Search this site

Recording Academyは2026年7月21日、2027年グラミー賞のオンライン・エントリー（OEP）案内を更新し、手続きを解説する公式ウェビナー動画を追加した。受付は7月7日から8月21日まで。作品のリリース対象期間は2025年8月31日から2026年8月28日だが、8月下旬発売の作品もエントリー締切は前倒しになる。日本から国際賞を目指す制作者が見落としやすい日程、申請主体、クレジット準備の要点をGAJが整理する。 締切はリリース対象期間より1週間早い 2027年グラミーのOEPは米国太平洋時間8月21日午後6時に終了する。一方、作品の対象期間は8月28日まで。つまり8月22日から28日に公開予定の作品も、発売を待たず8月21日までに申請を終える必要がある。公式案内は、期間内に正式提出されなかった作品は投票用紙に載らず、ノミネートの検討対象にもならないと明記している。 メディア企業の新規登録期限は8月14日で、審査に2〜3日かかる場合がある。レーベル、ディストリビューター、マネジメント会社などを通じて申請する場合は、作品入力より前のアカウント準備が実質的な最初の締切になる。 誰が提出でき、誰が投票できるのか 作品を提出できるのは、Recording AcademyのVoting MemberまたはProfessional Memberと、登録済みMedia Company。提出できる立場と投票できる立場は同じではなく、投票権を持つのは音楽制作者で構成されるVoting Memberだけだ。Media Company、Professional Member、Grammy U Memberはエントリーに関われても、2回の投票には参加できない。 エントリー後、Academyの担当者が各作品の資格を個別に確認し、ジャンルや部門の振り分けを行う。その後、10月の第1ラウンド投票で候補が選ばれ、12月から翌1月の最終投票で受賞者が決まる。エントリーは推薦そのものではなく、審査と投票へ進む入口だ。 新要素「Artist Intent」をどう使うか 今年の案内で注目したいのが、提出時に記載を推奨されるArtist Intentだ。これは作品を特定のカテゴリーやジャンルへ提出した理由、音楽的な背景や制作意図を補足する欄で、資格確認やカテゴリー配置を担うスタッフとスクリーニング委員会が参照できる。単なる宣伝文ではなく、作品がどの伝統や技法に立ち、何を更新したのかを制度の言葉で説明する役割を持つ。 日本の作品では、ジャンル名の直訳だけでは制作文化や地域的背景が伝わらない場合がある。参加ミュージシャン、作詞・作曲言語、使用した伝統楽器、録音手法、越境コラボレーションなど、カテゴリー判断に関係する事実を短く明確に整えることが重要だ。 日本の制作者が今そろえるべき情報 まずISRCまたはUPC、米国で確認できる配信先、正確な公開日、音源仕様、参加者全員の英語クレジットを照合したい。公式FAQでは、デジタル音源は少なくとも16-bit／44.1kHz相当の品質が必要で、提出時にはプロデューサー、ミキサー、ソングライターなどのクレジットをメタデータへ含めるとしている。アルバムの曲数・収録時間にも定義がある。 2027年はBest Asian Pop Music Performanceを含む新部門が始まる。だからこそ、話題性だけでなく、権利情報、役割表記、作品の意図を国際的に検証できる形へ整えることが大切だ。GAJは賞の結果だけでなく、作品が正しく評価の入口へ届くまでの実務も継続して伝えていく。 関連記事 グラミー、新規会員4,000人超を招待 — 投票する音楽業界の現在 2027年グラミー新5部門 — Best Asian Pop Music Performanceが開く入口 出典 GRAMMY.com公式：2027年グラミー提出ガイド（7月21日更新） GRAMMY.com公式FAQ GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

1984年2月、Michael Jacksonは『Thriller』でAlbum of the Yearを獲得し、一夜で8つのグラミーを手にした。だが、この作品の大きさは記録だけでは測れない。ポップ、R&B、ロックを一枚に束ね、ミュージックビデオを音楽体験の中心へ押し上げ、世界各地の聴き手が同じリズムと映像を共有する時代を先取りしたからだ。GAJでは、Quincy Jonesらとの制作、代表曲、日本との接点、現在のアーティストが学べる設計思想をたどる。 1. 背景 — 神童から、自分の時代を設計する表現者へ Michael JacksonはJackson 5の中心歌手として幼少期から世界的成功を経験した。高音の切れ、細かなリズム感、身体全体でビートを可視化する能力は早くから際立っていたが、成人後の課題は“元・天才子役”の枠を越え、自分で時代の音を定義することだった。1979年の『Off the Wall』でQuincy Jonesと組み、ディスコ、ファンク、ソウルを洗練されたポップへ変換。『Don't Stop 'Til You Get Enough』で初のソロ・グラミーを得たものの、本人はさらに広い聴衆へ届くアルバムを求めた。 その次作が1982年発表の『Thriller』である。制作陣にはJones、エンジニアのBruce Swedien、作曲家Rod Tempertonらが集まり、Totoのメンバー、Paul McCartney、Eddie Van Halenなど異なる領域の奏者も参加した。重要なのは豪華な名前の羅列ではない。曲ごとに必要な音色を選びながら、Jacksonの声、呼吸、足音までを一貫したリズム楽器として扱った点にある。9曲という凝縮された構成のなかで、ダンス、バラード、ロック、映画的ホラーが競い合わず、ひとつの人物像を作った。 