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SIRUP が 5 月 13 日に新曲「Not AI」を配信リリースした。本楽曲は国際工科専門職大学の新 TV CM ソングとして 4 月 1 日より先行使用されていたもので、AI 時代が急速に拡張する社会に向けて「人間であることの感情的リアリティ」をポジティブに提示する内容となっている。 「Not AI」は SIRUP らしいポップ・センスとグルーヴで描かれたダンス・ナンバーで、キャッチーなリフレインのフックと柔軟なヴォーカルが共存する一曲。AI の汎用化が進む 2026 年の社会文脈において、創作者の人間性をテーマ化した楽曲が CM 起用を経て一般のリスナーへ届けられる構造は、シンガー側の世界観と広告主側のブランド・メッセージが共鳴したケースとして注目される。 業界文脈として、AI 音楽生成プラットフォームの普及とアーティストの「人間性」発信は、現在の音楽業界で重要な対比軸を形成している。Suno 等の生成 AI が音楽制作のコモディティ化を進めるなかで、SIRUP のようなボーカル/グルーヴを中核に据えるシンガー・ソングライターの存在価値はむしろ高まる方向にあり、「Not AI」というタイトルそのものが現代音楽産業の制作実務上の論点を端的に映し出している。 ライブ活動面では、SIRUP は『SIRUP HALL TOUR 2026 "P.S."』東京公演を 5 月 23 日に LINE CUBE SHIBUYA にて開催予定で、続く『SIRUP LIVE HOUSE TOUR 2026 "TURN THE PAGE"』も予定されている。さらに同年中にはアジアツアーも展開され、ソウル（6/13）、台北（6/27）、バンコク（7/4）、Rising Sun Rock Festival（8/14-15）出演など、国内ホール公演からアジア・フェスティバル出演までを並走させる活動設計となっている。 近作も併せて: Do Well 並行して、SIRUP の代表曲「Do Well」は SIRUP のグルーヴの核を象徴する一曲として継続的に評価が高い。「Not AI」が AI 時代の感情論を提示する文脈の楽曲であるのに対して、「Do Well」は SIRUP 本来のリズム感覚とメロディの巧みさを直接的に伝える代表作として、合わせて鑑賞することで本アーティストの音楽的射程をより深く理解できる。 編集部視点として、SIRUP の「Not AI」リリースは、AI 時代における独立系シンガー・ソングライターのブランディング戦略の好例といえる。タイアップ（CM 起用）・楽曲リリース・ホール / ライブハウス・アジアツアーを一体運用する設計は、独立系アーティストが国内外で持続的にプレゼンスを獲得するための実証モデルとして、BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティストにとっても参照価値の高い事例である。 出典: SIRUP Official Site / Spincoaster / CREATIVEMAN PRODUCTIONS / SIRUP公式YouTube

音楽ニュースは、話題を届けるだけでなく、アーティストページ、Sound Streaming、SNS予約投稿とつなげることで、検索流入と営業導線に変えられます。BRUSH MUSICでは、日々の発信を「日本の音楽を世界へ」届けるための入口として設計し、音源、映像、プロフィール、関連ニュースを一つの流れで見せることを重視しています。 ニュースから発見導線を作る 新しいMV、リリース、ライブ情報を記事化すると、アーティスト名や作品名で検索されたときの入口が増えます。そこからArtist Databaseへ進めば、プロフィール、SNS、Spotify、YouTube、活動実績まで一気に確認できます。 SNSは記事単位で届ける まとめ投稿だけではなく、記事ごとに時間帯を分けてSNSへ届けることで、読者がそれぞれの話題へ直接アクセスできます。短い編集部コメントと記事URLを組み合わせることで、軽く興味を持ってもらう入口を作れます。 B2B導線まで自然につなぐ アーティスト、クリエイター、音楽事業者に向けては、Creative Lab、BRUSH MEMBERship、海外営業、配信、制作支援への導線を自然に配置します。記事が読まれるだけでなく、相談や参加につながる状態を作ることが大切です。 関連リンク BRUSH MUSIC: https://www.zen-projects.com/ Artist Database: https://www.zen-projects.com/artists BRUSH MEMBERship: https://www.zen-projects.com/pricing-plans/list

