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緑黄色社会(リョクシャカ)は4月10日に日本テレビ系4月期水曜ドラマ『月夜行路 ―答えは名作の中に―』主題歌『章(シルシ)』のMVをプレミア公開した。3月13日先行配信・3月18日CDシングル発売の劇場アニメ『パリに咲くエトワール』主題歌『風に乗る』と並走する、2026年春期ダブルタイアップ局面が継続している。 『風に乗る』は劇場アニメ『パリに咲くエトワール』(3月13日公開)主題歌として書き下ろされた楽曲で、コラボレーションMVはバレエ題材の本編シーンと緑黄色社会のパフォーマンスを交差させる構造。ぽぷりか(Hurray!)監督のアニメパートと長屋晴子のボーカルが、空気を切り裂く弦の質感と重なる演出設計だ。 業界文脈として、地上波ドラマ主題歌+劇場アニメ主題歌の二軸タイアップを春期3か月に集中させる発信設計は、Spotify/Apple Musicでの「いま聴く」リスナーと劇場映像作品のロングテール需要を同時に取り込む構造になる。バンドのカタログ価値が複数チャネルで蓄積される。 制作実務面では、シングル『章』(初回生産限定盤/通常盤)とデジタル先行配信、コラボレーションMVのフル版、ノンクレジット版MVを段階的に投下する設計が定着している。リスナー導線の継続的更新が、TVドラマの放送スケジュールとアニメ劇場公開の期間に重ねて運用されている点が特徴だ。 近作も併せて: 『章(シルシ)』 日本テレビ系水曜ドラマ『月夜行路 ―答えは名作の中に―』主題歌『章』のMVは、本に囲まれた幻想的な空間でバンドの演奏と感情の揺らぎを描く構成。田辺秀伸監督が、自己肯定と自分らしく生きるメッセージをアカデミックな世界観で映像化した。4月25-26日には『緑黄色大夜祭2026』(愛知Sky Expo)も実施され、ライブ・配信・タイアップが同時並走する春期。 編集部視点。地上波ドラマ+劇場アニメの春期同時タイアップは、独立系バンドが目指す「複数メディア露出のフルパッケージ運用」のロールモデル。BRUSH MUSIC for ARTISTS登録アーティスト(Shizuku Record / stim MUSIC など)が映像音楽起用の機会を探る際に、緑黄色社会のソニーミュージック内チーム編成と版元連動の運用方式は参照価値が高い。 出典: Skream!、Sonyミュージックオフィシャル、Billboard JAPAN、THE FIRST TIMES、ライブドアニュース、OTOTOY、DE COLUM。

YouTube Music が公式アーティストチャンネル(OAC)の機能拡張を継続している。アーティスト詳細ページに『ライブパフォーマンス』シェルフが追加され、OAC アップロードのライブ映像コンテンツが楽曲発見画面で前面化される設計となった。並行して AI 生成ハイライト・音楽パスポート(アーティスト出身国まとめ)・カレンダー型再生履歴等の機能も導入されており、日本人アーティストの YouTube Music 上での発見構造が再設計されている。本記事では音楽産業実務からみた機能更新の意味を整理する。 施策概要として、『ライブパフォーマンス』シェルフはアーティスト詳細ページに表示される新セクションで、OAC が YouTube 本体にアップロードしたライブ映像の中から人気上位作品を YouTube Music 上で再生・接触できる設計。従来は楽曲(オーディオ)中心の発見導線だったYouTube Music に、ライブ映像の発見機会が組み込まれることになる。 政策的位置付け/業界文脈として、YouTube Music の機能更新は四半期ごとの発表に変更されており、Google/YouTube 側のリリースサイクルが体系化されている。OAC 機能拡張の継続は、アーティスト本体が自身のチャンネル運用を通じて再生・発見・ファン接触の各タッチポイントをコントロールできる範囲を継続的に広げる方向にある。 音楽業界への意味/制作実務として、ライブ映像のアップロード戦略が YouTube Music 上の発見指標と直結する設計となるため、ライブ映像の継続的なアップロード・タイトル/サムネ最適化・チャプター設定等の運用が新たな実務軸となる。日本人アーティストにとっては、国内アリーナ・ドーム公演の映像素材を OAC へ計画的にアップロードする運用設計が、YouTube Music 上での発見機会拡大に直結する構造。 業界視点として、AI 生成ハイライト・音楽パスポート機能は、リスナー側の再生履歴を可視化する形でアーティスト・楽曲の長期接触を後押しする設計。日本人アーティストのリスナーが海外居住者を含む場合、出身国まとめ画面で日本人アーティストの集合が前面化される可能性があり、海外リスナーからの日本人アーティスト発見機会の増幅効果が期待できる。 編集部視点として、YouTube Music のOAC機能拡張継続は、日本人アーティスト・レーベルが YouTube プラットフォームをハブとした楽曲発信・ライブ映像発信・ファン接触の統合設計を強化する好機。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターが OAC 運用・ライブ映像アップロード・YouTube Music 上の発見最適化を検討する際、本機能更新の影響は重要な検討軸となる。 出典: support.google.com/youtubemusic / HelenTech / TuneCore Japan / YouTube Help

