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Coachella Valley Music and Arts Festival 2026 が 4 月 10〜12 日・17〜19 日の 2 週末にわたりカリフォルニア州で開催され、日本から藤井風、Creepy Nuts、¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U の 3 組が出演した。ヘッドライナーには Sabrina Carpenter、Justin Bieber、Karol G が並ぶ世界最大級のフェスティバルにおける日本人複数組ラインアップは、邦楽の国際的可視性が継続的に拡大している局面を象徴する出来事となった。 特に注目されたのが Creepy Nuts の Day 1 ステージで、Billboard が選定する同フェス Day 1「最も記憶に残った 10 公演」に選出された。藤井風も独自のステージングを展開し、観客から高い評価を受けている。Coachella の出演は単発のフェス出演にとどまらず、その後の海外プロモーションや海外メディア露出、各種 DSP のグローバル・プレイリスト掲載などへの波及効果が大きく、日本人アーティストの海外発信における強力な起点となる。 業界文脈として、Coachella 級の海外フェス出演は近年、邦楽アーティストの海外展開ロードマップにおける「最重要マイルストーン」として位置付けられつつある。海外フェス出演 → 国内逆輸入報道 → DSP プレイリスト掲載 → 海外単独公演という発信ループは、レーベル規模に依存せず実施可能な国際展開モデルとして実証データが蓄積されてきており、独立系アーティストにとっても再現可能性が高い設計となっている。 制作実務面では、海外フェス出演に伴うビザ・現地スタッフィング・楽器運搬・現地リハーサル運用などのオペレーション設計が依然として最大の障壁となるが、近年は J-LOD 等のコンテンツ海外展開支援補助金や民間アライアンスを活用したリスク低減モデルが整備されつつあり、海外展開に踏み切るアーティスト側の経済的負担は徐々に低下している。 業界視点として、Coachella 2026 の日本人アーティスト 3 組同時出演は、邦楽の国際的展開が「個別アーティストの突破」から「層としての継続的存在」へ移行している可能性を示唆する。BIGBANG や BINI 等のアジアアーティストとの並走、海外オーディエンスの構造的変化、SNS 上の波及効果などを統合的に観察すると、邦楽は今後数年で複数組がコーチェラ級フェスに定期出演する状態へ移行する可能性が高い。 編集部視点として、Coachella 級の海外フェス出演を中長期キャリア設計の「中核イベント」として位置付ける動きは、独立系アーティストにとっても十分射程内の戦略となる。Sync ライセンス展開・海外プレイリスト戦略・海外フェス出演を統合した発信ロードマップは、BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティストの海外展開シミュレーションにおいても重要な実証データとなる。 出典: Festival Life / WWDJAPAN / コンジュ / Hypebeast Japan / Billboard / note (徳力基彦)

海外に音楽を届けるとき、配信登録だけでは十分ではありません。アーティスト情報が見つかるページ、楽曲を聴ける導線、公開後に継続して届くSNS発信。この3つを同時に整えることで、リスナー、業界関係者、海外のプロモーターが同じ情報にたどり着きやすくなります。BRUSH MUSICでは、Artist Database、Sound Streaming、SNS予約投稿を組み合わせ、音楽の発見から問い合わせまでを一本の流れとして設計していきます。 1. Artist Databaseで公式情報の入口を作る まず必要なのは、アーティスト名で検索したときに、プロフィール、写真、SNS、YouTube、Spotify、活動実績へすぐアクセスできるページです。Artist Databaseは、単なる紹介ページではなく、海外エージェントや音楽関係者に見せられる営業資料としても機能します。 2. Sound Streamingで作品のアーカイブを見える化する 次に、既存作品や新規リリースをSound Streaming側へ整理します。ジャケット、配信リンク、Spotify埋め込み、クレジット、ジャンルが揃うと、ファンにも業界関係者にも作品の文脈が伝わりやすくなります。過去作品も、カタログとして積み上げれば大切な営業資産になります。 3. SNS予約で公開後の接点を増やす ページを作って終わりではなく、公開後にSNSへ分散して届けることが重要です。朝・昼・夕方・夜へ投稿時間を分け、記事URL、英語導線、ハッシュタグを整理することで、1本の情報が複数の接点を持ちます。 BRUSH MUSICの役割 BRUSH MUSICは、日本の音楽を世界へ届けるために、コンテンツ制作、配信導線、ニュース化、SNS発信を一つの流れとして扱います。アーティスト、クリエイター、レーベル、音楽事業者が、次の海外展開へ進むための土台を日々整えていきます。 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 BRUSH MUSIC: https://www.zen-projects.com/ Artist Database: https://www.zen-projects.com/artists BRUSH MEMBERship: https://www.zen-projects.com/pricing-plans/list