海外の音楽関係者へ日本のアーティストを紹介するとき、長い説明資料よりも、すぐに聴けて、見られて、連絡できる導線が重要です。BRUSH MUSICでは、Artist Database、Sound Streaming、SNS、BRUSH MEMBERshipの入口をつなぎ、アーティストの魅力を短時間で確認できるEPKのようなページ設計を進めています。検索で見つかり、映像で伝わり、問い合わせにつながる状態を整えることが、グローバル営業の土台になります。 まず必要なのは一枚で伝わる基本情報 アーティスト写真、プロフィール、地域、ジャンル、代表MV、Spotify、SNS、活動実績が同じ場所にあるだけで、海外の担当者は判断しやすくなります。情報が分散していると、興味を持たれても確認の途中で離脱されやすくなります。 映像と配信リンクを中心に置く 音楽は文章よりも先に音と映像で伝わります。YouTubeの代表映像、Spotifyや配信リンク、過去作品の一覧をページ上で見せることで、営業メールからそのまま視聴まで進める導線を作れます。 ニュースと作品アーカイブを重ねる リリース、ライブ、メディア掲載、参加作品などのニュースがアーティストページとつながると、現在の活動量が伝わります。単発の告知ではなく、継続して動いているアーティストとして見せられるのが強みです。 問い合わせまでを営業導線にする プロフィールの最後には、海外展開、制作相談、配信、BRUSH MEMBERshipなどの導線を配置します。発見されたあとに次のアクションが明確であるほど、B2Bの商談やコラボレーションへ進みやすくなります。 関連リンク BRUSH MUSIC: https://www.zen-projects.com/ Artist Database: https://www.zen-projects.com/artists BRUSH MEMBERship: https://www.zen-projects.com/pricing-plans/list

imaseのデジタルシングル「Soyokaze」のミュージックビデオが公開されている。軽快な8ビートとアコースティックなサウンドで季節の移ろいを描いた一曲で、CMタイアップ曲としても展開され、幅広いリスナーへの接点を広げている。 「Soyokaze」は、爽やかなギターのフレーズと柔らかなメロディが軸となるフォーキーなポップナンバーだ。打ち込み中心の楽曲で知られるimaseが、生楽器の質感を前面に出した点が新鮮で、楽曲の幅の広さを示している。 CMタイアップは、楽曲が日常生活のなかで繰り返し耳に触れる導線として機能してきた。放送と配信の双方で接触機会が生まれることで、楽曲名やアーティスト名の検索につながり、ストリーミングでの再生にも波及する。短尺のタイアップ映像はSNS拡散の起点としても作用する。 imaseはSNS発のヒットを起点に活動を広げ、国内外のリスナーへ届く楽曲を継続的に発表してきた。配信を主軸に置きつつ、タイアップやMVで接点を増やす設計は、インディペンデント期から一貫したアプローチとして注目される。 近作も併せて: メイキング映像も公開 「Soyokaze」はメイキング映像も公開されており、楽曲の制作背景やMVの撮影過程をうかがい知ることができる。本編と併せて視聴することで、アコースティックな質感を志向した今作の制作意図がより伝わる構成となっている。 編集部の視点では、打ち込みと生楽器を行き来しながら楽曲の幅を広げる姿勢は、配信時代に活動するクリエイターにとって参照点となる。BRUSH MUSIC MEDIAでは、SNS起点で広がるアーティストの動向を引き続き追う。 出典: USEN encore、OTOTOY、imaseオフィシャルサイト ほか。

新しい学校のリーダーズが「Oi AG!」のミュージックビデオを公開した。東京発のキャラクター、ダンス、ユーモアが一気に詰まった映像で、海外ファンにも届きやすい強い視覚言語がある。勢いだけでなく、見た瞬間に誰の作品かわかるブランド感がさらに濃くなっている。 今日のポイント 公式サイトでは、7月24日に「Oi AG!」MV公開が告知されている。グローバル展開が進むアーティストにとって、MVは単なる告知素材ではなく、言語を越えて最初に届くプロフィールそのものになる。 編集部メモ 彼女たちの強みは、音と画の両方で“日本発”を説明できること。キャラクターが先に届き、そこから曲へ流れる導線は、海外市場でかなり実用的な武器になる。 Source: ATARASHII GAKKO! Official / YouTube BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

