデューサー連携・Sync Licensing海外展開支援検討において、Awich x RZAの2年スパン構築設計は重要な学習対象となる。 出典: HIPHOPCs、FNMNL、Hypebeast.JP、Rolling Stone Japan、KAI-YOU、Real Japanese Hip Hop、LIFTED JAPAN、Sony Music Japan International、音楽ナタリー。

藤井風が、3rdアルバム『Prema』に収録される「I Need U Back」のミュージックビデオを公開した。全編英語詞の楽曲で、80年代の洋楽ポップスを想起させる華やかなサウンドと、コミカルかつ洗練された映像表現が話題を集めている。アルバム『Prema』は先のMUSIC AWARDS JAPAN 2026でベストアルバムに選出され、国内外での評価をさらに高めている。 「I Need U Back」は、別れた相手への未練を軽やかなダンスビートに乗せて描く一曲。ファルセットを多用したボーカルワークと、ホーンやシンセを効かせたアレンジが、レトロでありながら現行のポップシーンにも通じる質感を生んでいる。 藤井風は英語詞主体の作品で海外リスナーの獲得を進めており、複数の国と地域の配信チャートで上位を記録している。日本語と英語を行き来する表現は、国内アーティストの海外展開におけるひとつの参照点となっている。 MVのプレミア公開を軸に各DSPへ同時展開する設計は、リリース初動でのストリーミング再生を高める近年の定石といえる。ティザーや先行配信を組み合わせる手法は、独立系クリエイターにも応用しやすい。 近作も併せて: 「Hachikō」 アルバム『Prema』の先行曲「Hachikō」は、渋谷・ハチ公をモチーフに据えた楽曲で、公開時から国内外で大きな反響を呼んだ。「I Need U Back」と聴き比べることで、同アルバムが持つ振れ幅の大きさが見えてくる。 編集部視点：言語やジャンルの境界を軽やかに越える藤井風の制作姿勢は、配信を起点に海外リスナーへ届けることを志すクリエイターにとって示唆に富む。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティストの楽曲設計を考えるうえでも参考になる事例だ。 出典：Fujii Kaze OFFICIAL SITE、音楽ナタリー、Billboard JAPAN。