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Snow Manは5月11日、自身最大級ドームツアー『Snow Man Dome Tour 2025-2026 ON』のライブBlu-ray＆DVDを7月1日(水)に発売することを発表した。札幌・福岡・東京・名古屋・大阪の5大ドームで全17公演を実施し、約78万人を動員したツアーの12月26日東京ドーム公演全33曲を収録するアーカイブ作品となる。 パッケージ仕様は初回盤がBlu-ray3枚組/DVD3枚組(税込7,480円)で、三方背BOX・デジパック仕様+12P PHOTOBOOK封入。ツアーバックステージドキュメンタリー『The Documentary of ON』、メンバー9名ピックアップ、立ち様タイム、各会場のコント、スペシャルクリスマス・ダイジェスト、メンバーセレクトのライブ・ビジュアル・コメンタリーを収録する。 業界文脈として、ジャニーズ事務所からSTARTO ENTERTAINMENTへの再編後、Snow Manは2026年4月29日発売13thシングル『BANG!! / SAVE YOUR HEART / オドロウゼ！』が初週80万枚超え(2026年度最高初週売上)を記録するなど、CD/配信/ライブ映像作品の三段階運用を加速。本作はその中心ピースとなる。 制作実務面では、5大ドーム17公演という大規模ツアーを収録した映像作品リリースは、ファンエンゲージメントの中長期化・グッズ需要の二次曲線化・配信ライブ素材の追加運用などを同時に実現する設計。物理メディアとして再生される機会と、ダイジェスト配信による断続的露出が併走する構造になる。 近作も併せて: TBS系スポーツ2026テーマ曲『STARS』 Snow ManはTBS系スポーツ2026テーマ曲『STARS』のMVもプレミア公開しており、ドラマ・映画・スポーツ番組の主題歌書き下ろしを軸に、メンバー9人のメディア露出を分散させる重層タイアップ運用が継続している。スタジアム規模公演とBlu-ray＆DVD作品が、それぞれ独自のリスナー層を抱え込んでいる局面。 編集部視点。「ドームツアー→ライブBlu-ray＆DVD化→国内外配信ライブ素材」というアーカイブ循環構造は、独立系アーティストにとっては敷居が高い設計だが、Kアリーナ規模・武道館規模・ライブハウス規模での映像作品蓄積モデルとして応用可能。BRUSH MUSIC for ARTISTSではライブ映像のサブスクリプション配信代行への接続支援も検討対象となる。 出典: TOWER RECORDS ONLINE、推し楽、MENT RECORDING、エイベックス・ポータル、HMV news、ライブドアニュース、BARKS、Realsound。

BMSG選抜プロジェクト『THE LAST PIECE』出身の5人組ブループSTARGLOWが、最新デジタルシングル『Good Boys Anthem』を2026年5月25日に配信リリースした。SKY-HIとMY FIRST STORYのNobらによる楽曲制作、品川ヒロシ監督MVが示す「強さと弱さの両方を受け入れる青春中間識ドラマ」は、6月7日リリース予定の『Drivin' My Life』几を控えた長期設計の弁として位置づけられている。 概要として、STARGLOWはRUI/TAIKI/KANON/GOICHI/ADAMの5人で構成されるダンスボーカルグループで、2026年1月21日にデビューシングル『Star Wish』でメジャーデビューを果たした。プレデビューシングル『Moonchaser』でBillboard JAPAN Hot 100に7位という実績を記録し、出身プロジェクトから一貫した高い証明荷重と期待に耐える生成状態を保っている。 業界文脈として、SKY-HI主宰のBMSGはBE:FIRST・MAZZELを輩出したBE:FIRST以来、独立系ボーイズグループのストジオ型育成モデルを確立しており、STARGLOWも同モデルの延長線に位置する。SKY-HIとMY FIRST STORYのNobというロック・ラップ両軽のクリエイターの参画は、BMSGがジャンル越境を意識した作品設計を採ることの現れと考えられる。 制作実務面では、『Good Boys Anthem』はシューゲイザーサウンドの重厚なギターレイヤーを重ね、ダンスボーカルグループの型を超えたオルタナティブ検体験を提示するサウンド設計が採られている。VIVA LA ROCK 2026のステージで初披露したというフェス出しコースは、ロックフェス市場とダンスボーカルファンダムの両方にリーチを伸ばす計画的展開と言える。 近作も併せて: Star Wish STARGLOWのデビューシングル『Star Wish』は2026年1月19日デジタル/1月21日CDリリースという二段階設計で出され、チャートとフィジカルパッケージ販売の両軽を走るデビュー設計を含んだ。『Good Boys Anthem』とともに、STARGLOWの長期ロードマップを構成する重要作品として記録される。 編集部視点では、STARGLOWが体現する「デビュー前からのジャンル越境・コラボしやすさ」は、独立系クリエイターがBMSG型企画モデルから学べる重要要素と言える。ジャンル越境型クリエイターにとって、作詞作曲クレジットの設計は作品の長期価値に直接効いてくるトピックであり、BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティスト(Shizuku Record / stim MUSIC / ONGR / Welcomeman Record / BARIKI 配下)にも同様のチャレンジが開かれている。 出典: STARGLOW オフィシャルサイト, エイベックスポータル, Billboard JAPAN, 音楽ナタリー。