Adoが2026年に入っても精力的に新曲を発表している。3月に公開された「AiAiA」（アイ・アイ・ア）のミュージックビデオは、2月リリースの「ビバリウム」に続く話題作として注目を集め、表現の幅を一段と広げる一曲となっている。 「AiAiA」は、Ado特有の振り幅の大きいボーカルを軸に、リズミカルなアレンジと印象的なフックを組み合わせた楽曲だ。MVは色彩設計と編集のテンポで世界観を演出し、楽曲のキャッチーさを視覚面から後押ししている。 複数の作家・クリエイターと協働しながら多彩な楽曲を発表していくスタイルは、ボーカリストとしての解釈力を前面に出すAdoのアプローチをよくあらわしているJ-POPの制作潮流とも重なる。歌い手が楽曲ごとに異なる作家性を取り込む座組みは、配信時代のヒット設計の一つとして定着しつつある。 年間を通じて複数のシングルを継続的に投下する設計は、リスナーとの接点を絶やさず、プレイリストやチャート上での露出を維持するうえで有効に働く。映像と配信を連動させた展開も、初週の再生数と長期的な聴取の双方を狙う構成となっている。 近作も併せて: 「ビバリウム」 2月に公開された「ビバリウム」は、内省的なテーマと緊張感のあるサウンドで、Adoの表現の振れ幅を示した一曲だった。「AiAiA」と並べて聴くことで、楽曲ごとに異なる色を引き出す解釈力が際立つ。 編集部の視点では、楽曲ごとに作家性を切り替えながら継続的にリリースを重ねる設計は、配信時代の活動モデルとして参照価値が高い。BRUSH MUSIC MEDIAでは、こうしたボーカリスト主導の制作動向を引き続き追う。 出典: 各音楽ニュース、Ado公式YouTubeチャンネル ほか。

米ワーナー・レコーズは7月2日、音楽エグゼクティブのSickamore（Randall Medford）が設立したニューヨークの企業「three times LOUDER（IIIXL）」との提携を発表した。旗艦アーティストにはブルックリンのオルタナティブR&Bアーティスト、Laila!が名を連ねる。 2023年設立のIIIXLはヒップホップとR&Bのアーティスト育成を手がける企業。SickamoreはEpicやInterscopeでシニアA&Rを務め、Travis ScottやYG、Sheck Wesらを担当してきた人物として知られる。 特徴的なのは、IIIXLがSoundCloudとの既存パートナーシップを継続したままワーナー・レコーズを通じてリーチを拡大する構造。メジャーとの提携が既存のプラットフォーム関係を排他しない柔軟な設計となっている。 メジャーレーベルが有力A&Rの独立会社と提携し、発掘・育成機能を外部化する動きは近年加速している。レーベル側は初期発掘のリスクを分散でき、起業家側はメジャーの流通・マーケティング資源を活用できる相互補完の関係だ。 アーティスト側から見れば、インディー的な近い距離感の育成とメジャーの拡散力を段階的に使い分けられる選択肢が増えることを意味する。契約構造の多様化は交渉の重要性を一段と高めている。 編集部視点では、育成会社・プラットフォーム・メジャーの三層が並存する本件のモデルは、日本のインディペンデントシーンでも応用可能性のある座組。BRUSH MUSIC for ARTISTSが目指すクリエイター支援とも重なる潮流だ。 出典: Billboard Pro、Music Business Worldwide、Music Week（2026年7月2日報道）