▶ 代表動画: https://www.youtube.com/watch?v=AQEct00Ks5s 米津玄師の新曲「夜鷹」が配信リリースされた。映画「キングダム 魂の決戦」の主題歌として書き下ろされ、米津自身が手がけたジャケットアートワークも公開されている。大型映画主題歌、アートワーク、予告映像が連動することで、楽曲が物語世界と一体になって届く展開になっている。 映画主題歌としての配信 音楽ナタリーとTHE FIRST TIMESは、米津玄師「夜鷹」の配信開始とアートワーク公開を報じている。映画「キングダム 魂の決戦」の主題歌として、楽曲は作品のスケール感と接続されている。 映像とアートワークの連動 代表動画には映画関連の公式映像を設定した。THE FIRST TIMESは、ジャケットイラストも米津本人が描き下ろしたと伝えており、音楽とビジュアルの一体感が強い。 BRUSH MUSIC視点 米津玄師の作品は、音楽、映像、アートワーク、物語との接続が海外にも説明しやすい。映画主題歌は、J-POPを映画ファンや映像関係者へ広げる入口になる。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=AQEct00Ks5s 関連チャンネル: https://www.youtube.com/@KenshiYonezu 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 音楽ナタリー: https://natalie.mu/music/news/680489 THE FIRST TIMES: https://www.thefirsttimes.jp/news/0000845002/ YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=AQEct00Ks5s BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

5か月連続リリース企画の第4弾は、仲間と過ごす夏を祝う一曲。ビーチバレー、スイカ割り、流しそうめんまで詰め込んだワンカットMVが、曲の高揚感を一気に押し上げる。 今日のポイント USEN encoreは7月17日の配信開始とMV公開を報道。映像は全編ワンカットで撮影され、自然体の遊びからラストのダンスへつながる。 まず映像で聴きたい 代表動画は公式YouTubeの「You!Joy!Parade!」。映像のアイデアがすぐに伝わり、短時間でも楽曲の魅力へ入れる。まず動画から触れたいニュースだ。 鮮度があり、映像で直感的に楽しめて、初見の人にも渡しやすい。今日のプレイリストに加える入口としてちょうどいい一本。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=3C0EOqt7sqA 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 公式・一次情報: https://e.usen.com/news/news-release/mlk-youjoyparade.html YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=3C0EOqt7sqA BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

