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King Gnu のシングル『AIZO』は、TVアニメ『呪術廻戦』第3期「死滅回游 前編」のオープニング・テーマとして書き下ろされた一曲。常田大希が作詞作曲を手掛けた楽曲で、Sony Music Associated Records から配信されている。並行して『King Gnu CEN+RAL Tour 2026』が国内10都市+アジア5都市(バンコク・香港・台北・上海・ソウル)の構成で進行しており、アニメ・タイアップとアジア展開を二軸で推進する2026年期の発信設計を整理する。 『AIZO』は、『呪術廻戦』第3期「死滅回游」の作品世界観と現代東京の都市性を重ねるサウンド設計が特徴。常田大希の作詞作曲によるバンド・ロック基調のアレンジに、King Gnuのコーラスワークが乗る構造となっている。アニメ本編はTBS/MBS系28局で放送中で、楽曲はオンエア初回からSNS上で広く拡散された。 業界文脈として、『呪術廻戦』シリーズはアニメ本編のグローバル同時配信と楽曲のストリーミング・サービス横断配信が連動する大型IPの代表例で、OP/EDテーマ採用はアーティスト側にとって北米・東南アジア市場リスナー層への接続を加速させる枠組みとして機能してきた。King Gnu は第2期『SPECIALZ』に続くシリーズ複数回採用となっており、IP側との長期接続が確立している。 制作実務・配信戦略として、楽曲は主要配信プラットフォームを横断するグローバル・リリース体制で展開されており、アニメOP映像との連動による短尺動画コンテンツがTikTok/YouTube Shorts等で広く流通している。並行してCEN+RAL Tour 2026のアジア5都市公演がアーティスト本体の海外接触機会を増幅させる設計となっている。 近作も併せて: 第2期『SPECIALZ』 『SPECIALZ』は、『呪術廻戦』第2期「渋谷事変」のOPテーマとして書き下ろされた一曲で、配信開始後Spotify Global Top 50やBillboard Japan Hot 100の上位で長期に推移した楽曲。グローバル・ストリーミングでの広範な再生実績を作り、King Gnu の海外市場での認知形成に寄与した。第3期『AIZO』はその継続線上に位置する楽曲設計となっている。 編集部視点として、King Gnu のアニメOP連続採用とアジア5都市ツアー実装は、日本アーティストがアニメIPと連携しながら東南アジア・東アジア市場へ進出する実装モデルの参照軸となる。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターがアニメ・タイアップを軸に海外展開を検討する際、本案件の構造設計は重要な参考事例となる。 出典: kinggnu.jp / Sony Music Japan / 呪術廻戦公式 / YouTube

藤井風が新曲「It's Alright」のミュージックビデオを4月23日にプレミア公開した。同曲は4月3日にデジタル配信されたアルバム『Pre: Prema』に収録された一曲で、彼が日本人男性ソロアーティストとして史上初めて出演した『Coachella Valley Music and Arts Festival 2026』のステージで実際にオープニング・ナンバーとして披露された楽曲だ。同年3月にはWBC公式サウンドトラック楽曲「My Place」も配信開始しており、グローバル市場での認知形成を多軸で進める2026年期の発信設計を整理する。 「It's Alright」のMVは、Doja Cat / Rihanna 等の楽曲を手掛けた振付家・映像作家 Nina McNeely が監督を担当。同氏は藤井風の過去作「I Need U Back」MVも演出している。映像は彼のステージ・パフォーマンスの拡張線上にあるダンス・ナラティブを軸に構成されており、Coachella での実演と地続きのビジュアル設計となっている。 業界文脈として、Coachella 2026のステージで Mojave Stage に約1万8千人を集めたパフォーマンスは、日本人男性ソロアーティスト初の同フェス出演事例として象徴的な意味を持つ。フェス出演はストリーミング再生の海外シェア拡大、欧米・ラテン市場での認知形成、現地パートナーシップの強化に直結する設計で、藤井風の所属体制 (HEHN RECORDS / ユニバーサルミュージック) もグローバル展開を継続的に支援している。 制作実務としては「It's Alright」がアルバム『Pre: Prema』に統合された形でリリースされており、シングル単体ではなくアルバム・パッケージ全体のグローバル流通設計の一環として位置付けられている。Coachella での実演 → MV公開 → アルバム流通 → 欧米ツアーへの接続という一連の動線が、英語圏リスナーへの楽曲到達と継続再生の両軸を支える構造となっている。 近作も併せて: WBC公式サウンドトラック「My Place」 WBC公式サウンドトラック『2026 World Baseball Classic』に提供された「My Place」(3月6日配信開始) は、本職の音楽プロデューサー Tainy が WBC 公式音楽プロデューサーとして制作を統括し、Albert Hype / Jota Rosa 等のラテン音楽プロデューサーチームと協働した一曲。前回優勝国・日本の野球文化を讃える歌詞が英語・日本語混合で展開され、藤井風自身のグローバル・コラボの広がりを象徴する作品となっている。 編集部視点として、藤井風の2026年期のアウトプットは「アルバム + フェス出演 + 大型タイアップ」の三軸で構築されている点が特徴的だ。日本のインディーズ・アーティストが海外展開を検討する際、フェス出演単体ではなく、楽曲リリース・タイアップ・現地パートナー協働を一体的に設計する重要性を示す事例として参照価値が高い。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティスト (Shizuku Record / stim MUSIC / ONGR / Welcomeman Record / BARIKI 配下) のキャリア設計でも、複数チャネル統合型の海外接続が重要な検討軸となる。 出典: Fujii Kaze OFFICIAL SITE / Tokyohive / Mikiki by TOWER RECORDS / OTOMO MUSIC AWARDS JAPAN