2. 受賞経緯 — 一夜8冠、ジャンルの壁を越えた評価 第26回グラミー賞は1984年2月28日に開催された。Recording Academy公式記録によれば、『Thriller』はAlbum of the Yearを受賞し、JacksonとQuincy JonesはProducer of the Year, Non-Classicalも獲得。『Beat It』はRecord of the YearとBest Rock Vocal Performance, Male、『Billie Jean』はBest R&B Vocal Performance, MaleとBest R&B Song、表題曲はBest Pop Vocal Performance, Maleに選ばれた。さらに『E.T. the Extra-Terrestrial』の録音がBest Recording for Childrenを受賞し、Jacksonは合計8冠。公式アーティストページは、当時一夜8冠を成し遂げた最初のアーティストだったと記録する。 注目すべきは、同じ年にポップ、ロック、R&Bの各領域で評価されたことだ。『Thriller』は境界を曖昧にしたのではなく、それぞれの文法を高い精度で理解したうえで、Jacksonの表現へ統合した。Album of the Yearは売上だけに与えられる賞ではない。歌唱、作曲、演奏、制作、録音の総合力が、アルバム単位の物語として結実した結果だった。公式記録では全米アルバムチャート首位を37週維持し、7曲のTop 10ヒットを生んだことも確認できる。大衆性と制作上の革新が同時に届いた稀有な例である。 3. 代表楽曲 — 『Thriller』『Billie Jean』『Beat It』の三角形 冒頭の『Thriller』短編映画は、楽曲の宣伝映像という枠を越えた。John Landis監督による物語、映画特殊メイク、群舞、Vincent Priceの語りを組み合わせ、曲を“何度も見たくなる世界”へ拡張した。歌手がカメラの前で演奏するだけではなく、振付、衣装、照明、編集までが作品の意味を担う。この発想は、現在の映像公開、ショート動画、ライブ演出へ続く視覚的な音楽体験の基準になった。 『Billie Jean』は最小限のドラムとベースが緊張を持続させ、その上でJacksonの声が疑念と焦燥を刻む。派手な和音より、一度聴けば忘れない低音の輪郭と“間”で勝負する曲だ。一方『Beat It』はロックの硬さを借りるだけでなく、Eddie Van Halenのギターソロを物語の頂点に置き、街の対立をダンスへ転換する。三曲を並べると、『Thriller』の本質が単一ジャンルの完成ではなく、曲ごとに最適な世界を作り、それらを声と身体で接続する編集力だったと分かる。アルバム曲『Human Nature』や『Wanna Be Startin' Somethin'』まで聴けば、静けさと熱狂の配置も見えてくる。 4. 影響 — 音楽、映像、流通を一つの作品にした 『Thriller』以前にも優れたミュージックビデオは存在した。しかしJacksonは、映像を発売後の付属物ではなく、楽曲制作、宣伝、スター像、世界流通を結ぶ中核にした。MTVが急成長する時代に、歌、ダンス、映画の技術を同じ規模で動かし、言語が異なる地域にも身体表現から届く回路を作った。Recording Academyも、同作の曲が視覚的なポップアートとして受け取られ、音楽の“見え方”を変えたと位置づけている。 制作面では、完璧な一音を積み重ねながら、聴き手が最初の数秒で入れる明快さを失わない。革新性を難解さと同義にせず、実験をフック、リズム、物語へ翻訳した。この態度は、今日のグローバル・ポップにも直結する。音源、映像、振付、ファッション、SNS上の断片が別々の施策ではなく、一つの世界観として設計されるからだ。ただし規模を模倣する必要はない。独立系アーティストにも応用できるのは、自分を識別させる音、動き、色、物語を決め、各接点で矛盾なく反復するという原則である。 5. 日本との接点 — 世界的ポップを身体で受け取った場所 Michael Jacksonと日本の関係は長い。Jackson 5時代の来日を経て、ソロでは1987年のBad World Tourで日本公演を行い、その後のDangerous World Tour、HIStory World Tourでも大規模公演を重ねた。テレビ、雑誌、レコード店、ダンススクールを通じて、歌だけでなくムーンウォーク、衣装、短編映画の演出までが広く共有された。日本の聴き手にとってJacksonは“海外のヒット歌手”にとどまらず、音楽を目で理解し、身体で再現する入口でもあった。 とくに『Thriller』の群舞は、世代を越えて学校祭、テレビ企画、ダンスイベントで参照されてきた。そこには翻訳を待たずに参加できる強さがある。日本から海外へ発信するアーティストにとっても示唆的だ。英語詞の完成度は重要だが、リズム、シルエット、振付、短い映像上の物語は別の言語として機能する。同時に、Jacksonの成功は一人だけの神話ではない。Jones、Swedien、Temperton、演奏家、振付家、映像スタッフらのクレジットをたどることで、世界的作品ほど強い共同制作の上に成り立つことも学べる。 6. 推薦試聴とGAJでの位置づけ 最初は『Billie Jean』をヘッドフォンで聴き、ベースと声の隙間に注目したい。次に『Beat It』でロックの音圧とダンスの融合、『Thriller』で音源と短編映画の関係を確認する。その後、『Wanna Be Startin' Somethin'』の推進力、『Human Nature』の夜景のような余白、『The Lady in My Life』の抑制へ進むと、ヒット曲集ではなく、緊張と解放を設計したアルバムだと分かる。