経済産業省商務・サービスグループ文化創造産業課が2026年4月30日に公表した『音楽産業における海外展開データに関する報告書』によると、日本のレコード会社はマスターユースフィーを、音楽出版社はシンクロ権使用料を『海外映像制作者(映画・ストリーミング・広告)』から受取る構造が明示された。編集部がその后隣接下の部品を整理する。 施策概要: 報告書は日本音楽産業該当業界団体・JASRAC・日本レコード協会・日本音楽企業協会などが集約した海外収入データを集計するスコープで、年間シンクロ収入とマスターユースフィーの軸成長を極めて詳細に示した。2007年個人・2008年以降のストリーミング革命以降の計画を集約した貴重な公式設計ソースとなる。 政策的位置付け: Sync Licensingは方針として『コンテンツ海外展開促進』ドクトリンの中躸で、J-LOD/JLOX+補助金、文化庁推進事業、Sync Music Japanプロジェクトと複数の補助・プロモーション梨り迷なと交差している。業界仁侍は『出版会社主導」と『レコード会社主導」の分見を整理している。 音楽業界への意味: 独立系アーティスト・インディーズ中堅勢にとって、Sync収入は『DSPストリーミング印税』と『著作権許諾印税』に加えて『シンクロ収入』という第3の代雹難単位として重要性が高まっている。実務上はサブパブ・シンクエージェントとの接続と、チャンスを出すべき作品のキャタログ設計が重要となる。 業界視点: 推計データとしては、『デジタル革命』『配信革命』に続く『価値分配の民主化』としてブロックチェーン技術に及ぶ計画も見込まれており、Syncは『個別可視化された中長期軸』の代表例として見られている。公式データ集計ソースの『業界全体での収益可視化』企画は高評価されるべき动きである。 編集部視点: BRUSH MUSIC for ARTISTSはサインクロ・シンクレポ請負椛業を『機能として提供』している。今回の経産省報告書の定量データは、ストリーミングシステム・A&Rチーム・靴差チームを含めたサービス設計の計画見直しに活用される予定。Welcomeman Record・BARIKI配下クリエイターのシンク収入多重化とも接続させたい。 出典: 経済産業省商務・サービスグループ文化創造産業課 / Tatsuya Oe Captain Funk Blog / Billboard JAPAN Daily News / JASRAC 資料 / Soundcharts

Creepy Nutsが、TBS系『CDTVライブ！ライブ！』でヘリポートからの生中継として話題を集めた新曲「Fright」のパフォーマンス映像を公開した。「Fright」はTBSドラマ『時すでにおスシ!?』主題歌として書き下ろされた楽曲で、4月10日に配信リリース。Coachella Valley Music and Arts Festival 2026のステージで初披露された経緯を持ち、テレビ・フェス・配信を横断する展開が続いている。 「Fright」のミュージックビデオは4月28日にYouTubeでプレミア公開済み。ドラマの名シーンを使用したコラボMVも展開され、主題歌とドラマ本編の相互送客を意識した設計が取られている。今回のパフォーマンス映像公開は、ドラマ最終盤の盛り上がりと連動したタイミングでの追加コンテンツ投下となる。 Creepy Nutsは9月、The Weekndのグローバルスタジアムツアーのアジア公演にゲスト出演することも決定しており、国内タイアップと海外大型公演を並行して進める体制が定着しつつある。日本語ラップ×ポップスの文脈を保ったまま海外導線を確保する動き方は、近年の日本人アーティストの海外展開モデルの一つとして注目される。 制作実務の観点では、ドラマ主題歌の書き下ろし→配信リリース→海外フェス初披露→MV→パフォーマンス映像という段階的なアセット展開が特徴的だ。一つの楽曲から複数の映像コンテンツを派生させ、公開タイミングを分散させることで話題の山を複数回つくる手法は、インディーアーティストにも応用可能な設計と言える。 近作も併せて: オトノケ TVアニメ『ダンダダン』オープニングテーマ「オトノケ」は、フェナキストスコープ等の視覚効果を駆使したMVが公開以降ロングランで再生を伸ばし、海外リスナーの獲得にも寄与した代表曲の一つ。「Bling-Bang-Bang-Born」以降のグローバル展開を支える重要なカタログとなっている。 編集部視点では、Creepy Nutsの動きは「タイアップを起点に映像アセットを多段展開し、国内外の露出を継続させる」モデルケースとして参考になる。BRUSH MUSIC for ARTISTSに登録するクリエイターにとっても、1曲からどれだけの派生コンテンツを設計できるかという視点は示唆に富む。 出典: 音楽ナタリー (https://natalie.mu/music/news/675414) / PR TIMES (https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000004882.000013546.html) / CDJournal (https://www.cdjournal.com/news/creepy-nuts/127035)

