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櫻坂46が15thシングル『Lonesome rabbit / What's "KAZOKU"?』を6月10日にリリースし、表題曲「What's "KAZOKU"?」のミュージックビデオを公開した。同曲はTVアニメ『夜桜さんちの大作戦』第2期のオープニング主題歌で、センターは森田ひかるが務める。ダブルA面の新作は2期生・3期生の22名体制で制作され、アニメタイアップとグループの新フォーメーションを同時に提示する一作となった。 MVは"家"を舞台に、現実と空想が交差する世界観を描く。家具が自在に動き、マットレスの山が出現するなど、空想が現実へ拡張していく演出が随所に施されている。監督はグループ初タッグとなる新保拓人。ダンスパフォーマンスと物語性を両立させた映像に仕上がっている。 アニメ主題歌のタイアップは、坂道グループの楽曲が海外リスナーと出会う入口としても機能している。『夜桜さんちの大作戦』は海外配信網を持つ作品であり、オープニング映像経由で楽曲に触れた海外ファンがストリーミングやMVへ流入する導線が期待できる。 制作実務の観点では、アニメOPはオンエア尺(約90秒)とフル尺の両方で成立する設計が求められる。サビ頭の配置やイントロの長さなど、タイアップ前提のアレンジ判断がリリースの初速を左右する。配信開始をアニメ放送スケジュールと連動させる設計も再生数の立ち上がりに直結する。 近作も併せて: 「Lonesome rabbit」 ダブルA面のもう一方「Lonesome rabbit」もMVが公開済み。「What's "KAZOKU"?」とは対照的なクールな世界観で、ダンスナンバーとしてのグループの強みを押し出した一作。2曲のコントラストが今作の聴きどころになっている。 編集部視点: アニメタイアップ×新体制提示という二層構造は、ひとつのリリースで国内ファンダムと海外アニメ視聴層の両方に話題を届ける設計として参考になる。インディペンデントのクリエイターにとっても、映像作品との連動はリリース戦略の有力な選択肢だ。 出典: 音楽ナタリー / Billboard JAPAN

Number_iのサードシングル「3XL」が、Billboard Japan Hot 100の5月6日付チャートで再び1位を獲得した。CD発売直後の初週で383,373枚のセールスを記録し、ダウンロード1位、フィジカル2位、ラジオ2位、ストリーミング10位、動画24位というマルチチャネルの強さでチャートを総合制覇している。 「3XL」は2026年1月26日にデジタル先行配信を開始し、2月4日付チャートで初登場1位を獲得していた。4月27日のCD発売を機に再びチャート首位を獲得した形である。プロデュースはメンバーの平野紫耀が担当しており、メンバー自身の作家性が楽曲の差別化要因として可視化されている。 デジタル先行配信→数か月後にCD発売→チャート再浮上、という流れは2020年代後半の日本市場で完全に定着したリリース型である。CDが「アルバム形態の物販」として再定義され、初週セールスのインパクトはまだ十分にチャートを動かす設計として機能している。 メンバープロデュースによるソングライティングは、楽曲のアウトプットそのものをグループの差別化要因として可視化する手法として機能している。プロデューサークレジットを楽曲ライナーに添えることで、リスナーがアーティストの作家性に接点を持ちやすくなる構造だ。 近作も併せて:「INZM」 「INZM」MVではグループの別の側面が表現されており、楽曲・MVのバリエーションでファンの世界観体験を多層化している。3XLとINZMはトーンが対照的でありながら、いずれもグループの世界観を構成する重要なピースとなっている。 編集部としては、フィジカル販売の再定義はクリエイター側の戦略的選択肢として価値を再評価できるタイミングと考える。デジタル中心のリリース戦略でも、初週セールスを意識したCD発売タイミングは依然として効力を持つ。アーティストの世界観を一気に立ち上げるピーク設計の道具として、CD発売は今後も使い続けられる。 出典: Billboard Japan、Number_i OFFICIAL