さらに前作『Off the Wall』、次作『Bad』へ広げれば、完成形を反復せず、毎回異なる焦点で自分の語彙を更新した軌跡が見える。 GAJアーカイブでは、同じAlbum of the Yearを現代のジャンル横断として読むBeyoncé、失恋の私語を世界的共感へ変えたAdele、異世代との協働で第三幕を開いたSantana、若い世代の音像と視覚を刷新したBillie Eilishと並べたい。JacksonとSantanaの一夜8冠を比較すれば、個人の統率力と共同制作の広がりという異なる成功像も浮かぶ。『Thriller』が残した核心は“史上級の数字”だけではない。作品の入口を増やしながら、どこから入っても同じ表現者へ到達する設計である。それはGAJが世界を目指す音楽人へ残したい、現在形の制作知だ。 GAJ関連記事 Beyonce — 2025年 Album of the Year Adele — 2012年 Album of the Year Santana — 2000年 Album of the Year Billie Eilish — 2020年Big Four制覇 関連動画 — Billie Jean 出典 Recording Academy: Michael Jackson受賞歴 Recording Academy: 第26回グラミー賞 Recording Academy: 1984年 Album of the Year Recording Academy: 1980年代Album of the Year解説 Recording Academy: 1984年の歴史的な一夜 GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

『ファントム・ラポール -Intermezzo-』（NTTソルマーレ） 株式会社BRUSH MUSICは、NTTソルマーレ株式会社のビジュアルノベル恋愛シミュレーション『ファントム・ラポール -Intermezzo-』の30秒尺プロモーションビデオ制作を担当しました。企画・構成から編集・納品までを一貫して手がけ、完成したPVはSteamストアページで公開されています。 「ファントム・ラポール -Intermezzo-」案件概要 クライアント：NTT Solmare（NTTソルマーレ株式会社） 案件名：『ファントム・ラポール -Intermezzo-』30秒尺PV制作 掲載先：Steam ストアページ（リリース日：近日登場） 作品ジャンル：ギャルゲー×ホラー×ミステリアス／ビジュアルノベル恋愛シミュレーション 本作は、幽霊豪華客船で出会うミステリアスな女性たちと共に、閉鎖空間を奔走しながら船や女性に隠された秘密を解き明かしていくビジュアルノベルです。 BRUSH MUSICの担当領域 企画／構成／編集／納品 映像制作：isa 30秒という限られた尺の中で、作品の世界観と登場キャラクターをどの順序で提示するかを設計し、構成から編集、納品までを一貫して担当しました。 成果・見どころ 幽霊豪華客船という舞台設定と、物語の鍵を握るヒロインたちを30秒に凝縮。ホラーとミステリーが同居する本作の空気感が短尺でも伝わる構成としています。 対応可能な映像制作 BRUSH MUSICでは、本件のようなアニメーションを用いた映像制作をはじめ、実写のミュージックビデオ、ショートドラマなど幅広い映像コンテンツに対応しています。映像制作のご相談はお問い合わせください。 関連リンク Steam ストアページ：ファントム・ラポール -Intermezzo- BRUSH MUSIC の制作サービス：映像・音楽・WEB・イベント制作（CREATIVE）

プロフィール アーティスト名: Hayato Yamaoka -ハイト- 本名: 山岡隼人 役職: アーティスト 居住都道府県: 徳島県 自己紹介 Hayato Yamaoka -ハイト-(Singer / Music Producer) 有名な洋楽の名曲カバー動画がきっかけで現在SNS総フォロワー数は約15万人。洋楽の名曲を、その声で表情ごと変え、聴き慣れたはずの楽曲に新たな感情を生み出す。 繊細でやわらかく、どこか温もりを感じさせるボーカルで、楽曲の奥にある感情を丁寧にすくい上げる。全曲セルフプロデュースを貫き、過去にはダンスボーカルグループでのメジャーデビューを経験。現在はソロアーティストとしての活動に加え、楽曲提供や「声」を軸にしたプロデュースも手がける。 さらに、イベント制作やステージ演出など、音楽の枠を超えたエンターテインメントも構築。表現者として、そしてクリエイターとして、音楽を「聴くもの」から「感じる体験」へと変えていく。 リンク ▶ YouTube ▶ Instagram ▶ TikTok ▶ Facebook ▶ Spotify ▶ Website

PompadollSが新曲「ASURA」を配信し、ミュージックビデオも公開した。ドラマ『未婚詐欺 私の知らない彼の顔』のオープニング主題歌として、物語の緊張感に似合う鋭いバンドサウンドを提示。映像と一緒に触れることで、楽曲の輪郭とバンドの存在感がより鮮明になる。新しい邦ロックを探している日にチェックしたい一本だ。 今日の聴きどころ 公式映像を入口に、楽曲のフック、アーティストの現在地、作品との接点を短時間でつかめる。気になったらフル音源や公式チャンネルへ進みたい。 関連動画・出典 https://www.youtube.com/watch?v=7p7NwBP77Pg https://popscene.jp/news/061569 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/c40d08e3-bb01-4818-ab22-757af64c6c22 https://www.zen-projects.com/post/e9b552ce-2720-409e-8ff0-9bfcbf84c08b https://www.zen-projects.com/post/a7b9b286-d777-404e-a7e6-b834ab4337f7