▶ 代表動画: https://www.youtube.com/watch?v=eD_DRPXD-aY 大森元貴が書き下ろした「灰色」が、松村北斗と今田美桜のW主演映画『白鳥とコウモリ』主題歌に決定した。本予告映像では、サスペンス性を持つ物語と楽曲の温度が重なり、映画ファンと音楽ファンの双方へ届く導線が作られている。Mrs. GREEN APPLEとは別のソロ作家性を読むうえでも重要なニュースだ。 映画主題歌としての新曲 THE FIRST TIMESは、映画『白鳥とコウモリ』の本予告公開とあわせて、大森元貴の書き下ろし楽曲「灰色」が主題歌に決まったことを報じている。映画の物語性と楽曲が同時に紹介されることで、リリース前から検索導線が生まれている。 予告映像が最初の試聴ポイント 代表動画には本予告映像を設定した。まだ単独MVではない段階でも、主題歌が映画の感情線とどう結びつくかを確認できるため、音楽ニュースとして扱う価値が高い。 BRUSH MUSIC視点 海外へ日本の音楽を紹介する際、映画主題歌は作品名、出演者、予告映像と一緒に届く。大森元貴のソロ作家性を説明するうえでも、映像作品との接続は強い文脈になる。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=eD_DRPXD-aY 関連チャンネル: https://www.youtube.com/@toho_movie 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 THE FIRST TIMES: https://www.thefirsttimes.jp/news/0000846270/ YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=eD_DRPXD-aY BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

新しい学校のリーダーズが「Oi AG!」のミュージックビデオを公開した。東京発のキャラクター、ダンス、ユーモアが一気に詰まった映像で、海外ファンにも届きやすい強い視覚言語がある。勢いだけでなく、見た瞬間に誰の作品かわかるブランド感がさらに濃くなっている。 今日のポイント 公式サイトでは、7月24日に「Oi AG!」MV公開が告知されている。グローバル展開が進むアーティストにとって、MVは単なる告知素材ではなく、言語を越えて最初に届くプロフィールそのものになる。 編集部メモ 彼女たちの強みは、音と画の両方で“日本発”を説明できること。キャラクターが先に届き、そこから曲へ流れる導線は、海外市場でかなり実用的な武器になる。 Source: ATARASHII GAKKO! Official / YouTube BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

文化庁は、生成AIと著作権の関係をめぐる議論を継続している。音楽分野を含む幅広いコンテンツ領域で、AI学習や生成物の取り扱いに関する考え方の整理が進められている。制作実務者の関心も高まっている。 文化庁は有識者や法律専門家、クリエイター代表らによる検討を通じて、著作権法第30条の4に関する論点や、AIを用いた創作における権利の整理を進めてきた。チェックリストや考え方を示す資料も公開されている。 生成AIをめぐる環境整備は、創作者の権利保護と技術活用の両立を図る政策課題として位置づけられている。音楽のように学習データと生成物の境界が問われやすい分野では、明確な指針への期待が大きい。 AIを道具として用い、人が作詞や編曲などに創作的に関与した場合、その部分に著作権が認められうるとの考え方が示されている。制作実務では、人の関与の記録や権利処理の設計がこれまで以上に重要になる。 配信やシンクなど多様な利用が広がるなかで、AI生成物の権利状態を明確にすることは、楽曲の流通可能性にも影響する。事業者は権利の所在を事前に整理しておく必要がある。 編集部は、AIと著作権の整理が進むことで、制作者が新しい手法を安心して取り入れられる環境が整うと見ている。BRUSH MUSIC for ARTISTS でも実務面での情報提供を続けていく。 出典: 文化庁「AIと著作権について」ほか