Vaundy が NHK『Vaundy 18祭(フェス)』テーマソングとして書き下ろした新曲『呼び声』のMVを3月15日に公開した。配信は2025年12月24日に既に開始されており、18歳世代1000人とのコラボステージが放送された。並行して2026年2月15日東京ドーム公演を含む『Vaundy DOME TOUR 2026 SILENCE』も実施されており、男性ソロアーティスト史上最年少での4大都市ドームツアーという節目を迎えた2026年期の発信設計を整理する。 『呼び声』のMVは奥山大史監督が手掛け、白鳥玉季・神和住孔太を主演に迎えた短編映画的な作品となっている。映画好きの主人公が夢に向けて一歩踏み出す物語を軸に、数多くの古典映画への参照が映像内に埋め込まれている。NHK 18祭という枠組みで18歳世代1000人と本気で向き合うために書き下ろされた楽曲というコンセプトが、MV制作のディテールまで一貫している。 業界文脈として、NHK 18祭は18歳世代の象徴的アーティスト1組と1000人の高校生が共演する大型音楽番組で、アーティスト側にとっては書き下ろし楽曲と大規模合唱ステージを通じて、世代記憶に深く刻まれる楽曲を残せる枠組みとなっている。Vaundy にとっては、2020年デビュー以降のJ-POPシーン代表アーティストとしての位置付けを公共放送軸で再確認する機会となった。 制作実務として、放送向け楽曲書き下ろしと並行した東京ドーム『SILENCE』ツアー実装は、ライブ運営・楽曲制作・タイアップ実装の同時進行を要求する高負荷な体制設計を必要とする。Vaundy はソロアーティストながら作詞作曲を自ら手掛ける作家性で、ライブ運営と制作の並行進行を継続的に実装してきており、その経験値が今期のアウトプット集中期を支えている。 近作も併せて: 東京ドーム『SILENCE』ライブ映像 2026年2月15日東京ドーム公演で披露された『呼び声』ライブ映像は、スタジオ録音版とは異なるアレンジ・空間設計で実装されている。ドーム規模での観客とのコール&レスポンス、照明演出を含めたライブ実装は、楽曲の意味を演出面から再定義する役割を果たしている。男性ソロアーティスト史上最年少での4大都市ドームツアーという外形的な節目と、楽曲の内在的な完成度の両軸が交差する象徴的ステージとなった。 編集部視点として、Vaundy の「書き下ろしタイアップ + 大型ツアー + ライブ映像配信」の三軸展開は、現代型のソロアーティスト発信モデルとして参照価値が高い。シングル単位の楽曲制作だけでなく、TV/公共放送・ドーム公演・ライブ映像のクロスメディア実装を構造化する設計は、CREATIVE LAB 登録アーティストの長期キャリアプランニングでも参考になる。 出典: Vaundy OFFICIAL / NHK 18祭 / 音楽ナタリー / Skream! / TOWER RECORDS ONLINE / OTOTOY

ASOBISYSTEM『KAWAII LAB.』発のアイドルプロジェクトCUTIE STREETは、Billboard JAPAN Hot 100の6月3日付チャートで1位を獲得した。ポケモンタイアップ『キュートなキューたい』、ロッテタイアップ『ナイスだね』といったタイアップシリーズ、オリジナル楽曲の連続MV公開、振付動画連動のショート拡散設計を複合させたことで、2024年8月デビューから2年経たずにチャート頂点へ到達した。 概要として、CUTIE STREETは『KAWAII MAKER』をコンセプトに掲げるアイドルプロジェクトで、『KAWAII LAB.』としてロッテとのコラボレーション(新アイスクリームタイアップ)、ポケモンスリープとスターズ(エンディングテーマ『キュートなキューたい』)といった大型IPとのタイアップを重ね、Billboard JAPAN Hot 100というチャートシステム上で認知と検索量を同時に押し上げる設計を動かしてきた。 業界文脈として、Billboard JAPAN Hot 100はストリーミング・ラジオ・ダウンロード・CDセールス・TwitterやYouTubeでの言及量を合算した複合チャートで、『進行型タイアップ』と『SNSキャンペーン』の双方が効く設計になっている。CUTIE STREETはデビューから1年半で千葉県蘇我のロックフェス『ROCK IN JAPAN』GRASS STAGE出演、中型IPタイアップを重ねることで、チャート設計の全要素を順次踏んだ。 制作実務視点では、MV出荷頻度とタイアップ起用度の高さが特筆される。