▶ 代表動画: https://www.youtube.com/watch?v=moLihi_-lwo Mrs. GREEN APPLEによる映画「スパイダーマン：ブランド・ニュー・デイ」日本版主題歌「Brand New」が配信開始した。トム・ホランド、ゼンデイヤ、ジェイコブ・バタロンとの対談映像も公開され、映画IPとJ-POPがつながる導線が生まれている。世界的作品と日本語楽曲が並ぶことで、海外視点でも説明しやすいニュースだ。 映画IPとJ-POPの接続 THE FIRST TIMESと音楽ナタリーは、Mrs. GREEN APPLE「Brand New」配信開始と、映画キャスト陣との対談映像公開を報じている。世界的な映画シリーズとの接続は、日本のバンドを海外に紹介するうえで大きな文脈になる。 対談映像が広報導線に 代表動画には公開されたスペシャル対談映像を設定した。MVではないが、映画キャストとアーティストが同じ画面に並ぶことで、音楽ニュースとしても国際的な接点が見えやすい。 BRUSH MUSIC視点 Mrs. GREEN APPLEは日本国内での大きな支持に加え、映像作品との接続で海外にも説明しやすい。映画、配信、YouTube、SNSが重なる今回の展開は、J-POPのグローバル導線として注目できる。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=moLihi_-lwo 関連チャンネル: https://www.youtube.com/@MrsGREENAPPLE_Official 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 THE FIRST TIMES: https://www.thefirsttimes.jp/news/0000845177/ 音楽ナタリー: https://natalie.mu/music/news/680493 Sony Pictures Japan YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=moLihi_-lwo BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

SIRUP が新曲『Not AI』を5月13日に配信リリースした。同曲は国際工科専門職大学の新TVCMタイアップとして書き下ろされた一曲で、SIRUP/ALYSA/Jacob Aaron(THE HUB)/A.G の国内外プロデューサー陣による共作。AI時代における人間のリアリティを提示するメッセージ設計が特徴。並行して『SIRUP HALL TOUR 2026 P.S.』『SIRUP ASIA TOUR 2026 TURN THE PAGE IN ASIA』(台北6/27・バンコク7/4)も展開しており、楽曲発信と海外進出を二軸で推進する2026年期の発信設計を整理する。 『Not AI』のMVは映像制作会社 maxilla が手掛け、無機質な空間から少しずつ自由になっていくSIRUPの姿を「生成できないVibes」として表現した映像設計。サウンドはキャッチーな反復フックとSIRUPの多彩なボーカル表現が組み合わさったアップリフティング・ダンス・チューンで、AI時代に対する人間の楽観的かつ実存的なステートメントを直接的に提示している。 業界文脈として、SIRUP は3rdアルバム『OWARI DIARY』のアナログ盤リリースを含むフィジカル展開も継続しており、デジタル配信主体の発信モデルにフィジカル盤の物販価値を併存させる構造を維持している。R&B/Soul/Funk を横断するサウンド設計は、海外リスナー層への接続を意識した楽曲性となっており、アジア・ツアーの台北・バンコク公演はその実装軌跡として位置付けられる。 制作実務・配信戦略として、『Not AI』は SIRUP に加え海外プロデューサーの参加による共作モデルを採用しており、国際的なクレジット構成が楽曲の海外流通を後押しする設計となっている。CMタイアップという既存の流通枠組みと、海外プロデューサー参加による国際性付与が同時に組み合わさっている。 近作も併せて: 『OWARI DIARY』アナログ盤展開 3rdアルバム『OWARI DIARY』はデジタル配信に加えてアナログ盤リリースが進行しており、フィジカル盤に対するコアリスナー需要に応答する設計となっている。HALL TOUR 2026 P.S. と ASIA TOUR の各公演で楽曲群が継続披露されており、ライブ会場での物販・接触機会を含めた楽曲のロングテール運用モデルが機能している。『Not AI』はその延長線上の最新楽曲として位置付けられる。 編集部視点として、SIRUP の「海外プロデューサー共作+CMタイアップ+アジア・ツアー」という三軸モデルは、R&B/Soul系の日本アーティストがアジア市場へ進出する際の実装参照軸となる。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターが共作モデルと海外公演を組み合わせた展開を検討する際、本案件は重要な参考事例となる。 出典: sirup.online / Billboard JAPAN / Skream / 音楽ナタリー / Spincoaster / BARKS