Vaundyの「しわあわせ」が、川口春奈主演映画『ママがもうこの世界にいなくても 私の命の日記』の主題歌に決定した。2021年の楽曲が、家族のつながりと限られた時間を描く実話ベースの物語に新しい意味を重ねる。公開された本予告と公式MVを行き来すると、長く愛されてきた歌詞とメロディが今また深く響く。 今日の聴きどころ 公式映像を入口に、楽曲のフック、アーティストの現在地、作品との接点を短時間でつかめる。気になったらフル音源や公式チャンネルへ進みたい。 関連動画・出典 https://www.youtube.com/watch?v=JwmGruvGt_I https://www.thefirsttimes.jp/news/0000847031/ 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/c40d08e3-bb01-4818-ab22-757af64c6c22 https://www.zen-projects.com/post/e9b552ce-2720-409e-8ff0-9bfcbf84c08b https://www.zen-projects.com/post/a7b9b286-d777-404e-a7e6-b834ab4337f7

King & Princeが新曲「So Honey」のMV Short Clipを公式YouTubeで公開した。甘さとほろ苦さを行き来するEPのコンセプトを、表情豊かなパフォーマンスとキャッチーな振り付けで軽やかに見せる。YUMEKIとcaruによるダンスも見どころで、短い映像ながら何度も再生したくなる仕掛けが詰まっている。今日の気分を少し上げたいときに似合う。 今日の聴きどころ 公式映像を入口に、楽曲のフック、アーティストの現在地、作品との接点を短時間でつかめる。気になったらフル音源や公式チャンネルへ進みたい。 関連動画・出典 https://www.youtube.com/watch?v=35dPYp1-nQo https://www.thefirsttimes.jp/news/0000848001/ 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/c40d08e3-bb01-4818-ab22-757af64c6c22 https://www.zen-projects.com/post/e9b552ce-2720-409e-8ff0-9bfcbf84c08b https://www.zen-projects.com/post/a7b9b286-d777-404e-a7e6-b834ab4337f7

Recording Academyは2026年7月9日、4,000人を超える音楽クリエイターと業界専門家に新規会員招待を送ったと発表した。名前が挙がったのはEJAE、Lola Young、sombr、Raveena Auroraら。グラミー賞は華やかな授賞式だけでなく、現役の音楽人が候補と受賞者を選ぶ会員組織でもある。今回の発表から、投票者の多様化と、日本・アジアのクリエイターが世界の意思決定へ参加する意味を読む。 4,000人超の招待が示すもの 公式発表によれば、招待対象はジャンル、背景、職種を横断する4,000人超。招待を正式に受諾して初めて会員となり、メンター制度、専門能力開発、ネットワーキング、地域支部や業界部会の活動へ参加できる。Recording Academy全体は約3万人の会員で構成されており、今回の規模は単なる名誉称号ではなく、組織の声を毎年更新する大きな入口だ。 とくにVoting Memberは、現役のアーティスト、ソングライター、プロデューサー、エンジニアなどで構成され、グラミー賞の候補と受賞者を決める。つまり会員構成が広がることは、どの作品を優れた録音文化として残すかという判断の視野が広がることでもある。 EJAEの参加とアジア音楽の可視性 招待者として紹介されたEJAEは、HUNTR/Xの「Golden」で知られる韓国系米国人シンガーソングライターだ。表舞台の歌唱だけでなく、作家としてK-POPを支えてきた経歴を持つ。今回の参加は、アジア発の音楽が人気市場として見られるだけでなく、その制作を担う当事者が米国音楽界の制度側へ入る動きとして注目できる。 2027年グラミーではBest Asian Pop Music Performanceが新設される。部門の誕生と投票者の多様化は別々の話に見えるが、作品を分類する言葉と、それを評価する人の経験が同時に更新されなければ、変化は表面的になりかねない。EJAEのように複数文化を往来する作家・歌手が会員になることは、その溝を埋める一歩になる。 賞だけではない会員組織の役割 Recording Academyは投票に加え、音楽制作者の権利を守る政策提言、DEI活動、Producers & Engineers Wing、Songwriters & Composers Wingなどを通じた職種別の連携も行う。生成AI、声や肖像の無断利用、ストリーミング報酬、クレジット表示といった課題は、ヒットの有無だけでは解決できない。現場の当事者が制度設計へ声を届ける回路が必要だ。 グラミーを目指すことと、業界を持続可能にすることは本来つながっている。受賞者を選ぶ一票だけでなく、制作現場の条件を改善し、次世代へ知識と機会を渡す参加こそ、会員制組織の価値を支える。 日本のクリエイターへの示唆 日本から見ると、海外賞への挑戦は作品提出やプロモーションに注目が集まりやすい。しかし長期的には、正確な英語クレジットの整備、国際共同制作の履歴、同業者からの推薦、継続的な業界活動が重要になる。