『デビューから1年でMV 10本以上公開』『主要IPタイアップをシーズンごとに重ねる』設計は、YouTubeアルゴリズムとSpotify Discover Weekly推薦の双方で『連動して聴かれる』状態を作り、ファンベース拡大とチャート上位進出を同時に起こしたと読める。 近作も併せて: 『ナイスだね』 ロッテの新アイスクリームタイアップ曲としてリリースされた『ナイスだね』も併せて振り返りたい。CMタイアップとはいえ『クリエイターのポケモンとナイスだねCM』という複合的なMVコンセプトは、CUTIE STREETの『KAWAII詳』の設計を象徴する作品だ。業界視点では、タイアップ主との連携を『互いに認知を押し上げる設計』として活用する事例として参考になる。 編集部視点として、CUTIE STREETの『MV出荷ペース × IPタイアップ × フェス出演』の三層設計は、これからデビューしたいグループ・アイドルプロジェクトのテンプレートとして読み込める。中型IPタイアップを重ねて認知とタイアップ相互作用を作り、連続MVリリースでDiscover WeeklyとYouTubeアルゴリズムを同時に動かし、SNSショートで拡散レーンを動かす。この設計は独立系アーティストにも読み替え可能なモデルだ。 出典: Billboard JAPAN / CUTIE STREET Official YouTube Channel / ASOBISYSTEM

BABYMETALが6月、欧州の大型ロックフェスティバルを縦断するツアーを展開している。6月11日にチェコの「Rock For People」に出演し、6月13日には英国ダービーの「Download Festival 2026」への出演を控える。Sweden Rock Festival、Rock am Ring、Rock im Parkと続いた6月前半に続き、後半もGraspop Metal Meeting、Tons Of Rockなど欧州主要フェスへの出演が予定されている。 アルバム『METAL FORTH』はPoppy、Tom Morelloら海外アーティストとのコラボレーションを多数収録し、欧米メタルシーンとの接続を一段と深めた一作。デラックス・エディションのリリースと、Halestormらを帯同するワールドツアーも発表されており、2026年から2027年にかけて海外公演はさらに拡大する見込みだ。 Electric Callboyとのコラボ曲「RATATATA」はYouTube再生4,000万回を超え、Spotifyでも代表曲級のストリーミングを記録。フェス現場での合同パフォーマンスがSNSで拡散し、楽曲の再生を押し上げる循環が生まれている。 制作実務の観点では、海外フェスの連戦は現地プロモーターやフェス主催者との長期的な関係構築の上に成り立つ。輸送・機材・ビザ・スタッフィングのコストを複数公演で按分するルーティング設計が、海外ツアーの収支を左右する。 近作も併せて: 「Gimme chocolate!!」 海外人気の起点となった「Gimme chocolate!!」は、現在も海外フェスでの定番曲。新規リスナーがカタログを遡る入口として機能し続けている。 編集部視点: フェス出演→SNS拡散→ストリーミング増→次のブッキングという循環は、海外展開の基本動線だ。コラボレーションを通じて現地シーンの文脈に入り込む手法は、ジャンルを問わず参考になる。 出典: BABYMETAL公式サイト / Music Festival Wizard

藤井風の3rdアルバム『Prema』初回盤に付属するボーナスディスク『Pre: Prema』収録曲「It's Alright」のミュージックビデオが2026年4月23日にプレミア公開された。ドージャ・キャットやリアーナの作品を手がけたニーナ・マクニーリーが監督を担当し、「I Need U Back」以来の再タッグとなる。配信は4月3日に各サブスクリプションサービスで開始済みで、視覚表現の解像度を一段引き上げる構成となった。 「It's Alright」はYaffleをサウンドプロデューサーに迎えた楽曲で、内省的な歌詞構造と祈りに近いコーラスを持つ。MVは白塗りメイクや身体表現を大胆に使う演出で、藤井風の楽曲世界観をニーナ・マクニーリー特有の振付的カメラワークで再構築している。 アルバム本編発売後の追加コンテンツ配信は、配信時代のリスナー接点を継続的に維持する設計手法として国内外で標準化が進んでいる。海外プロダクションチームとの長期パートナーシップは、世界市場でのアーティスト像を一貫させる上で重要な意味を持つ。 