XGが、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催された大型音楽フェス「Capital's Summertime Ball 2026」に出演した。日本を拠点とするグループの海外フェス進出として注目を集めている。代表曲「GALA」をはじめとするパフォーマンスで、国際的なステージでの存在感を示した。 XGは英語詞を中心に、ラップとダンスを融合させたスタイルで海外市場を視野に活動してきた。1stフルアルバム『THE CORE - 核』を起点としたワールドツアーを展開し、欧米のフェスやテレビ番組への出演を重ねている。 日本発のアーティストが海外フェスの大型ステージに立つ機会は着実に増えている。XGの動きは、楽曲制作・ビジュアル・ライブ演出を一体で海外基準に合わせる設計が、国際的な評価につながりうることを示す事例といえる。 「GALA」は緻密なコレオグラフィと映像表現を組み合わせ、ストリーミングと映像プラットフォームの双方で拡散する構造を持つ。海外フェス出演は、配信データとライブ動員を相互に押し上げる導線として機能する。 近作も併せて: 「WOKE UP」 「WOKE UP」は、XGの表現力を象徴するナンバーとして海外リスナーからの反応も大きい。フェスのセットリストにこうした楽曲を組み込むことで、初見の観客にもグループの世界観を伝えている。 編集部は、海外フェスとストリーミングを連動させる設計が、独立系アーティストの海外展開にも応用可能なモデルになると見ている。BRUSH MUSIC for ARTISTS に集う制作者にとっても参照価値の高い動きだ。 出典: 音楽ナタリー、XG OFFICIAL ほか