Recording Academyの会員資格は推薦と審査を経るため、一度の話題性より、誰と何を作り、どの役割を担ったかという職業的な蓄積が問われる。 GAJが目指すべきなのも、受賞予想を追うだけの情報発信ではない。日本の音楽人が海外の制度を理解し、作品・権利・クレジット・ネットワークを一体で準備できる入口を作ることだ。4,000人超の新規招待は、グラミーが毎年更新される共同体であることを改めて示している。 関連記事 2027年グラミー新5部門 — Best Asian Pop Music Performanceが開く入口 Best Asian Pop論争 — 露出拡大と別枠化リスクを読む 出典 Recording Academy公式発表（2026年7月9日） GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

Luminateの2026年中間レポートをもとに、AP通信は音楽ストリーミングが過去最高規模で推移していると報じた。世界のオンデマンド音楽ストリームは2.8兆回規模に到達し、米国ではラテンとカントリーの存在感が増している。一方でAI生成楽曲も数字として見え始め、配信ビジネスはジャンル拡大と透明性の両面で新しい局面に入っている。 ストリーミングはさらに拡大 AP通信は、Luminateの2026年中間レポートをもとに、世界のオンデマンド音楽ストリーミングが2.8兆回、米国では7327億回規模に達したと報じている。配信市場は成熟しながらも、依然として大きな消費量を維持している。 ラテンとカントリーの伸長 米国ではR&B/ヒップホップが依然として大きい一方、ラテン音楽が米国ストリームの9.4%を占め、カントリーも若いリスナーを取り込みながら伸びている。ジャンルの越境はグローバル営業でも重要な視点になる。 AI音楽はまだ小さいが無視できない 報道ではAI生成楽曲の存在も触れられている。規模はまだ限定的でも、今後はAI表記、配信メタデータ、収益分配、推薦アルゴリズムへの影響が業界全体の論点になっていく。 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 AP News: https://apnews.com/article/4516213bc46fdafb557ffe645c086edf Luminate: https://luminatedata.com/

1969年のデビューから約30年。すでに伝説だったSantanaは、1999年のアルバム『Supernatural』で若い世代の歌手、作家、プロデューサーと大胆に交差し、2000年グラミー賞の主役へ返り咲いた。『Smooth』の世界的成功は、名手の懐古的な復活ではない。ラテン、ロック、ポップ、R&Bを一枚の物語に束ね、ベテランが同時代の音へ参加する方法を更新した事件だった。GAJでは、その受賞経緯と現在まで残る設計思想をたどる。 1. 背景 — ウッドストックの象徴から、契約なきベテランへ Carlos Santanaはメキシコに生まれ、ティフアナを経てサンフランシスコで活動を始めた。ブルースの歌心、ロックの音圧、アフロ・キューバン由来の打楽器を結びつけたSantanaの音は、1969年のウッドストック出演とデビュー作によって一気に知られる。『Black Magic Woman』『Oye Como Va』など、短いフレーズだけで本人だと分かるギターの持続音と泣きの旋律は、ラテン・ロックという呼び名を世界へ定着させた。 しかし長いキャリアは一直線ではない。90年代後半、Santanaは大きな商業的追い風を失い、制作開始時にはレコード契約さえなかったとRecording Academyは振り返る。そこで再び手を差し伸べたのが、初期から彼を知るClive Davisだった。重要なのは、過去の代表曲を再演する安全策ではなく、Santanaのギターを中心に置きながら、当時のポップ市場で活躍する異世代の才能を招く構想を選んだことだ。再起の条件は若者の模倣ではなく、自分の核を保った接続だった。 2. 受賞経緯 — 『Supernatural』が2000年グラミー賞を変えた夜 『Supernatural』は1999年に発表され、Rob Thomas、Lauryn Hill、CeeLo Green、Everlast、Dave Matthews、Eric Clapton、Manáらが参加した。豪華客演という表面だけでなく、曲ごとにロック、ポップ、ヒップホップ、R&B、ロック・エン・エスパニョールを横断しながら、Carlos Santanaのギターを共通言語にした点が強い。Recording Academyの公式記録では、第42回グラミー賞でSantanaは一夜に8部門を受賞。『Supernatural』はAlbum of the YearとBest Rock Album、『Smooth』はRecord of the Yearを獲得し、Song of the Yearは作家のRob ThomasとItaal Shurに贈られた。 受賞数を「9」と紹介する資料があるのは、作品全体ではSong of the Yearを含む9冠になる一方、Santana本人・名義の受賞は8冠だからだ。GAJではこの違いを分けて記録する。さらに2025年、『Supernatural』はGRAMMY Hall of Fameに選ばれた。単年のヒットではなく、録音文化の歴史に残る作品として再評価されたことになる。公式受賞一覧: https://www.grammy.com/awards/42nd-annual-grammy-awards/ 3. 代表楽曲 — 『Smooth』はなぜ時代を越えたのか 冒頭に置いた『Smooth』は、乾いたパーカッション、跳ねるベース、短く鋭いギター、Rob Thomasの押し出しの強い歌が互いの隙間を埋める。