BRUSH MUSIC のアシスタントディレクター ZENくん & ZENさん が、BRUSH MUSIC のサービスと実績を分かりやすくお届けする番組。今回のテーマは「LIVE FUNDING（ライブファンディング)」です。 LIVE FUNDING は「ライブコマース × クラウドファンディング」をコンセプトに、ライブの情報解禁日から公演当日までの期間を活用して、資金調達とファンエンゲージメントを同時に実現する新サービス。音楽専用メディア「BRUSH MUSICのビデオストリーミング(VIDEO STREAMING)」上で展開されます。 LIVE FUNDING とは アーティスト・クリエイター・イベンター向けの新サービスです。BRUSH MUSICのビデオストリーミング(VIDEO STREAMING) にライブ情報を登録すると、通常のチケット販売ページに加えてクラウドファンディング機能が組み込まれ、情報解禁から公演当日までの期間を収益化とファンとの交流に活用できます。 多様なリターン設計 例えば公演の約2ヶ月前から、チケット販売に留まらない多様なリターンを設定できます。 チケット＋グッズのセット先行販売 アーティストへの直接支援を組み合わせたプラン 打ち上げ参加券付きチケット 公演スポンサー権 など、柔軟なファンド設計 公演当日までのライブ配信 イベントページには配信窓が常設され、公演当日までの進捗報告・中間発表会・アコースティックミニライブなどを配信できます。ファンはプロジェクトの進行をリアルタイムに体感し、当日を共に待ち望む一体感が生まれます。配信は全てアーカイブ化され、BRUSH MUSICのビデオストリーミング(VIDEO STREAMING) のプレミアム動画として蓄積されます。 ローンチキャンペーン 事業者向けに2つの特典が用意されています。(1)通常は必須のBRUSH MEMBER（月額980円（税込）／年額9,800円（税込）)が、利用するアーティスト/クリエイターに限り永年無料。(2)公演当日のライブ配信に必要なカメラスタッフを運営が格安で手配。挑戦しやすい環境を整え、イベントの成功を支援します。 ポイント 一過性で終わりがちなライブを、公演前から資金とファンを集める仕組みに変える——それが LIVE FUNDING の価値です。 BRUSH MUSIC は音楽クリエイターの活動を支えるサービスを展開しています。詳しくは公式サイトをご覧ください: https://zen-projects.com