Snow Manは5月11日、自身最大級ドームツアー『Snow Man Dome Tour 2025-2026 ON』のライブBlu-ray＆DVDを7月1日(水)に発売することを発表した。札幌・福岡・東京・名古屋・大阪の5大ドームで全17公演を実施し、約78万人を動員したツアーの12月26日東京ドーム公演全33曲を収録するアーカイブ作品となる。 パッケージ仕様は初回盤がBlu-ray3枚組/DVD3枚組(税込7,480円)で、三方背BOX・デジパック仕様+12P PHOTOBOOK封入。ツアーバックステージドキュメンタリー『The Documentary of ON』、メンバー9名ピックアップ、立ち様タイム、各会場のコント、スペシャルクリスマス・ダイジェスト、メンバーセレクトのライブ・ビジュアル・コメンタリーを収録する。 業界文脈として、ジャニーズ事務所からSTARTO ENTERTAINMENTへの再編後、Snow Manは2026年4月29日発売13thシングル『BANG!! / SAVE YOUR HEART / オドロウゼ！』が初週80万枚超え(2026年度最高初週売上)を記録するなど、CD/配信/ライブ映像作品の三段階運用を加速。本作はその中心ピースとなる。 制作実務面では、5大ドーム17公演という大規模ツアーを収録した映像作品リリースは、ファンエンゲージメントの中長期化・グッズ需要の二次曲線化・配信ライブ素材の追加運用などを同時に実現する設計。物理メディアとして再生される機会と、ダイジェスト配信による断続的露出が併走する構造になる。 近作も併せて: TBS系スポーツ2026テーマ曲『STARS』 Snow ManはTBS系スポーツ2026テーマ曲『STARS』のMVもプレミア公開しており、ドラマ・映画・スポーツ番組の主題歌書き下ろしを軸に、メンバー9人のメディア露出を分散させる重層タイアップ運用が継続している。スタジアム規模公演とBlu-ray＆DVD作品が、それぞれ独自のリスナー層を抱え込んでいる局面。 編集部視点。「ドームツアー→ライブBlu-ray＆DVD化→国内外配信ライブ素材」というアーカイブ循環構造は、独立系アーティストにとっては敷居が高い設計だが、Kアリーナ規模・武道館規模・ライブハウス規模での映像作品蓄積モデルとして応用可能。BRUSH MUSIC for ARTISTSではライブ映像のサブスクリプション配信代行への接続支援も検討対象となる。 出典: TOWER RECORDS ONLINE、推し楽、MENT RECORDING、エイベックス・ポータル、HMV news、ライブドアニュース、BARKS、Realsound。

BMSG選抜プロジェクト『THE LAST PIECE』出身の5人組ブループSTARGLOWが、最新デジタルシングル『Good Boys Anthem』を2026年5月25日に配信リリースした。SKY-HIとMY FIRST STORYのNobらによる楽曲制作、品川ヒロシ監督MVが示す「強さと弱さの両方を受け入れる青春中間識ドラマ」は、6月7日リリース予定の『Drivin' My Life』几を控えた長期設計の弁として位置づけられている。 概要として、STARGLOWはRUI/TAIKI/KANON/GOICHI/ADAMの5人で構成されるダンスボーカルグループで、2026年1月21日にデビューシングル『Star Wish』でメジャーデビューを果たした。プレデビューシングル『Moonchaser』でBillboard JAPAN Hot 100に7位という実績を記録し、出身プロジェクトから一貫した高い証明荷重と期待に耐える生成状態を保っている。 業界文脈として、SKY-HI主宰のBMSGはBE:FIRST・MAZZELを輩出したBE:FIRST以来、独立系ボーイズグループのストジオ型育成モデルを確立しており、STARGLOWも同モデルの延長線に位置する。SKY-HIとMY FIRST STORYのNobというロック・ラップ両軽のクリエイターの参画は、BMSGがジャンル越境を意識した作品設計を採ることの現れと考えられる。 制作実務面では、『Good Boys Anthem』はシューゲイザーサウンドの重厚なギターレイヤーを重ね、ダンスボーカルグループの型を超えたオルタナティブ検体験を提示するサウンド設計が採られている。VIVA LA ROCK 2026のステージで初披露したというフェス出しコースは、ロックフェス市場とダンスボーカルファンダムの両方にリーチを伸ばす計画的展開と言える。 近作も併せて: Star Wish STARGLOWのデビューシングル『Star Wish』は2026年1月19日デジタル/1月21日CDリリースという二段階設計で出され、チャートとフィジカルパッケージ販売の両軽を走るデビュー設計を含んだ。『Good Boys Anthem』とともに、STARGLOWの長期ロードマップを構成する重要作品として記録される。 編集部視点では、STARGLOWが体現する「デビュー前からのジャンル越境・コラボしやすさ」は、独立系クリエイターがBMSG型企画モデルから学べる重要要素と言える。ジャンル越境型クリエイターにとって、作詞作曲クレジットの設計は作品の長期価値に直接効いてくるトピックであり、BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録アーティスト(Shizuku Record / stim MUSIC / ONGR / Welcomeman Record / BARIKI 配下)にも同様のチャレンジが開かれている。 出典: STARGLOW オフィシャルサイト, エイベックスポータル, Billboard JAPAN, 音楽ナタリー。