「Echoes of Tonight - 響き合う夜 -」は、会場の臨場感と出演者の表情をリアルタイムで届ける、複数台カメラによるスイッチング配信アーカイブ。ライブの熱量をそのままオンラインでも体験できる映像演出を行う、BRUSH MUSIC MEDIA 公開コンテンツ。 撮影体制 ディレクター1名の進行・配信演出管理を軸に、スイッチャー・カメラマン（2-4名）・音声オペレーター・配信アシスタントというチーム体制でオペレーションを実施。PA連携による配信用音声調整・コメント監視・機材補助まで、オーディエンス体験を全方位で設計した。 カメラ構成（4台想定） メイン固定（正面ワイド）はステージ全景と保険映像、ステージ左寄りはボーカル表情と上半身中心、ステージ右寄りは手元・演奏シーン・サブアングルを担当。ジンバルまたは三脚の可動カメラが客席・横移動・臨場感演出を加え、ライブの「その場にいる感覚」をオンラインに伝達する。 見どころ（配信演出） 曲調に合わせたリアルタイム映像切替、MC時は寄り・演奏時はワイド中心の映像設計、アーカイブ視聴でも見やすい編集を想定している。テロップや出演者情報の表示にも対応可能で、「ライブを伝える」という記録動画以上の体験コンテンツとして設計されている。 視聴・ダウンロード アーカイブデータは以下のクラウドリンクよりダウンロード可能: https://drive.google.com/file/d/1EBejtW1tsQc1mdIoqY2QmBsNERVHl7X4/view?usp=sharing 技術情報 解像度: 1080P　/　画角: 16:9（横型・標準動画 / YouTube / BRUSH MUSICのビデオストリーミング(VIDEO STREAMING)）　/　カテゴリ: アーカイブ配信

緑黄色社会が最新アルバム『あたまご』収録曲「TABOO」のOfficial Videoを公開。AIに支配された近未来を舞台に、強く惹かれていく感情を描いた楽曲が、“もう一人の長屋晴子”が次々と増えていく奇妙でポップな映像として立ち上がっています。 今日のポイント Skream!とエンタメOVOは、緑黄色社会が6枚目のアルバム『あたまご』収録曲「TABOO」のMVを公開したと報道。作詞は長屋晴子と小林壱誓、作曲は穴見真吾とpeppeが担当。MVでは、AIに音楽家としての適性を否定された長屋晴子のもとに“もう一人の長屋晴子”が現れ、増殖していく設定が描かれています。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。まず音と映像の温度をつかんでから読むと、ニュースの流れが入りやすい。 テーマはAIに支配された近未来なのに、映像の後味がポジティブなのがリョクシャカらしいです。ダンサブルなビートとバンドサウンドの強さが、映像の不思議さをちゃんとポップに着地させています。 関連動画 https://www.youtube.com/watch?v=Q7Qm9rRHS6Q https://www.youtube.com/@ryokuoushokushakai 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://skream.jp/news/2026/09/ryokushaka_taboo_mv.php 出典: https://tvfan.kyodo.co.jp/music/news-music/1525125 出典: https://www.sonymusic.co.jp/artist/ryokusyaka/info/586694 出典: https://www.youtube.com/watch?v=Q7Qm9rRHS6Q YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Q7Qm9rRHS6Q