こんにちは！音楽好きの皆さん、そしてクリエイターの皆さん。今日は僕が普段から感じている「BRUSH MUSIC」の役割について、ざっくばらんにお話ししたいと思います。音楽業界で活躍するあなたにとって、きっと役立つ情報が満載ですよ！ 大阪は日本の音楽シーンにおいても重要な拠点。そんな大阪で音楽を盛り上げるメディア運営会社は、単なる情報発信だけでなく、アーティストのプロモーションや音楽業界の活性化に大きく貢献しています。今回はその具体的な役割やサービス内容を、わかりやすく解説していきますね。 音楽プロモーションサービスの多彩な役割とは？ BRUSH MUSICの最大のミッションは、アーティストやクリエイターの魅力を最大限に引き出し、ファンや業界関係者に届けること。大阪の音楽シーンに根ざした彼らは、以下のようなサービスを展開しています。 オリジナルコンテンツの制作 インタビュー記事やライブレポート、ミュージックビデオの制作など、独自のコンテンツでアーティストの魅力を深掘り。 ストリーミング配信のサポート SpotifyやApple Musicなどのプラットフォームでの配信登録やプロモーションを手厚く支援。 ライブ情報の発信とチケット販売 地元大阪のライブハウスやイベント情報をリアルタイムで発信し、チケット販売もサポート。 音楽著作権やカラオケ配信登録の代行 著作権管理やカラオケ配信の登録手続きを代行し、アーティストの権利を守る。 海外展開の支援 日本から世界へ音楽を届けるための海外プロモーションやコラボレーションの橋渡しも行っています。 これらのサービスは、単に「宣伝」するだけでなく、アーティストの成長を長期的に支えるための重要な役割を果たしています。 Eye-level view of a music studio with mixing equipment and a laptop BRUSH MUSICが提供する音楽プロモーションサービスの特徴 BRUSH MUSICは、地域性を活かしたきめ細かいサービスが魅力です。例えば、地元のライブハウスやイベントと密接に連携し、リアルな音楽シーンを盛り上げています。 また、「BRUSH MUSIC」は、B2BとB2Cの両方の視点からサービスを展開しているのが特徴。独立系アーティストの支援はもちろん、音楽レーベルや芸能プロダクション、マネジメント会社とも連携し、業界全体の活性化に貢献しています。 具体的には、 BRUSH MUSIC for ARTISTS 独立系アーティストの統合支援を行い、制作からプロモーションまで一貫したサポート。 BRUSH MUSIC MEDIA 音楽ファン向けのメディアとして、最新の音楽ニュースやライブ情報を発信。 ZEN TUNE MUSIC 海外活動を目指すアーティストのためのプロモーションやコラボレーション支援。 これらのサービスが連携することで、アーティストの可能性を広げる強力なバックアップ体制が整っています。 High angle view of a live music event with audience and stage lights 音楽メディア運営会社の活用で広がる可能性 あなたがアーティストやクリエイターなら、音楽メディア運営会社のサービスを活用することで、こんなメリットがありますよ！ 効率的なプロモーション 自分で全てをやろうとすると大変ですが、専門の会社に任せれば、効果的な宣伝が可能。 専門知識の活用 音楽業界のトレンドや著作権の知識など、プロのノウハウを活かせる。 ネットワークの拡大 業界関係者やメディアとのつながりが増え、新たなチャンスが生まれる。 海外展開のサポート 海外での活動を目指す場合も、現地の事情に詳しいサポートが受けられる。 時間と労力の節約 音楽制作に集中できる環境が整うので、クリエイティブな活動に専念できる。 これらのポイントを踏まえて、ぜひ自分に合ったサービスを見つけてみてくださいね。 これからの大阪の音楽シーンを一緒に盛り上げよう！ 大阪の音楽メディア運営会社は、単なる情報発信者ではなく、アーティストの夢を形にするパートナーです。僕たちも彼らのサービスを活用しながら、音楽の未来を一緒に作っていきたいですね。 もしあなたが音楽活動をしているなら、まずは気軽に相談してみるのがおすすめ。きっと新しい発見やチャンスが待っていますよ！ これからも大阪の音楽シーンはどんどん進化していきます。あなたもその一員として、ぜひ楽しみながら挑戦してみてくださいね！ 音楽の力で世界をつなぐ、その一歩を踏み出すなら、BRUSH MUSICのサービスをチェックしてみてください。きっとあなたの音楽活動に新しい風が吹き込むはずです！ 楽しい音楽ライフを！また次回のブログでお会いしましょう！

アナログレコードの市場が、世界的に存在感を高めている。国内では2024年の生産量が前年から伸び、世界市場でもフィジカルの売上が回復に転じた。配信が主流となるなかでのフィジカル回帰の動きを、編集部が整理する。 国内のアナログディスク生産量は2024年に前年比17%増の約314万9000枚、生産額は約26%増の78億円台に達し、70億円を超えたのは1989年以来の水準となった。世界でもフィジカル売上は8%増へと回復し、なかでもアナログレコードの伸びが目立っている。 日本は世界有数のフィジカル市場であり、その底堅さが世界全体のフィジカル回復を下支えする要因の一つに挙げられている。2025年の国内音楽市場ではフィジカルが2507億円規模、構成比は約39%を占め、配信と並ぶ柱として機能している。 アナログ復権の背景には、アーティストが新譜をレコードで発売する動きや、過去の名盤の再発、大判ジャケットの所有価値、比較的手頃なプレーヤーの普及などが複合的に作用している。制作実務では、配信と並行したフィジカル企画が、ファンとの接点や収益構造の多様化につながる。 フィジカルは単なる懐古ではなく、限定盤やコレクション需要を通じた収益源として再評価されている。配信が露出を担い、フィジカルが所有体験と収益を担う役割分担が、徐々に定着しつつある。 編集部としては、配信とフィジカルを対立軸ではなく補完関係として捉える視点に注目したい。BRUSH MUSIC for ARTISTS に集うクリエイターにとって、リリース設計にフィジカルをどう組み込むかは、収益とファン体験の両面で検討に値する。 出典: 日本レコード協会(RIAJ)、IFPI、nippon.com ほか。