ラテン風味を装飾にせず、リズムの推進力そのものとしてポップ・ロックへ組み込んだ。Carlos Santanaは歌詞を歌わないが、ボーカルへの返答、間奏、終止の一音まで、もう一人の歌手のように曲の感情を運ぶ。Recording Academyによれば、この曲は2000年のRecord of the Yearを獲得し、Santanaの世界的な再発見を決定づけた。 同じアルバムの『Maria Maria』ではThe Product G&Bを迎え、R&Bとヒップホップのビートにギターを溶かす。『Corazón Espinado』ではメキシコのManáとスペイン語圏ロックを正面から接続し、『Put Your Lights On』ではEverlastの陰影ある声に宗教的な緊張を添える。『El Farol』は歌を置かず、旋律、音色、間合いだけでSantanaの本質を示す。ヒット曲だけでなく、この振れ幅を聴くとAlbum of the Yearが一枚全体の統合力に与えられたことが見えてくる。公式解説: https://www.grammy.com/news/santana-supernatural-cultural-phenomenon-grammy-hall-of-fame-interview/ 4. 影響 — コラボレーションを再発明した“第三幕” 『Supernatural』以降、ベテランが若い客演を並べるアルバムは珍しくなくなった。しかし成功の核心は名簿の豪華さではない。参加者ごとの音楽世界へSantanaが出向きながら、どの曲にも彼の音色と精神性が残ることにある。キャリア再生を、過去の焼き直しではなく共同制作として成立させた。この方法は、ジャンルの境界が薄くなり、フィーチャリングが発見導線になった2000年代以降のポップに先行していた。 同時に『Supernatural』は、英語圏の主流市場でラテン音楽が大きく可視化された時期と重なる。Ricky Martin、Jennifer Lopez、Enrique Iglesiasらが注目を集めるなか、Santanaは一時的な流行の外側にある長い歴史を示した。ラテン性は新奇な味付けではなく、ブルース、ジャズ、ロック、アフロ・ディアスポラのリズムが長く交差してきた結果だと音で証明したのである。世代、言語、市場を越えるとき、自分のルーツを薄めず、協働相手の強みも奪わない。その均衡が現在の国際共同制作にも残る教科書だ。 5. 日本との接点 — ギターで言語の壁を越える Santanaの音楽は日本でも、洋楽ロックの定番とラテン音楽への入口という二つの顔で長く聴かれてきた。1973年には初来日し、その後も来日公演を重ねている。歌詞の理解より先に、ギターの声と打楽器の熱量で届くため、英語圏のロックとは別の身体的な入口を作った。『哀愁のヨーロッパ』として親しまれた『Europa』の邦題が示すように、日本ではCarlos Santanaの旋律性、とりわけ“泣き”の表現が強く受容された。 『Supernatural』の時代にはCD、FM、音楽番組を通じて『Smooth』や『Maria Maria』が広がり、往年のリスナーと若い世代が同じ新作に出会った。これは日本のアーティストにも示唆がある。海外へ進む際、英語歌唱だけが越境の手段ではない。音色、リズム、演奏の署名、そして異なる市場の共同制作者との関係が、言語を越える識別子になる。Santanaは、地域固有の背景と普遍的な感情を対立させず、演奏そのもので一つにできることを示している。 6. 推薦試聴とGAJでの位置づけ 最初の一曲は『Smooth』。次に『Maria Maria』でR&B／ヒップホップとの接続、『Corazón Espinado』でスペイン語ロックの熱、『El Farol』で歌のない旋律美を聴きたい。そこから70年代へ戻り、『Soul Sacrifice』『Oye Como Va』『Black Magic Woman』『Europa』へ進むと、『Supernatural』が突然の路線変更ではなく、30年分の語彙を新しい共演者へ開いた作品だと分かる。関連動画: Santana - Maria Maria (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=nPLV7lGbmT4 GAJアーカイブでは、同じAlbum of the Yearを現代ポップの物語として読むBeyoncé、Adele、Taylor Swift、作品と社会的文脈を結ぶKendrick Lamar、世代の空気を変えたBillie Eilishと並べることで、受賞作の条件が一つではないことを見せる。関連記事: Beyoncé https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year / Adele https://www.brushmusic.com/post/adele-21-2012-grammy-album-of-the-year / Kendrick Lamar https://www.brushmusic.com/post/kendrick-lamar-luther-2026-grammy-record-of-the-year / Billie Eilish https://www.brushmusic.com/post/billie-eilish-2020-grammy-big-four-sweep Santanaの受賞は、キャリアの長さが革新の反対ではないことを示す。自分の核を明確にし、新しい世代へ制作の扉を開けば、第三幕は懐古ではなく未来になり得る。GAJが残したいのは受賞数だけでなく、その再現可能な知恵である。 