ボーナスディスク収録曲を配信側へ解放するタイミング、MV公開のスケジューリング、ジャケット差し替え運用は、リリース後の楽曲到達率を左右する重要な設計要素となる。アルバム→ボーナス→MVという三段構成は、リスナーの購買後継続接触を組成する仕組みとして機能している。 近作も併せて:「Love Like This」 3rdアルバム『Prema』のリードシングル「Love Like This」MVは、Aerin Moreno監督による南仏が舞台のショートフィルム的構成を採用。藤井風がギャングのリーダーを演じる繊細なラブストーリーが描かれており、海外監督との継続コラボがアーティスト像のグローバル設計を支えている。 編集部としては、海外監督との継続的なコラボは楽曲世界観の解像度をグローバル基準で保つ手段として機能していると考える。日本のアーティストが世界市場を意識する際、視覚演出の意思決定をどこまで国際チームに委ねるかが、楽曲の国際的到達範囲を決める設計判断となる。 出典: 音楽ナタリー、Real Sound、Fujii Kaze OFFICIAL SITE

YOASOBIはテレビアニメ〈物語〉シリーズ オフ＆モンスターシーズン主題歌『UNDEAD』のOfficial Music VideoをYouTubeで公開した。並行して英語版EP『E-SIDE 4』の3トラックがYouTubeプレミア公開され、『MUSIC AWARDS JAPAN』パフォーマンス出演も決定。日本語オリジナルのアニメタイアップと英語版EPを両軸に、国内アニメチャンネルと海外リスナーチャネルを同時に掛ける設計が見える。 概要として、『UNDEAD』は〈物語〉シリーズ オフ＆モンスターシーズンの主題歌として書き下ろされた楽曲で、Ayaseのコンポジションとikuraのボーカルが、作品世界の多層性を音楽の設計に因数分解する構造となっている。MVはアニメ本編キーシーンとYOASOBIのパフォーマンスを交差させる定番設計を踏襲しつつ、シリーズ特有のストーリーテリングを視覚言語に落とし込んだ仕上がりだ。 業界文脈として、YOASOBIは『アイドル』(推しの子OP)・『勇者』(葬送のフリーレンOP)以降、人気アニメ主題歌をYouTube公開とDSP同時配信でグローバルリスナーにも届ける設計を完成させている。『E-SIDE 4』はその英語版EPシリーズ最新4作目で、日本語オリジナルと英語版を同時提示することで世界中のリスナーを同一トラックに集約する仕掛けだ。 制作実務／配信戦略として、アニメタイアップ主題歌は『公開初週のアニメファン需要』を取り込み、既存のYOASOBIリスナーとは別軸のチャネルでストリーミング初動を作る設計として有効だ。並行する英語版トラック公開は、海外DSPのDiscover WeeklyやYouTubeアルゴリズムでの拡散を最適化する、グローバルリスナー接続のスタンダードになりつつある。 近作も併せて: 『アイドル』 YOASOBIの代表作の一つで、テレビアニメ『推しの子』オープニング主題歌として世界的に拡散した『アイドル』も併せて振り返りたい。Ayaseはアイドルの多面性(表の顔／内面のプレッシャー／ファンからの崇拝)をJ-POPビート・ラップ・ゴスペルコーラスの三層構造で体現し、アニメオープニングの設計としてスタンダードを書き換えた1曲として記憶されている。 編集部視点として、YOASOBIの『アニメ主題歌を集約点とする集客設計』は、独立系アーティストにも読み替え可能なモデルとして参考になる。作品世界を楽曲の設計に因数分解し、YouTubeオートプレイ・ショート・フル尺を三層で設計し、英語版とオリジナルを同時提供して世界リスナーに届ける流れは、タイアップ作品とコラボを実装するすべてのアーティストに関わる設計論だ。 出典: Billboard JAPAN / YOASOBI Official Site / YouTube YOASOBI Official Channel