シンガーソングライターtuki.が、TVアニメ『スノウボールアース』オープニングテーマとなる新曲「零-zero-」を4月4日に配信リリースし、同曲のミュージックビデオを公開した。アニメ作品にあわせた書き下ろし楽曲で、彼女のキャリアにおける初のアニメ主題歌タイアップとなる。 tuki.はSNS発のシンガーソングライターとして、女性シンガーソングライター歴代最速でストリーミング累計5億回再生を突破した「晩餐歌」(2023年12月リリース)を代表曲に持つ。10代でのデビューながら作詞作曲を自ら手掛ける作家性が支持され、ストリーミング起点のキャリア形成モデルの代表例として注目を集めてきた。 「零-zero-」はTVアニメ『スノウボールアース』の世界観に呼応した楽曲で、彼女の従来のアコースティック調に加え、アニメ作品向けのアレンジ要素が取り入れられている。配信開始と同時にApple Music JapanのDaily Top Songsチャートにも反映され、アニメファン層への波及も観測されている。 また、tuki.はシングル「コトノハ」も2026年内に配信開始しており、ライブツアーや書き下ろし提供を含む活動の継続性が確保されている。配信プラットフォーム上での連続的なリリース設計と、タイアップを通じた新規層獲得の両軸が機能している段階といえる。 近作も併せて:「晩餐歌」 「晩餐歌」(2023年12月24日リリース)はtuki.の代表曲のひとつで、YouTubeでの再生数は1.2億回を突破。MVはイラストレーター・出水ぽすか(『約束のネバーランド』作画担当)が手掛けた。SNSとカバー文化の連鎖により国内外で広く認知された楽曲で、デビューから2年でストリーミング累計5億回再生を突破する起点となった。 編集部の視点では、tuki.のキャリアパスはBRUSH MUSIC for ARTISTS登録の若手シンガーソングライターにとって参照価値の高い事例。SNS起点→ストリーミング→アニメタイアップという段階的拡張モデルは、レーベル所属の有無を問わず再現可能な構造として捉えうる。 出典: tuki. Official Site、TVアニメ『スノウボールアース』公式、PR TIMES (massenext)、Yahoo!ニュース

日本のVR音楽ライブ配信市場が、メタバースプラットフォーム『cluster』での数万人規模同時接続、VR MODEによる180°立体視配信、打首獄門同好会『VRライブハウス』の試験実装などを通じて、ライブ産業の次世代インフラとして整備されつつある。物理会場の収容上限を超える同時参加と『最前列センター』視座体験が、リスナーアクセスの構造を再定義している。 施策概要。clusterはメタバースVRプラットフォームとして数万人規模の同時接続イベント実績を持ち、VR音楽ライブでは理論上無制限の参加者受け入れが可能。VR MODEは180°立体視映像を全国のライブハウス・劇場・イベント催事場で一斉配信するシステムを運用、HMD・スマホ・タブレット端末から自宅・遠隔参加が成立する構造。 政策的位置付け / 業界文脈。コロナ禍を契機に拡大したライブ配信市場は、平面型YouTube Live/Twitch型配信から、立体視・360度視点・参加型VR配信へと階層化が進行。経産省コンテンツ産業政策・総務省5G関連政策との連動で、ライブ会場の収容上限制約を技術的に解消するインフラとして位置づけ直されている。 音楽業界への意味 / 制作実務。打首獄門同好会の『VRライブハウス』テスト映像はステージのセンター視座でメンバー演奏を眺める構造を実現し、物理会場では実現できないファン体験を生成。アーティスト側にとってはチケット販売上限と物理ツアー日程の制約を超えて、地方在住・海外在住リスナーを直接収益化できる経路となる。 業界視点。VR配信は通常2D配信の3〜5倍の制作コストを必要とするが、収益単価(投げ銭・有料チケット・限定グッズ)が高いため、ROIは大型アーティストでは確立し始めている。中小アーティストには『複数アーティスト合同VRイベント』としてプラットフォーム側でコスト分散する設計が、2026年期の中核成長要因となる。 編集部視点。BRUSH MUSIC配下のZEN TUNE MUSIC・BRUSH MUSIC for ARTISTS登録アーティストに対し、ライブハウス公演とVR同時配信の二軸運用、メタバースイベントへのカタログ提供などを検討する局面。海外リスナーへの直接接続ルートとして、Sync Licensing・配信代行と並ぶ第三の海外展開チャネルとして整備すべき領域となる。 出典: cluster公式、VR MODE公式、デジタルギア、Spacely Tips、VRtips、NTT西日本 チエネッタ、株式会社ジム公式、打首獄門同好会YouTube。