出典 Recording Academy: Santana受賞歴 https://www.grammy.com/artists/santana/8052/ Recording Academy: 第42回グラミー賞 https://www.grammy.com/awards/42nd-annual-grammy-awards/ Recording Academy: 『Supernatural』Hall of Fame解説 https://www.grammy.com/news/santana-supernatural-cultural-phenomenon-grammy-hall-of-fame-interview/ Recording Academy: 『Smooth』受賞解説 https://www.grammy.com/news/feature-santanas-smooth-grammy-feat-record/ GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members

生成AI時代、「声」はどこまで守られるのか 法務省は「肖像、声等の無断利用による民事責任の在り方に関する検討会」を設置し、生成AIの普及で深刻化する無断利用について、現行法と判例法理に基づく整理を進めています。2026年7月13日には第4回会合が開かれました。 音楽・声優ビジネスへの影響 歌手や声優の声を本人の同意なく再現し、別の楽曲を歌わせたり、広告・配信で収益化したりする行為は、人格的利益やパブリシティ価値を侵害する可能性があります。一方、検討資料は個別事例の結論を先取りするものではなく、最終的な評価は利用目的、同一性、商業性、誤認可能性などの事情に左右されます。 事業者が今から整えるべきこと レーベル、制作会社、プラットフォームは、声の収録・学習・生成・配信・二次利用を分けて同意範囲を契約に明記し、モデルやデータの由来、承認履歴、削除手順を記録する必要があります。アーティスト側も、自分の声の利用許諾窓口と禁止用途を明文化しておくことが重要です。 出典 法務省「肖像、声等の無断利用による民事責任の在り方に関する検討会」 https://www.moj.go.jp/MINJI/minji07_00400.html FNNプライムオンライン（2026年7月13日） https://www.fnn.jp/articles/-/1074463

Billie Eilishが2020年の第62回グラミー賞で、Album of the Year、Record of the Year、Song of the Year、Best New Artistという主要4部門を一夜で制した出来事は、若さだけで説明できる記録ではない。兄FINNEASと自宅の小さなベッドルームから組み立てた低音、空白、ささやき声が、巨大なポップ産業の「強さ」の定義を反転させた瞬間だった。本稿では『WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?』と「bad guy」を中心に、その受賞経緯、表現上の革新、日本との接点、次に聴くべき曲をGAJの視点から整理する。 1. ベッドルームから始まった、新しいポップの設計図 2001年ロサンゼルス生まれのBillie Eilishは、兄FINNEASとともに家族の住む家で曲を作り、2015年に「Ocean Eyes」を公開して注目を集めた。重要なのは、彼女の成功が単なる“ネット発のシンデレラ物語”ではないことだ。二人は声を大きく張る代わりに、息づかい、口元のノイズ、極端に近いマイク感、突然沈み込むサブベースを楽曲の中心に置いた。2019年のデビュー作『WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?』では、悪夢、睡眠麻痺、不安、若者特有のブラックユーモアを、ホラー映画のような音響と日常語で結びつけている。大規模スタジオの豪華さではなく、明確な美学と反復可能な制作判断が世界標準になり得ることを示した点で、インディペンデントな制作環境を持つ日本の若いアーティストにも強い示唆がある。 2. 2020年主要4部門独占は、何を評価したのか Recording Academy公式記録によれば、Billieは2020年に主要4部門、すなわちAlbum of the Year、Record of the Year、Song of the Year、Best New Artistを同一夜に制覇した。18歳での主要4部門独占は史上最年少であり、さらにBest Pop Vocal Albumも加えて計5冠となった。Record of the Yearは録音物としての「bad guy」を、Song of the YearはBillieとFINNEASによる作詞作曲を、Album of the Yearはアルバム全体の作品性と制作陣を評価する。つまり同じヒットが、歌手の人気だけでなく、録音、作曲、アルバム構成という異なる角度から同時に認められたのである。FINNEASもProducer of the Year, Non-ClassicalとBest Engineered Album, Non-Classicalを受賞し、兄妹の少人数制作チームそのものが評価対象になった。 3. 「bad guy」が更新したヒット曲の条件 代表曲「bad guy」は、耳に残る低音と乾いた指鳴らし、無表情に近い歌唱、途中で速度と重心が変わる終盤によって、従来の大サビ中心のポップから距離を取った。音数は少ないのに、各音の輪郭は極端に強い。Billieの声は“弱い”のではなく、聴き手をスピーカーの近くへ引き寄せるように設計されている。YouTubeは同曲が10億回再生に到達した際、世界中のファンカバーを結ぶ企画を公開した。これは曲が消費されただけでなく、模倣、二次表現、短尺動画、ファッションまで含む参加型文化を生んだことを示す。