米津玄師の『IRIS OUT』が、Billboard JAPAN 2026年上半期Hot 100で首位を獲得した。劇場版『チェンソーマン レゼ篇』主題歌として2025年9月15日に配信・MV公開され、73日後の11月27日にYouTube再生1億回を突破。アニメIPタイアップとDSP長期聴取が噛み合った象徴的な到達点として、業界の注目を集めている。 『IRIS OUT』は劇場版『チェンソーマン レゼ篇』の主題歌として書き下ろされた楽曲で、MVには本編アニメーション映像が織り込まれている。デンジに訪れる束の間の青春と、その後の激しい戦闘を、楽曲のビートに同期させた構成だ。 近年、アニメ・映画のIPタイアップを起点にした楽曲が、公開直後のバイラルと長期のカタログ聴取を両立する事例が増えている。YouTubeとDSPのレコメンドがオート聴取を促し、作品ファンと音楽リスナーの双方を取り込む設計だ。 配信・MV公開・劇場公開のタイミングを同期させ、第76回NHK紅白歌合戦をはじめとするテレビ露出も重ねることで、楽曲の到達範囲を継続的に広げてきた。 近作も併せて: 紅白パフォーマンス 2025年大晦日の第76回NHK紅白歌合戦でも『IRIS OUT』が披露され、年末の大型番組を通じてさらに幅広い層へ届けられた。 編集部視点として、アニメIPと楽曲設計を緻密に噛み合わせる手法は、独立系のクリエイターにとっても応用可能な座組だ。タイアップ設計とDSP導線の両輪を回す重要性に注目している。 出典: アニメ『チェンソーマン』公式サイト、米津玄師 official site「REISSUE RECORDS」、Billboard JAPAN。

SEKAI NO OWARI が2026年7月の京セラドーム大阪2デイズ・8月の東京ドーム2デイズの計4公演から成る『DOME TOUR 2026「THE CINEMA」』の開催を正式発表。メジャーデビュー15周年というメモリアル期に重ねる大規模ドームツアーが、KDDI Pontaパス先行受付を含むチケット展開とともに本格始動した。 概要として、京セラドーム大阪は2026年7月11日(土)・7月12日(日)、東京ドームは2026年8月15日(土)・8月16日(日)に開催され、いずれも12,000円(税込)で展開される。ツアータイトル「THE CINEMA」は映画館を意味し、映像演出と楽曲が一体化したシアター的ライブ体験を志向するコンセプトが組まれている。 業界文脈として、ぴあ総研の2024年確定値ではライブ・エンタテインメント市場が7,605億円と過去最高更新中で、ドーム規模の大型公演はチケット単価の上昇とともに音楽産業の収益柱として再定義されている。SEKAI NO OWARIの東京ドーム2デイズはこの市場拡大局面に同期する設計と言える。 制作実務面では、ドーム公演は数億円規模の演出投資が必要であり、映像演出・LEDマトリックス・センターステージ可動装置の組み合わせで「シネマ体験」を構成する設計が想定される。KDDI Pontaパス先行という通信キャリア連動チケット販売も、現代のドーム公演の典型的な動員設計に組み込まれた要素である。 近作も併せて: Dragon Night SEKAI NO OWARI のキャリアを語る上で外せない楽曲『Dragon Night』(2014年)は、Fukase作詞作曲・Nicky Romero共同プロデュースで、世界観構築型J-POPの代表作の一つに数えられる。今回の「THE CINEMA」ドーム公演でもクラシックスとして演出に組み込まれる可能性が高い。 編集部視点では、メジャーデビュー15年というキャリア節目とドームツアーを同期させる発表設計は、長期視点の音楽家ブランディングの教科書的事例と言える。映画館をコンセプトに据えることで、楽曲・演出・物販・配信を貫く統合体験ブランドへと拡張する戦略が読み取れ、独立系アーティストにとっても長期キャリア運用のリファレンスになる。 出典: SEKAI NO OWARI オフィシャルサイト, ツアー特設サイト, KDDIプレスリリース (PR TIMES)。

NiziUは約3年半ぶりとなるドームツアー『NiziU Live with U 2026 DOME TOUR』を開催する。千秋楽の6月14日(日)東京ドーム公演はHuluで独占オンラインライブ配信される。並行してHYBE系列の&TEAMが6月13日(土)に北九州メッセでライブを開催。JYP EntertainmentとHYBEというK-POP二大企業の日本拠点アーティストが、ドーム・アリーナ規模の量的動員フェーズに本格進入している。 概要として、NiziUは3月7日にドームツアー開催を公表し、公式ファンクラブ『WithU』最速チケット先行受付をスタート、東京ドーム・京セラドーム大阪を回る公演となる。