SIRUP が新曲『Not AI』を5月13日に配信リリースした。同曲は国際工科専門職大学の新TVCMタイアップとして書き下ろされた一曲で、SIRUP/ALYSA/Jacob Aaron(THE HUB)/A.G の国内外プロデューサー陣による共作。AI時代における人間のリアリティを提示するメッセージ設計が特徴。並行して『SIRUP HALL TOUR 2026 P.S.』『SIRUP ASIA TOUR 2026 TURN THE PAGE IN ASIA』(台北6/27・バンコク7/4)も展開しており、楽曲発信と海外進出を二軸で推進する2026年期の発信設計を整理する。 『Not AI』のMVは映像制作会社 maxilla が手掛け、無機質な空間から少しずつ自由になっていくSIRUPの姿を「生成できないVibes」として表現した映像設計。サウンドはキャッチーな反復フックとSIRUPの多彩なボーカル表現が組み合わさったアップリフティング・ダンス・チューンで、AI時代に対する人間の楽観的かつ実存的なステートメントを直接的に提示している。 業界文脈として、SIRUP は3rdアルバム『OWARI DIARY』のアナログ盤リリースを含むフィジカル展開も継続しており、デジタル配信主体の発信モデルにフィジカル盤の物販価値を併存させる構造を維持している。R&B/Soul/Funk を横断するサウンド設計は、海外リスナー層への接続を意識した楽曲性となっており、アジア・ツアーの台北・バンコク公演はその実装軌跡として位置付けられる。 制作実務・配信戦略として、『Not AI』は SIRUP に加え海外プロデューサーの参加による共作モデルを採用しており、国際的なクレジット構成が楽曲の海外流通を後押しする設計となっている。CMタイアップという既存の流通枠組みと、海外プロデューサー参加による国際性付与が同時に組み合わさっている。 近作も併せて: 『OWARI DIARY』アナログ盤展開 3rdアルバム『OWARI DIARY』はデジタル配信に加えてアナログ盤リリースが進行しており、フィジカル盤に対するコアリスナー需要に応答する設計となっている。HALL TOUR 2026 P.S. と ASIA TOUR の各公演で楽曲群が継続披露されており、ライブ会場での物販・接触機会を含めた楽曲のロングテール運用モデルが機能している。『Not AI』はその延長線上の最新楽曲として位置付けられる。 編集部視点として、SIRUP の「海外プロデューサー共作+CMタイアップ+アジア・ツアー」という三軸モデルは、R&B/Soul系の日本アーティストがアジア市場へ進出する際の実装参照軸となる。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターが共作モデルと海外公演を組み合わせた展開を検討する際、本案件は重要な参考事例となる。 出典: sirup.online / Billboard JAPAN / Skream / 音楽ナタリー / Spincoaster / BARKS

音楽ニュースの入口をテキストだけに置く時代から、最初の接点を映像に置く流れへ。BRUSH MUSICでは、記事冒頭に代表YouTubeを配置し、読者がまず音と映像でアーティストに触れられる形を重視しています。海外リスナーや音楽関係者に届く導線としても、YouTubeファーストの設計は強い武器になります。 B2B視点でのポイント MVは作品の温度、アーティストの世界観、SNSでの拡散しやすさを同時に持っています。ニュース記事、アーティストDB、SNS投稿をつなげることで、単発の話題を営業導線に変えやすくなります。 BRUSH MUSICでの活用 Sound Streaming、Artist Database、Creative Lab、BRUSH MEMBERshipなど、各プロジェクトへの導線を自然に重ねながら、日本の音楽を世界へ届ける編集基盤として運用していきます。

音楽ニュースは、情報だけでなく“まず聴きたくなる入口”が大切です。BRUSH MUSICでは、MUSIC NEWSの記事冒頭に代表YouTubeを配置し、読者が先に音と映像の温度をつかめる構成を進めています。日本語記事と英語版を同時に用意し、SNSでは各ニュースを個別に発信することで、日本のアーティストや楽曲を国内外のファン、音楽関係者、クリエイターへ届けやすくなります。 動画を冒頭に置く理由 音楽は文章よりも先に音で伝わります。代表MVやライブ映像を最初に置くことで、読者はニュース本文に入る前にアーティストの空気感をつかめます。 日英2つの記事で入口を広げる 日本語記事だけでなく英語版を同時に作ることで、海外のファンやエージェントが検索やSNSから入りやすくなります。小さな記事でも、継続すると海外向けの営業資産になります。 SNSはまとめ投稿ではなく個別投稿へ 5本のニュースを1本にまとめるより、それぞれにフックを作って投稿する方が、楽曲ごとの魅力が伝わります。投稿文は作業報告ではなく、聴きたくなる編集部コメントにします。 Artist Databaseへの接続 ニュースで見つけたアーティスト情報は、Artist DatabaseやSound Streamingとつながることで、継続的な発見導線になります。記事、映像、プロフィール、サービス導線を少しずつ接続することが重要です。 関連リンク BRUSH MUSIC: https://www.zen-projects.com/ BRUSH MUSIC NEWS: https://www.zen-projects.com/blog Artist Database: https://www.zen-projects.com/artists