ヒットの条件が、声量や派手な転調から、音色の識別性と共有したくなる人格へ移った象徴である。 4. その後の受賞が証明した、一過性ではない強さ 主要4部門独占は鮮烈だったが、Billieの価値は2020年だけでは終わらなかった。映画『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』の主題歌では抑制されたドラマ性を示し、「What Was I Made For?」では映画『バービー』の物語を借りながら、自己像の揺らぎを静かなピアノと声で描いた。GRAMMY公式アーティストページは、彼女の受賞・ノミネート履歴を継続的に記録している。作品ごとに音像を変えても、近接した声、FINNEASとの共同制作、映像を含む世界観という核はぶれない。これはデビュー時の奇抜さではなく、長期的に更新できる作家性だった。GAJアーカイブで彼女を扱う意味は、若年受賞の話題性よりも、少人数の制作チームが世界規模の品質管理を実現したケースとして残すことにある。 5. 日本との接点——村上隆との映像、アニメ的想像力 Billieの日本との接点で特に重要なのが、村上隆との協働である。「you should see me in a crown」のアニメーション映像では、Billieの身体と不穏な怪物性が村上の視覚言語へ変換された。彼女のオーバーサイズな衣装、鮮烈な色、かわいさと恐怖の同居は、日本のアニメやストリートカルチャーとも相性がよい。単に“日本が好きな海外スター”として消費するのではなく、音楽、映像、衣装を一つのIPとして設計し、国境を越えて異なるクリエイターと接続した事例として見るべきだ。日本のアーティストにとっても、海外進出は英語曲を作ることだけではない。世界観を翻訳できる映像作家、デザイナー、アニメーターとの共同制作が、言語を超える入口になり得る。 6. 推薦試聴——入口から奥行きへ 最初の1曲はもちろん「bad guy」。次に、声の距離感と静寂の使い方がよく分かる「when the party's over」、不安を音響化した「bury a friend」、映画音楽としての構成力を示す「No Time To Die」、成熟したメロディと自己観察が結びつく「What Was I Made For?」、そして広がりのあるコーラスを持つ「BIRDS OF A FEATHER」へ進みたい。順番に聴くと、奇抜な新人から普遍的なソングライターへ変わったのではなく、初期からあった“最小の音で最大の感情を動かす”設計が拡張されたことが分かる。関連動画として、村上隆が手がけた「you should see me in a crown」も併せて確認すると、音とビジュアルが同じ世界観から作られていることが見えやすい。 7. GAJ内での位置づけ——主要部門の歴史を線で読む Billie Eilishは、GAJ内では主要部門受賞者の系譜をつなぐ存在だ。アルバム全体の文化的意味を更新したBeyoncé、失恋と声の普遍性で2010年代を代表したAdele、長期的な作家性と産業構造を動かしたTaylor Swiftと並べると、グラミーが評価する“ポップの中心”が時代ごとに変わってきたことが分かる。Billieのケースが示すのは、巨大な音圧や多数の制作陣だけが中心へ届く条件ではないということだ。明確な音像、信頼できる少人数チーム、映像まで一貫した物語、そしてファンが自分の感情を重ねられる余白。この4点は、日本から国際賞レースを目指す際にも再現可能な戦略になる。受賞記録を称えるだけでなく、制作と発信の構造を読み解くことがGAJアーカイブの役割である。 関連記事 / 関連動画 Beyoncé — 2025年 Album of the Year: https://www.brushmusic.com/post/beyonce-cowboy-carter-2025-grammy-album-of-the-year Adele — 2012年 Album of the Year: https://www.brushmusic.com/post/adele-21-2012-grammy-album-of-the-year Taylor Swift — Album of the Year史上最多4回: https://www.brushmusic.com/post/taylor-swift-アーティスト歴史-完全版-album-of-the-year-史上最多4回-eras-tour-22億-マスター10億ドル買い戻し全記録 関連YouTube（村上隆監督）: https://www.youtube.com/watch?v=coLerbRvgsQ 出典 Recording Academy / Billie Eilish: https://www.grammy.com/artists/billie-eilish/251741/ Recording Academy / 2020 GRAMMY winners: https://www.grammy.com/news/2020-grammy-awards-nominations-complete-winners-list/ Recording Academy / Record of the Year: https://www.grammy.com/news/billie-eilish-wins-record-year-bad-guy-2020-grammys/ YouTube Blog / bad guy 10億回再生: https://blog.youtube/news-and-events/billie-eilish-infinite-bad-guy-music-video/ GAJメンバー登録 GAJ メンバー登録: https://www.brushmusic.com/artist/categories/gaj-members