千秋楽の東京ドーム公演はHuluで『NiziU Live with U 2026 NiziU : THE CINEMA ONLINE LIVE』として生配信され、会場来場以外の需要をオンラインで取り込む設計だ。 業界文脈として、K-POP系二大企業の日本拠点グループが同時期にドームツアー・アリーナツアーを展開する状態は、『日本拠点型 K-POP』モデルが、企画・トレーニング・設備・公演設計を含めた一連のパッケージとして日本市場で定着したことを示す。JYPは千葉のトレーニングセンター、HYBEは横浜のK-CAMPを拠点に日本グループの長期育成を設計している。 制作実務／配信戦略として、Huluによる独占ライブ配信は『会場チケットに届かなかったファン』『遠隔地や海外のファン』をオンラインで取り込む設計で、入場収入 + オンライン配信収入 + クライマックス使い回しコンテンツの三層取りに設計されている。Huluはそれをサブスクコンテンツとして掲載し、長期リテンション設計にも踏み込んだ。 並行して: &TEAM 6/13北九州メッセ HYBE系列の&TEAMは6月13日(土)に北九州メッセでライブを開催する。ドーム規模のセンターとは別軸で、中型コンサートホールによるツアー設計を重ねる定着フェーズを示す例だ。全国主要都市の中型ホールを連続で回る設計は、ツアー収益とファン接点を同時に拡大させる見るべき事例になっている。 編集部視点として、K-POP二大企業の日本拠点グループのドームツアー・アリーナツアー年間稼働は、日本のライブエンタテインメント市場の『荷重』を供給面で押し上げており、会場スケジューリング・スタッフ・トランスポート・ロジスティクスにも影響している。独立系アーティストが同時期のホール・スタジオを押さえる設計は、スケジュール計画の並行設計として事前見込みが重要になっている。 出典: NiziU公式サイト / Sony Music Japan / Oricon / Trip.com / TicketJam / NiziU Official YouTube Channel

SEKAI NO OWARIの代表曲「眠り姫」をメジャーデビュー15周年に再レコーディングした「眠り姫（Happy Ending Version）」が2026年5月11日に配信スタートした。自身10作目の配信限定シングルとしてCapitol Recordsからリリースされ、女優の宮崎あおいが「死の女神」役で出演した新ジャケットイラストも公開されている。ジャケット画は漫画家・武田登竜門が描き下ろし、メンバーモチーフと「ふとした幸せの瞬間」を描く新作となっている。 原曲「眠り姫」は2012年リリースのメジャー3rdシングルで、カラオケ・ランキングでも上位にランクインするバンド代表曲。デビュー15周年記念作品として新たに生まれ変わった「Happy Ending Version」は、原曲の詩的世界観を保ちながらも現在のバンドの成熟したサウンドデザインを反映したアレンジとなっている。 業界文脈として、メジャーデビュー周年記念の代表曲再録リリースは、カタログ资産を現在のストリーミング経済へ再接続するための効果的手法として見ることができる。リスナーにとっては「記憶にある曲の現代版」という迫力と、新規リスナーへの接点という二重のフックが機能する。サブスク時代では同ジャンルのロングテール曲とのレコメンド連携が重要で、「眠り姫」の今回の再録はバンドのカタログ全体を現代的に描き直す意味を持つ。 制作・配信戦略の観点では、「眠り姫」の再録は夏に控えるドームツアーと連動したアニバーサリー設計の一環だ。ツアーセットリストの中で「Happy Ending Version」をライブで見せることで、長年ファンと新規リスナーの双方に「今だけの体験」を提供する。配信ジャケット・ショート映像・MV・ライブ演出のストーリーを一貫させる設計は、IP型リリースの模本事例と読める。 近作も併せて:「Habit」 2022年に職業・人種をテーマにした「Habit」は、MVのダンス振付がSNSにバイラルして同バンドのストリーミング接点を広げた代表例だった。SEKAI NO OWARIは代表曲を時代軸に沿って複数侍上げていくカタログ設計を採り、今回の「眠り姫」の再録もその設計の一环と位置付けられる。 編集部視点: 代表曲の再録リリースは、サブスク時代でカタログ资産を生かすための重要な手法だ。インディペンデント・アーティストにとっても、太い柱になる代表曲を一本生み出した後、その曲を重要な节目で再推訁していくのは育造を長期化するための効果的設計となる。CREATIVE LAB配下のShizuku Record・stim MUSIC・ONGRにも、リリース・再録・レミックスを躯躇さずに設計していくことを推奨している。ストリーミング時代は「何回もリスナーの耳に返ってくる」設計を能動的に作ることが重要となる。 出典: SEKAI NO OWARI公式サイト、音楽ナタリー、Skream!、UNIVERSAL MUSIC JAPAN、E-TALENTBANK。