SIRUP が 5 月 13 日に新曲「Not AI」を配信リリースした。本楽曲は国際工科専門職大学の新 TV CM ソングとして 4 月 1 日より先行使用されていたもので、AI 時代が急速に拡張する社会に向けて「人間であることの感情的リアリティ」をポジティブに提示する内容となっている。 「Not AI」は SIRUP らしいポップ・センスとグルーヴで描かれたダンス・ナンバーで、キャッチーなリフレインのフックと柔軟なヴォーカルが共存する一曲。AI の汎用化が進む 2026 年の社会文脈において、創作者の人間性をテーマ化した楽曲が CM 起用を経て一般のリスナーへ届けられる構造は、シンガー側の世界観と広告主側のブランド・メッセージが共鳴したケースとして注目される。 業界文脈として、AI 音楽生成プラットフォームの普及とアーティストの「人間性」発信は、現在の音楽業界で重要な対比軸を形成している。Suno 等の生成 AI が音楽制作のコモディティ化を進めるなかで、SIRUP のようなボーカル/グルーヴを中核に据えるシンガー・ソングライターの存在価値はむしろ高まる方向にあり、「Not AI」というタイトルそのものが現代音楽産業の制作実務上の論点を端的に映し出している。 ライブ活動面では、SIRUP は『SIRUP HALL TOUR 2026 "P.S."』東京公演を 5 月 23 日に LINE CUBE SHIBUYA にて開催予定で、続く『SIRUP LIVE HOUSE TOUR 2026 "TURN THE PAGE"』も予定されている。さらに同年中にはアジアツアーも展開され、ソウル（6/13）、台北（6/27）、バンコク（7/4）、Rising Sun Rock Festival（8/14-15）出演など、国内ホール公演からアジア・フェスティバル出演までを並走させる活動設計となっている。 近作も併せて: Do Well 並行して、SIRUP の代表曲「Do Well」は SIRUP のグルーヴの核を象徴する一曲として継続的に評価が高い。「Not AI」が AI 時代の感情論を提示する文脈の楽曲であるのに対して、「Do Well」は SIRUP 本来のリズム感覚とメロディの巧みさを直接的に伝える代表作として、合わせて鑑賞することで本アーティストの音楽的射程をより深く理解できる。 編集部視点として、SIRUP の「Not AI」リリースは、AI 時代における独立系シンガー・ソングライターのブランディング戦略の好例といえる。タイアップ（CM 起用）・楽曲リリース・ホール / ライブハウス・アジアツアーを一体運用する設計は、独立系アーティストが国内外で持続的にプレゼンスを獲得するための実証モデルとして、BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティストにとっても参照価値の高い事例である。 出典: SIRUP Official Site / Spincoaster / CREATIVEMAN PRODUCTIONS / SIRUP公式YouTube

シンガーソングライターのJonahが、デジタルシングル「明日よりあなた」を2026年7月29日に配信リリースした。新レーベル「Scrum Wave Music」から届く第8弾の楽曲で、公開中のミュージックビデオのティザー映像とあわせ、明日より大事なものとのつながりを描く一曲として提示されている。 楽曲は、聴き手によってラブソングとも応援歌とも受け取れる余白を残した構成が特色として紹介されている。配信解禁に先立つ7月23日にはFM802「RADIO∞INFINITY」でオンエア先行が行われ、リリース前にラジオ経由の接触点を確保する流れが取られた。 新興レーベルが所属アーティストのデジタルシングルを継続的に積み上げる手法は、近年のインディー領域では標準的な設計になっている。アルバム単位ではなく1曲単位でリリース間隔を詰めることで、プレイリスト審査に提出できる機会とSNS上の露出機会を年内に複数回つくれるためだ。 ラジオ先行オンエア、配信解禁、映像公開という順序は、限られた予算で話題の持続時間を伸ばす典型的な組み立てでもある。BRUSH MUSIC for ARTISTS に登録するアーティストにも、配信日を起点に前後2週間のアクションを事前に固める進行表の作成を案内している。 あわせて確認したい: ティザー映像の見どころ 公開中のティザー映像は、楽曲の芯にある静かな肯定感を、演出を足しすぎない画づくりで支えている。フル尺の映像を待つ期間の導線としても機能する構成で、配信リンクと映像の公開タイミングをずらす設計の効果が読み取れる。 編集部視点。レーベル立ち上げ期にリリース本数を積む動きは、数年後の同期利用提案や海外プレイリスト提案で使えるカタログの厚みに直結する。1曲ごとのメタデータ整備を並走させておく価値は大きい。 出典: 音楽ナタリー、PR TIMES、エンタメラッシュ