INI が『2026 INI DOME LIVE TOUR』として、グループ初の単独東京ドーム公演を含む東阪ドームツアーを開催する。2026年9月16日・17日に東京ドーム、11月14日・15日に京セラドーム大阪の計4公演構成。同年4月22日リリースの8thシングル『PULSE』タイトル曲『All 4 U』のMVが先行プレミア公開されており、ドーム規模公演の集客とシングル発信を連動させる2026年期の発信設計を整理する。 『All 4 U』は、INIの8thシングル『PULSE』タイトル曲で、April 8にYouTubeでMVプレミア公開、4月22日にシングル本体がリリースされた。グループのダンスパフォーマンスとビジュアル設計を軸とした楽曲構成で、English version の同時展開も並走している。フジテレビ系『STAR』ほかの音楽番組での披露映像も多数公開されている。 業界文脈として、INI は LAPONE Entertainment 所属のグローバル・ボーイズグループで、PRODUCE 101 JAPAN SEASON 2 発のメンバー11名で構成される。デビュー以降、シングル/アルバムを継続的にリリースしながらツアー規模を段階的に拡大しており、今回の東京ドーム単独公演はグループ規模の象徴的な節目となる。 制作実務・チケッティング戦略として、東阪ドーム4公演体制は、デビュー4年目で到達するグループ規模の象徴的指標。ファンクラブ会員先行販売が既に開始されており、シングル発売・MV公開・テレビ番組出演・先行販売の各タッチポイントを統合した動員設計となっている。 近作も併せて: 『All 4 U』Performance Video 『All 4 U』のPerformance Video は、メンバー11名のフォーメーション・ダンスを正面アングルで収めた映像で、本編MVのナラティブ構成に対して振付ディテールの可視化を目的とする補完映像。INI の楽曲展開では、本編MV+ダンス・パフォーマンス映像+メイキング映像の三層構成が標準化されており、TikTok/YouTube Shorts等のショート動画派生にも展開しやすい設計となっている。 編集部視点として、INI の「本編MV+Performance Video+English version+ドームツアー」というシングル単位の多層運用モデルは、グローバル・ボーイズグループが楽曲1曲を国内外で同時運用する標準型として参照しやすい。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターがダンス・パフォーマンス映像の派生展開を検討する際、本案件の運用構造は重要な参考事例となる。 出典: ini-official.com / LAPONE Entertainment / Billboard JAPAN / モデルプレス / Yahoo!ニュース

BABYMETALの代表曲を振り返る海外特集をきっかけに、J-POPとメタルを横断する表現がどのように世界へ届いてきたのかを整理する。海外メディアが改めて注目するのは、単なる話題性ではなく、言語やジャンルの壁を越えるライブ力と継続性だ。BRUSH MUSIC NEWSでは、日本発の音楽がグローバルなロック/メタル文脈で評価される意味を考える。 海外メディアが再評価する代表曲 Metal Hammer / Louderの特集では、「Gimme Chocolate!!」をはじめ、BABYMETALの歩みを象徴する楽曲が改めて紹介されている。初期の驚きから、海外ツアー、コラボレーション、近年の作品までを通して見ると、BABYMETALは“日本の変わった音楽”ではなく、グローバルなヘヴィミュージックの中で独自のポジションを築いた存在になっている。 出典: Metal Hammer / Louder 日本発の音楽が“説明不要”で届く瞬間 BABYMETALの強さは、楽曲そのものだけでなく、映像、衣装、振付、ライブの熱量が一体となって伝わることにある。歌詞の細部を知らなくても、ステージを見れば世界観が届く。これは日本のアーティストが海外へ向かう上で重要なヒントだ。 関連動画 BABYMETALの入口として、まずは公式映像から世界観を確認したい。 BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