Zilqyが始動1周年の9月16日に、1stフルアルバム『Birth of Riot』から「RUN」を配信リリースし、同日20時にMVをプレミア公開します。ヘヴィネスと普遍性を掲げるバンドが、ライブ空間を“存在証明”として鳴らす一本です。 今日のポイント USEN encoreは、Zilqyが10月7日発売の1stフルアルバム『Birth of Riot』より、第三弾先行配信曲「RUN」を9月16日に配信すると報道。同日20時にMVをプレミア公開し、20時30分からはメンバー全員出演のYouTube Liveも行われます。記事では、MVのコンセプトが“存在証明”としてのライブ空間であることも説明されています。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。まず音と映像の温度をつかんでから読むと、ニュースの流れが入りやすい。 プレミア公開と生配信をセットにしているのが強いです。MV、楽曲、メンバーの言葉が同じ夜につながるので、ラウドロックの熱をコミュニティごと巻き込めます。 関連動画 https://www.youtube.com/live/cTKVQsWLHto https://www.youtube.com/@ZilqyOfficial 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://e.usen.com/news/news-release/zilqy1916runmv-1stbirth-of-riot.html 出典: https://youtu.be/lIhhQ3jjqUk 出典: https://youtube.com/live/cTKVQsWLHto YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lIhhQ3jjqUk

Creepy Nuts (R-指定/DJ松永) が自身初となる北米ツアー『Creepy Nuts NORTH AMERICA TOUR 2026』を4月10日 Coachella Valley Music and Arts Festival での出演を皮切りに、ニューヨーク(4月13日)・シカゴ(4月15日)・メキシコシティ(4月19日)を含む5公演で展開した。2025年10月の初アジアツアー(5都市7公演)に続く海外展開の本格化で、2024年の『Bling-Bang-Bang-Born』を契機とした北米市場への接続が結実した構造となっている。 『Mirage』は2025年7月4日にOnenation / Sony Music Associated Records からリリースされたシングルで、TVアニメ『よふかしのうた (Call of the Night)』第2期のオープニング・テーマとして書き下ろされた一曲。グローバル・リリース後 Spotify Global Viral Top 50 にランクインし、世界1,000万ストリーミングを突破している。MVはアニメ本編映像との連動構成で、アニメ・ファン層と楽曲リスナー双方への波及を狙う設計だ。 業界文脈として、Creepy Nuts の北米ツアー設計は『Coachella を起点とした他都市巡業』という現代的なフェス活用モデルの好例となっている。Coachella 出演 → NY / Chicago / Mexico City での単独公演という流れは、フェスでの大規模露出と単独公演でのファン基盤拡張を同時に実現する構造で、日本人アーティストの北米市場展開の参照事例として位置付けられる。所属レーベル Sony Music Associated Records の海外チャネルとの連動が成立したことが、ツアー実装の前提条件となっている。 制作実務としては、アニメ・タイアップ楽曲(『Bling-Bang-Bang-Born』『Mirage』)を起点とした海外リスナー獲得という流れが顕著だ。アニメ作品は海外配信プラットフォーム(Netflix / Crunchyroll / Disney+ 等)を通じて世界同時展開されるため、主題歌は楽曲単体での発見可能性が国内タイアップより構造的に高い。Creepy Nuts はこの連動構造を最大化する楽曲設計で、海外フェス出演やツアー実装に必要なリスナー基盤を構築してきた。 近作も併せて: 北米進出の起点『Bling-Bang-Bang-Born』 『Bling-Bang-Bang-Born』(2024年3月リリース) は TVアニメ『マッシュル-MASHLE-』オープニング・テーマで、グローバル規模のバイラル拡散により Creepy Nuts の海外認知度を一気に押し上げた一曲。Gianni Sirgy 監督の MV と、TikTok 上での『BBBBダンス』流行が同時並行で発生し、Spotify / Apple Music のグローバル・チャートで日本人アーティストとして異例の数字を記録した。同曲が今回の北米ツアー実装の構造的基盤となっている。 編集部視点として、Creepy Nuts の北米ツアー実装は『アニメ・タイアップでのグローバル発見 → フェス出演 → 単独公演ツアー』という現代的な海外展開モデルの完成形と評価できる。日本のヒップホップ / ラップ系アーティストが海外市場へ接続する際、アニメ作品の主題歌を起点とした楽曲到達は再現性の高いルートのひとつ。BRUSH MUSIC for ARTISTS 登録クリエイターのキャリア設計でも、アニメ・ゲーム・ドラマ等のタイアップ機会とグローバル流通の組み合わせが重要な検討軸となる。 出典: Creepy Nuts OFFICIAL SITE / Sony Music Japan / Tower Records / Oricon / Jambase / Crunchyroll BRUSH MUSIC からのご案内 CONTENTS HUB では日本のインディーズ音楽を中心に、オリジナルコンテンツが見放題で聴き放題！是非BRUSH MEMBERに加入して素晴らしい音楽体験を味わってくださいっ！ CREATIVE LAB では、インディーアーティストのための音楽活動支援です。配信登録は初期費用なしで何曲でも登録が可能！さらにSNSの拡散サポートや著作権印税の登録サポートなど充実しております。 ▶ BRUSH MEMBERになる！ わからないこと・気になることは、画面右下の「AI とチャットする」から AI WELCOMEMAN が24時間お答えします。