Vaundyが、初のアジア・アリーナ・ツアー「Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 "HORO"」を9月から開幕する。9月5-6日の千葉・幕張メッセを皮切りに、ソウル(INSPIRE ARENA)、香港(AsiaWorld-Arena)、福岡(北九州メッセ)、台北(Taipei Arena)、上海と6都市・全公演をアリーナ規模で巡回する大型編成だ。 本ツアー名「HORO」(放浪)は、Vaundyの最新作・直近のドーム公演「SILENCE」と対をなすコンセプトで、海外オーディエンスへの本格的な往復を意図したものとされる。直近の国内DOME TOUR 2026『SILENCE』では4都市7公演を完売、約35万人を動員した最年少男性ソロアーティストとしての記録更新を踏まえての海外展開となる。 ソウル・香港・台北・上海というアジア4大ハブを単独アーティストのアリーナ規模で一周する編成は、日本人ソロ・アーティストとしては極めて稀少だ。BTSやBLACKPINKが2010年代後半に確立したアジア・ツアー・パッケージの構造を、日本側のソロ・アーティストが本格的に再現する段階に入ったと評価できる。 海外アリーナ展開の実務面では、(1)各都市でのチケット販売プラットフォーム提携、(2)現地語字幕付きMVのYouTube展開、(3)Spotify Equal等の各国フラッグシップ・プレイリスト戦略、(4)現地ローカルパートナー(共催事業者)との収益分配設計、の4軸の事前整備が必要になる。VAWS(Vaundy ART Work Studio)BRUSH MEMBER向けの先行販売がすでに開始されており、ファンクラブ・ベースのチケット動員設計が機能している点も特筆される。 邦楽メジャーが国内のドーム規模を超えた次の成長軌道として『アジア・アリーナ・ツアー』を再定義する局面に入っている。藤井風のCoachella出演、Number_iのアジア横断キャンペーン等と並べて見れば、業界全体のキャパシティ設計の上限が引き上げられたと言える。 近作も併せて: 「怪獣の花唄」 Vaundyの代表曲「怪獣の花唄」は、2020年5月にプレリリースされて以降、Billboard JAPAN Hot 100で長期間チャートに留まり続けてきたロングヒット曲だ。鈴鹿央士出演のミュージック・ビデオは、藤代雄一朗が監督・撮影を手掛け、Vaundy初期の代表的映像作品として位置づけられている。今回のアジア・アリーナ・ツアーでも、各都市でのセットリストの軸として機能することが予想される。 編集部視点: アジア・アリーナ規模での日本人ソロ・アーティスト海外展開は、これまでロックバンドや女性アイドル・グループに偏ってきた市場構造を組み替える契機になる。独立クリエイターにとっても、楽曲のメタデータ整備(各国語タイトル翻訳・歌詞翻訳・DSP配信地域指定)を早期に実装することで、ファンの可視化と現地ローカル媒体への露出機会が大きく変わる段階に来ている。 出典: 音楽ナタリー / Billboard JAPAN / Vaundy Official BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。