経済産業省・VIPO(映像産業振興機構)が運用するコンテンツ海外展開促進・基盤強化事業費補助金(通称J-LOD)および文化芸術コンテンツ・スポーツ産業の海外展開促進事業費補助金(通称JLOX+)が2025年度も継続運用されている。音楽・映像・ゲーム・アニメ等のコンテンツ海外展開に対するローカライズ費・プロモーション費・海外ピッチング費を補助対象とする枠組みで、音楽産業からも継続的な活用事例が積み上がっている。本記事では2026年期の音楽実務における補助金活用の構造を整理する。 施策概要として、J-LODは「海外向けのローカライズ&プロモーションを行う事業の支援」と「海外からの資金調達等のためのピッチングを行う事業の支援」の二系統で構成される。前者はコンテンツの字幕費・吹き替え費・監修費・海外現地プロモーション費を補助対象とし、後者は海外マーケット出展・現地パートナー商談のためのピッチング費を対象とする。2025年度の最終締切は2026年1月16日、事業実施期間は2025年3月31日から2026年2月27日まで。 政策的位置付けとして、本制度は日本のコンテンツ産業の海外展開拡大と日本ブーム創出による関連産業の海外展開・訪日外国人促進を目的とする。音楽産業における具体的な活用例としては、海外向けプロモーション・ビデオの字幕・吹き替え制作、海外ストリーミング・サービス向けプレイリスト・ピッチ展開、海外フェスティバル出演に伴うローカライズ・コンテンツ制作費等が想定される。 音楽業界への意味として、本補助金枠は楽曲リリース時の海外向けローカライズ・プロモーション展開のコスト構造を後押しする。日本人アーティストが海外ストリーミング市場・海外フェスティバル出演・海外配信プラットフォームでのプレイリスト・ピッチング等で具体的な現地展開を検討する際、対象経費の補助比率に応じた予算設計が成立する枠組みとなっている。レーベル単位の海外展開計画にも適用可能。 業界視点として、J-LOD/JLOX+の継続運用は、日本コンテンツの海外展開に対する政策的後押しが2026年期も継続することを意味する。音楽産業はアニメ・ゲーム・映像と並んで主要な対象分野であり、レーベル・配信代行・アーティスト本体・マネジメント等の各主体が補助金活用の検討主体となる。VIPOの公募スケジュールと事業実施期間の整合性を踏まえた計画設計が実務上の鍵となる。 編集部視点として、J-LOD/JLOX+の補助金枠組みは、日本人アーティスト・レーベルが海外展開を検討する際の実務的な予算設計の選択肢として継続的に機能している。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターが海外プロモーション・海外フェス出演・現地ローカライズを実装する際、本枠組みの活用可能性は重要な検討軸となる。VIPO公式情報と公募スケジュールの確認が起点。 出典: VIPO(映像産業振興機構) / 経済産業省 / j-lodr2.jp / jloxplus.jp / 補助金ポータル BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

WANIMAが7月29日リリースの新曲「またな」のMusic Videoを公開。熊本や天草をはじめとする夏の風景のなかで、別れではなく“また会おう”という約束を歌う一曲が映像化されました。切なさと温かさが同時に残る、フェスシーズンの余韻にも響くMVです。 今日のポイント Skream!、WANIMA公式サイト、DigOutは、WANIMAが「またな」のMusic Videoを9月15日に公開したと紹介。楽曲は、会えなくなることや離れていくことを知りながらも“またな”と言い合える関係を描いたものです。映像は熊本・天草などで撮影され、KENTAは公開にあたり、曲に込めた想いや当たり前にまた会えることへの感覚をコメントしています。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。まず音と映像の温度をつかんでから読むと、ニュースの流れが入りやすい。 WANIMAの真っ直ぐさが、熊本と天草の景色と重なるとかなり強いです。楽曲のメッセージが大きくなりすぎず、ひとりひとりの記憶に寄り添うサイズで届くところが、このMVの魅力です。 関連動画 https://www.youtube.com/watch?v=js00Sl9-fnI https://www.youtube.com/@WANIMA_OFFICIAL 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://skream.jp/news/2026/09/wanima_matana_mv.php 出典: https://wanima.net/contents/1110243 出典: https://digout.jp/news/28122/ 出典: https://www.youtube.com/watch?v=js00Sl9-fnI YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=js00Sl9-fnI