アーティストページは、ただのプロフィール置き場ではありません。写真、MV、Spotify、SNS、活動実績、関連ニュースが一つにまとまっていれば、海外のエージェント、プロモーター、メディアが短時間で魅力を確認できます。BRUSH MUSICではArtist DatabaseとSound Streamingを連動させ、検索から視聴、問い合わせ、BRUSH MEMBERshipへの導線までを一つの営業資産として整えていきます。 検索で見つかる入口を作る アーティスト名、ジャンル、地域、作品名で検索されたとき、公式に近い情報へたどり着けることが重要です。プロフィール、写真、SNS、配信リンクを同じページに置くことで、断片的な情報を探す手間を減らせます。 音と映像をその場で確認できるようにする 海外の関係者は長い説明より、まず音源と映像を確認します。YouTubeの代表動画、Spotify埋め込み、過去作品の一覧を配置することで、ページの中で判断できる状態を作れます。 ニュースと作品アーカイブをつなぐ BRUSH MUSIC News、Artist Database、Sound Streamingがつながると、リリース情報、ライブ情報、参加作品、制作実績が一つの流れで見えます。新曲だけでなく過去作品も資産化できます。 問い合わせと会員導線まで設計する ページ下部にはサービス導線やBRUSH MEMBERshipへの入口を置き、興味を持った人が次のアクションへ進みやすくします。発見されるだけでなく、関係が始まるページへ育てることが目的です。 関連リンク BRUSH MUSIC: https://www.zen-projects.com/ Artist Database: https://www.zen-projects.com/artists BRUSH MEMBERship: https://www.zen-projects.com/pricing-plans/list

Appleが2025年9月16日に正式リリースしたiOS 26でApple Musicは視覚・操作性の両軸で大幅刷新された。AutoMix(シームレス付けDJ型再生)・歌詞翻訳(日本では英語・韓国語から開始)・Singパーティ拡張の3機能が中核となり、日本語・邦楽アーティストの海外リスナー受容設計に重要な含意を持つことを編集部が整理する。 施策概要: AutoMixは推しアーティスト・普段のプレイリストをストレスなく連続再生させるDJ型体験を追加し、歌詞翻訳はアップルミュージック上の再生回数が多い外国語楽曲から対応を開始し、SingパーティはApple TV 4K(第3世代)とiPhoneマイクを連動させボーカル音量・リバーブを調整しながら複数人で楽しめる設計として拡張された。 業界文脈: 歌詞翻訳機能は日本語詞中心の日本人アーティストが海外リスナーにリーチする言語バリアを下げる重要な押し上げ要因となりうる。Appleは『人気外国語楽曲から順次拡張』と明言しており、中長期では日本語を含むアジア言語への拡大が期待されるポジショニングとして読み取れる。 音楽業界への意味: Apple Music for Artistsの『Measure』タブでは、全曲・単曲の再生回数・1日の平均リスナー数・購入数・SHAZAM回数が可視化されるダッシュボード設計が実装済みで、今回のリスナー体験革新とセットでアーティストサイドのKPI値見設計も強化される見込み。 業界視点: AutoMixはストリーミング上の『シームレス連続再生』をDJ体験としてプレミアム化する設計として、SpotifyのAI DJやYouTube Musicのスマートシャッフルと並ぶDSP間機能競争の一要素として位置付けられる。クリエイターサイドは『何を推薦に載せたいか』と『何が請負り職送されるか』という二軸でプラットフォーム設計を追う必要がある。 編集部視点: 歌詞翻訳機能の日本語対応が実装されれば、日本語詞アーティストの海外リスナー接続強度は推薦アルゴリズム+ソーシャル拡散に加えてチャスクの三つ目となり、BRUSH MUSIC for ARTISTSのクリエイター・インディーズ勢力にとっても『詞世界観をどう伝えるか』の設計論点が重要性を増す。継続調査したい。 出典: Apple Support / AV Watch / PHILE WEB / TuneCore Japan / DIGLE MAGAZINE