経済産業省・VIPO(映像産業振興機構)が運用するコンテンツ海外展開促進・基盤強化事業費補助金(通称J-LOD)および文化芸術コンテンツ・スポーツ産業の海外展開促進事業費補助金(通称JLOX+)が2025年度も継続運用されている。音楽・映像・ゲーム・アニメ等のコンテンツ海外展開に対するローカライズ費・プロモーション費・海外ピッチング費を補助対象とする枠組みで、音楽産業からも継続的な活用事例が積み上がっている。本記事では2026年期の音楽実務における補助金活用の構造を整理する。 施策概要として、J-LODは「海外向けのローカライズ&プロモーションを行う事業の支援」と「海外からの資金調達等のためのピッチングを行う事業の支援」の二系統で構成される。前者はコンテンツの字幕費・吹き替え費・監修費・海外現地プロモーション費を補助対象とし、後者は海外マーケット出展・現地パートナー商談のためのピッチング費を対象とする。2025年度の最終締切は2026年1月16日、事業実施期間は2025年3月31日から2026年2月27日まで。 政策的位置付けとして、本制度は日本のコンテンツ産業の海外展開拡大と日本ブーム創出による関連産業の海外展開・訪日外国人促進を目的とする。音楽産業における具体的な活用例としては、海外向けプロモーション・ビデオの字幕・吹き替え制作、海外ストリーミング・サービス向けプレイリスト・ピッチ展開、海外フェスティバル出演に伴うローカライズ・コンテンツ制作費等が想定される。 音楽業界への意味として、本補助金枠は楽曲リリース時の海外向けローカライズ・プロモーション展開のコスト構造を後押しする。日本人アーティストが海外ストリーミング市場・海外フェスティバル出演・海外配信プラットフォームでのプレイリスト・ピッチング等で具体的な現地展開を検討する際、対象経費の補助比率に応じた予算設計が成立する枠組みとなっている。レーベル単位の海外展開計画にも適用可能。 業界視点として、J-LOD/JLOX+の継続運用は、日本コンテンツの海外展開に対する政策的後押しが2026年期も継続することを意味する。音楽産業はアニメ・ゲーム・映像と並んで主要な対象分野であり、レーベル・配信代行・アーティスト本体・マネジメント等の各主体が補助金活用の検討主体となる。VIPOの公募スケジュールと事業実施期間の整合性を踏まえた計画設計が実務上の鍵となる。 編集部視点として、J-LOD/JLOX+の補助金枠組みは、日本人アーティスト・レーベルが海外展開を検討する際の実務的な予算設計の選択肢として継続的に機能している。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターが海外プロモーション・海外フェス出演・現地ローカライズを実装する際、本枠組みの活用可能性は重要な検討軸となる。VIPO公式情報と公募スケジュールの確認が起点。 出典: VIPO(映像産業振興機構) / 経済産業省 / j-lodr2.jp / jloxplus.jp / 補助金ポータル BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

日向坂46が、ひなた坂46楽曲「風にキンモクセイ」のMVを公開。18thシングル『イチャイチャ虫』収録の共通カップリングとして、夏の終わりと秋の入口を明るく切なく映しています。メンバーのブログでもMV公開と先行配信が紹介されています。 今日のポイント Billboard JAPANの新着ニュースでは、日向坂46が18thシングル『イチャイチャ虫』収録のひなた坂46楽曲「風にキンモクセイ」MV公開と先行配信を行ったことが紹介されています。日向坂46公式ブログでも複数メンバーが同MVの公開を告知し、YouTubeリンクを案内しています。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。まず音と映像の温度をつかんでから読むと、ニュースの流れが入りやすい。 明るいのに少しだけ寂しい、その季節感がアイドルMVとしてかなり強いです。衣装、ロケーション、表情がまとまっていて、ひなた坂46の空気を初見でもつかみやすい一本です。 関連動画 https://www.youtube.com/watch?v=QzNd53mcPLU https://www.youtube.com/@hinatazaka46SMEJ 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://www.billboard-japan.com/d_news 出典: https://www.hinatazaka46.com/s/official/diary/member/list?dy=20260910&ima=0000&link=ROBO004 出典: https://www.youtube.com/watch?v=QzNd53mcPLU YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QzNd53mcPLU