▶ 代表動画: https://www.youtube.com/watch?v=eD_DRPXD-aY 大森元貴が書き下ろした「灰色」が、松村北斗と今田美桜のW主演映画『白鳥とコウモリ』主題歌に決定した。本予告映像では、サスペンス性を持つ物語と楽曲の温度が重なり、映画ファンと音楽ファンの双方へ届く導線が作られている。Mrs. GREEN APPLEとは別のソロ作家性を読むうえでも重要なニュースだ。 映画主題歌としての新曲 THE FIRST TIMESは、映画『白鳥とコウモリ』の本予告公開とあわせて、大森元貴の書き下ろし楽曲「灰色」が主題歌に決まったことを報じている。映画の物語性と楽曲が同時に紹介されることで、リリース前から検索導線が生まれている。 予告映像が最初の試聴ポイント 代表動画には本予告映像を設定した。まだ単独MVではない段階でも、主題歌が映画の感情線とどう結びつくかを確認できるため、音楽ニュースとして扱う価値が高い。 BRUSH MUSIC視点 海外へ日本の音楽を紹介する際、映画主題歌は作品名、出演者、予告映像と一緒に届く。大森元貴のソロ作家性を説明するうえでも、映像作品との接続は強い文脈になる。 関連動画 関連動画: https://www.youtube.com/watch?v=eD_DRPXD-aY 関連チャンネル: https://www.youtube.com/@toho_movie 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 THE FIRST TIMES: https://www.thefirsttimes.jp/news/0000846270/ YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=eD_DRPXD-aY BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

文化庁は、生成AIと著作権の関係をめぐる議論を継続している。音楽分野を含む幅広いコンテンツ領域で、AI学習や生成物の取り扱いに関する考え方の整理が進められている。制作実務者の関心も高まっている。 文化庁は有識者や法律専門家、クリエイター代表らによる検討を通じて、著作権法第30条の4に関する論点や、AIを用いた創作における権利の整理を進めてきた。チェックリストや考え方を示す資料も公開されている。 生成AIをめぐる環境整備は、創作者の権利保護と技術活用の両立を図る政策課題として位置づけられている。音楽のように学習データと生成物の境界が問われやすい分野では、明確な指針への期待が大きい。 AIを道具として用い、人が作詞や編曲などに創作的に関与した場合、その部分に著作権が認められうるとの考え方が示されている。制作実務では、人の関与の記録や権利処理の設計がこれまで以上に重要になる。 配信やシンクなど多様な利用が広がるなかで、AI生成物の権利状態を明確にすることは、楽曲の流通可能性にも影響する。事業者は権利の所在を事前に整理しておく必要がある。 編集部は、AIと著作権の整理が進むことで、制作者が新しい手法を安心して取り入れられる環境が整うと見ている。BRUSH MUSIC for ARTISTS でも実務面での情報提供を続けていく。 出典: 文化庁「AIと著作権について」ほか

Vaundyが、初のアジア・アリーナ・ツアー「Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 "HORO"」を9月から開幕する。9月5-6日の千葉・幕張メッセを皮切りに、ソウル(INSPIRE ARENA)、香港(AsiaWorld-Arena)、福岡(北九州メッセ)、台北(Taipei Arena)、上海と6都市・全公演をアリーナ規模で巡回する大型編成だ。 本ツアー名「HORO」(放浪)は、Vaundyの最新作・直近のドーム公演「SILENCE」と対をなすコンセプトで、海外オーディエンスへの本格的な往復を意図したものとされる。直近の国内DOME TOUR 2026『SILENCE』では4都市7公演を完売、約35万人を動員した最年少男性ソロアーティストとしての記録更新を踏まえての海外展開となる。 ソウル・香港・台北・上海というアジア4大ハブを単独アーティストのアリーナ規模で一周する編成は、日本人ソロ・アーティストとしては極めて稀少だ。BTSやBLACKPINKが2010年代後半に確立したアジア・ツアー・パッケージの構造を、日本側のソロ・アーティストが本格的に再現する段階に入ったと評価できる。 海外アリーナ展開の実務面では、(1)各都市でのチケット販売プラットフォーム提携、(2)現地語字幕付きMVのYouTube展開、(3)Spotify Equal等の各国フラッグシップ・プレイリスト戦略、(4)現地ローカルパートナー(共催事業者)との収益分配設計、の4軸の事前整備が必要になる。VAWS(Vaundy ART Work Studio)BRUSH MEMBER向けの先行販売がすでに開始されており、ファンクラブ・ベースのチケット動員設計が機能している点も特筆される。 邦楽メジャーが国内のドーム規模を超えた次の成長軌道として『アジア・アリーナ・ツアー』を再定義する局面に入っている。藤井風のCoachella出演、Number_iのアジア横断キャンペーン等と並べて見れば、業界全体のキャパシティ設計の上限が引き上げられたと言える。 近作も併せて: 「怪獣の花唄」 Vaundyの代表曲「怪獣の花唄」は、2020年5月にプレリリースされて以降、Billboard JAPAN Hot 100で長期間チャートに留まり続けてきたロングヒット曲だ。鈴鹿央士出演のミュージック・ビデオは、藤代雄一朗が監督・撮影を手掛け、Vaundy初期の代表的映像作品として位置づけられている。今回のアジア・アリーナ・ツアーでも、各都市でのセットリストの軸として機能することが予想される。 編集部視点: アジア・アリーナ規模での日本人ソロ・アーティスト海外展開は、これまでロックバンドや女性アイドル・グループに偏ってきた市場構造を組み替える契機になる。独立クリエイターにとっても、楽曲のメタデータ整備(各国語タイトル翻訳・歌詞翻訳・DSP配信地域指定)を早期に実装することで、ファンの可視化と現地ローカル媒体への露出機会が大きく変わる段階に来ている。 出典: 音楽ナタリー / Billboard JAPAN / Vaundy Official BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