Number_iが2026年の全国ドームツアー開催を発表し、大きな反響を呼んでいる。あわせて、アリーナツアーを収録したライブ映像作品「Number_i LIVE TOUR 2025 No.II」が2026年8月19日に発売されることも明らかになった。 映像作品には、約30万人を動員したアリーナツアーから、さいたまスーパーアリーナでのファイナル公演が完全収録される。ドーム規模への拡大は、デビュー以降のスピード感ある成長を示す節目となる。 国内アーティストのドーム公演は、グッズ・映像・配信を含む総合的な収益設計の核となっている。ライブ需要の拡大を背景に、映像商品はツアー体験を二次的に届ける重要なチャネルとして位置づけられている。 ツアーの映像化は、参加できなかったファンへの到達に加え、海外リスナーへの訴求にも寄与する。初回盤特典映像など付加価値の設計が、フィジカルとデジタルの両面で需要を支える。 近作も併せて：BON 楽曲「BON」は、ダンスパフォーマンスとともに大きな注目を集めた一曲。ツアー映像とあわせて振り返ることで、ステージ表現の進化をより立体的に感じられる。 編集部は、ライブ体験を多面的に展開する設計に注目している。公演・映像・配信を連動させる発想は、規模を問わずアーティスト活動の参考になる。 出典：YouTube（Number_i公式チャンネル）、各種音楽メディア報道 BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

HYが新曲「心海」のMusic Videoを公開。西畑大吾と福本莉子がW主演する映画『時給三〇〇円の死神』の主題歌で、9月16日リリースのアルバム『MIND＋』にも収録される一曲です。福本莉子が映画の役柄で出演し、本編へつながるプロローグとして音楽と物語が重なります。 今日のポイント エンタメOVOは、HYの新曲「心海」が10月2日公開の映画『時給三〇〇円の死神』主題歌で、9月16日発売のニューアルバム『MIND＋』収録曲だと報道。MVは映画監督の酒井麻衣が手がけ、映画で花森雪希を演じる福本莉子が出演しています。さらに、HYと福本莉子によるMV撮影感想コメント動画も公開されています。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。まず音と映像の温度をつかんでから読むと、ニュースの流れが入りやすい。 映画主題歌のMVが、ただのタイアップ紹介ではなく“本編前の物語”になっているのがいいところ。HYの演奏シーンと福本莉子の表情が並ぶことで、曲を聴いたあとに映画の世界へ入りたくなる導線が自然に生まれています。 関連動画 https://www.youtube.com/watch?v=KLFseWfSzEk 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://tvfan.kyodo.co.jp/music/news-music/1525131 出典: https://www.youtube.com/watch?v=KLFseWfSzEk 出典: https://www.youtube.com/watch?v=Kji0WJGHrOc YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KLFseWfSzEk

Mrs. GREEN APPLEが主催するエンタテインメントショー『Mrs. GREEN APPLE presents CEREMONY』2026が、6月10日・11日の2日間、Kアリーナ横浜で開催される。音楽・ファッション・カルチャーを横断する自社プログラムとして、多彩な出演者が一堂に会する構成が組まれている。 『CEREMONY』はライブやフェスとは異なる切り口で、音楽とファッション、カルチャーを組み合わせた新しいエンタテインメントショーとして設計されている。6月10日にはMrs. GREEN APPLEに加え、AI、ORANGE RANGE、超ときめき♡宣伝部、TOMORROW X TOGETHERなどが、11日にはFRUITS ZIPPER、上白石萌音、マキシマム ザ ホルモンらが名を連ねる。 アーティスト主催の大型イベントは、自らのブランド価値を軸に他ジャンルの出演者を束ねる枠組みとして広がりを見せている。ファンコミュニティを中核に据えつつ、ファッションやカルチャーといった隣接領域を取り込むことで、来場体験の幅を広げる狙いが読み取れる。 自社主催イベントは、出演交渉・会場運営・チケット設計までを主体的に組み立てられる一方、運営負荷も大きい。会員限定の先行受付やドレスコードの設定など、来場体験を設計する仕掛けが、イベントの世界観を支える要素となる。 近作も併せて: familie Mrs. GREEN APPLEの『familie』は、メンバーとサポートミュージシャンが一堂に会するパフォーマンス主体の映像作品として公開された。楽曲とライブ表現を地続きで設計する姿勢は、『CEREMONY』のようなイベント運営にも通じている。 編集部の視点では、アーティストが自らショーを主催し、ジャンルを越えた出演者を束ねる動きは、音楽を起点としたカルチャー設計の好例といえる。BRUSH MUSIC for ARTISTSの登録アーティストにとっても、ライブ体験の設計やコミュニティ運営は、活動の幅を広げる重要なテーマとなる。 出典: USEN encore、rockinon.com、Mrs. GREEN APPLE Official Site ほか