ATARASHII GAKKO!(新しい学校のリーダーズ)が『新しい学校はすゝむツアー』東京公演を2026年5月30-31日に東京国際フォーラムで開催する。MIZYU/SUZUKA/KANON/RINの4人がポップ/ジャズ/ヒップホップ/ロックを横断する独自の楽曲群と自作コレオグラフィで国内ツアーを展開する一方、海外フェス出演実績の蓄積でアジア・北米でのファンベース拡張も継続している。国内大規模公演と海外発信を並行運用する2026年のATARASHII GAKKO!のロードマップに注目が集まる。 『新しい学校はすゝむツアー』は2026年2月の郡山公演を皮切りに、5月30-31日東京国際フォーラム、6月17日高松等の日程で全国主要都市を巡る。所属事務所のアソビシステムが手掛けるグローバル戦略の一環として、ATARASHII GAKKO!は国内の有力ホール公演の継続実装で固定ファン層の動員力を維持しつつ、海外フェス出演ではコーチェラやその他主要海外イベントへの登壇実績を積み上げてきた。アジア圏でのストリーミング再生回数増加とSNS上の海外ファンコメント蓄積は、今後の海外ツアー本格実装の前提条件を整えている。 業界文脈として、4人グループ・セルフコレオグラフィ・ジャンル横断という楽曲設計は、サブスク時代におけるアーティスト固有性の発信戦略として参考になる。「オトナブルー」のバイラル化に代表される楽曲のSNS伝播力と、ライブパフォーマンスの視覚的強度を一体化した運用は、海外リスナーへの可読性と日本国内のファン接続の両立を実現する設計だ。AsobiSystem傘下のグローバル展開ノウハウ(きゃりーぱみゅぱみゅ等で蓄積)も活用しながら、ATARASHII GAKKO!固有の世界観を国際的に拡張する戦略が継続している。 制作実務の観点から、自作コレオグラフィを軸にしたグループの場合、楽曲制作・振付制作・MV制作・ライブ実装の各工程でメンバー主体の関与度を高い水準で維持することが重要となる。ATARASHII GAKKO!の場合、楽曲のジャンル横断性とコレオグラフィの強度を両立させるための制作体制が整備されており、これが海外フェス出演時の「言語を超えた伝達力」につながっている。東京国際フォーラム公演は同グループの国内ホール公演としては中規模上位帯にあたり、次のステップとしてアリーナ/スタジアム規模公演実装の前提条件を整える位置付けとも読み取れる。 近作も併せて: 「Tokyo Calling」 ATARASHII GAKKO!の楽曲「Tokyo Calling」(yonkey/yoshio tamamura/ATARASHII GAKKO!共作)は、東京という都市を象徴的に描いた楽曲で、海外リスナーに向けた「日本らしさ」発信の主要トラックの一つとして機能している。Official Music Videoは海外ファン層からも高い反応を獲得しており、アジア・欧米のリスナーにATARASHII GAKKO!の世界観を伝える入口的役割を担う。海外フェス出演時のセットリスト主要曲としても定着し、海外接続の象徴的レパートリーとなっている。 編集部視点として、ATARASHII GAKKO!の2026年は「国内ホール継続公演」と「海外フェス出演による国際発信」の二軸設計が継続している。AsobiSystem傘下のグローバル展開実装ノウハウと、メンバー主導のクリエイティブ制作体制の両軸が支える運営構造は、独立系・中規模アーティストにとっても参考可能な「ジャンル横断+国際展開」モデルとして整理できる。CREATIVE LAB登録の独立系アーティスト(stim MUSIC / ONGR / BARIKI 配下)にも、自作コレオグラフィや独自世界観の発信戦略の点で示唆を与える。 出典: 新しい学校のリーダーズ Official Website (leaders.asobisystem.com) / AsobiSystem / e+(イープラス) / キョードー東北 / LiveFans