HYが新曲「心海」のMusic Videoを公開。西畑大吾と福本莉子がW主演する映画『時給三〇〇円の死神』の主題歌で、9月16日リリースのアルバム『MIND＋』にも収録される一曲です。福本莉子が映画の役柄で出演し、本編へつながるプロローグとして音楽と物語が重なります。 今日のポイント エンタメOVOは、HYの新曲「心海」が10月2日公開の映画『時給三〇〇円の死神』主題歌で、9月16日発売のニューアルバム『MIND＋』収録曲だと報道。MVは映画監督の酒井麻衣が手がけ、映画で花森雪希を演じる福本莉子が出演しています。さらに、HYと福本莉子によるMV撮影感想コメント動画も公開されています。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。まず音と映像の温度をつかんでから読むと、ニュースの流れが入りやすい。 映画主題歌のMVが、ただのタイアップ紹介ではなく“本編前の物語”になっているのがいいところ。HYの演奏シーンと福本莉子の表情が並ぶことで、曲を聴いたあとに映画の世界へ入りたくなる導線が自然に生まれています。 関連動画 https://www.youtube.com/watch?v=KLFseWfSzEk 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://tvfan.kyodo.co.jp/music/news-music/1525131 出典: https://www.youtube.com/watch?v=KLFseWfSzEk 出典: https://www.youtube.com/watch?v=Kji0WJGHrOc YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=KLFseWfSzEk

シンガーソングライターのJonahが、デジタルシングル「明日よりあなた」を2026年7月29日に配信リリースした。新レーベル「Scrum Wave Music」から届く第8弾の楽曲で、公開中のミュージックビデオのティザー映像とあわせ、明日より大事なものとのつながりを描く一曲として提示されている。 楽曲は、聴き手によってラブソングとも応援歌とも受け取れる余白を残した構成が特色として紹介されている。配信解禁に先立つ7月23日にはFM802「RADIO∞INFINITY」でオンエア先行が行われ、リリース前にラジオ経由の接触点を確保する流れが取られた。 新興レーベルが所属アーティストのデジタルシングルを継続的に積み上げる手法は、近年のインディー領域では標準的な設計になっている。アルバム単位ではなく1曲単位でリリース間隔を詰めることで、プレイリスト審査に提出できる機会とSNS上の露出機会を年内に複数回つくれるためだ。 ラジオ先行オンエア、配信解禁、映像公開という順序は、限られた予算で話題の持続時間を伸ばす典型的な組み立てでもある。BRUSH MUSIC for ARTISTS に登録するアーティストにも、配信日を起点に前後2週間のアクションを事前に固める進行表の作成を案内している。 あわせて確認したい: ティザー映像の見どころ 公開中のティザー映像は、楽曲の芯にある静かな肯定感を、演出を足しすぎない画づくりで支えている。フル尺の映像を待つ期間の導線としても機能する構成で、配信リンクと映像の公開タイミングをずらす設計の効果が読み取れる。 編集部視点。レーベル立ち上げ期にリリース本数を積む動きは、数年後の同期利用提案や海外プレイリスト提案で使えるカタログの厚みに直結する。1曲ごとのメタデータ整備を並走させておく価値は大きい。 出典: 音楽ナタリー、PR TIMES、エンタメラッシュ