BLUE ENCOUNTが「未完成」のMVを公開。TVアニメ『片田舎のおっさん、剣聖になるII』エンディング主題歌として届いた楽曲が、映像では“まだ途中でいい”という熱をまっすぐ押し出しています。バンドのライブ感と物語性が重なる一本です。 今日のポイント BLUE ENCOUNT公式サイトは、TVアニメ『片田舎のおっさん、剣聖になるII』エンディング主題歌「未完成」のMVを公開したと告知。歌ネット動画プラスでも同MVが新着映像として掲載され、同曲は2026年7月8日からアニメEDとして展開されていることが公式情報で案内されています。 まず映像で聴きたい 代表YouTubeを冒頭に配置。まず音と映像の温度をつかんでから読むと、ニュースの流れが入りやすい。 “完成していない今”を肯定する曲の温度が、MVになるとさらにバンドっぽく届きます。アニメ経由で知った人が、BLUE ENCOUNTのライブ感へ進む入口にもなりそうです。 関連動画 https://www.youtube.com/@blueencountSMEJ 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/spotify-umg-ai-remix-licensing-20260710 https://www.zen-projects.com/post/sekai-no-owari-stella-anime-20260710 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-spiderman-20260710 出典 出典: https://blueencount.jp/news/1/ 出典: https://www.uta-net.com/movie/395828/HgeFfojDP54/ 出典: https://blueencount.jp/news/detail/4394 YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=HgeFfojDP54

斉藤和義が、最新アルバム『日常Days』のリード曲「轍」のミュージックビデオを公開。謎のヘヴィメタルバンドが登場するライブ感たっぷりの映像で、疾走感のある演奏と、迷いを振り切って前へ進む楽曲の力強さが一気に伝わる一本になっている。 今日のポイント スピードスターレコーズは9月9日、斉藤和義の新曲「轍」MV公開を発表した。楽曲はブリヂストンCMソングとして書き下ろされたもので、アルバム『日常Days』への入口としても聴きどころが多い。 映像から入る 冒頭に公式YouTubeを配置。まず映像で音の温度を掴んでから本文へ進める構成にしている。 いつもの斉藤和義らしい骨太さに、遊び心ある映像演出が乗った一本。ギターの鳴りと映像の勢いで、朝から背中を押してくれる。 関連記事 https://www.zen-projects.com/post/ado-suki-de-ite-mv-kyousuki-20260909 https://www.zen-projects.com/post/andteam-mark-on-me-mv-20260909 https://www.zen-projects.com/post/mrs-green-apple-brand-new-streaming-20260909 出典 https://www.jvcmusic.co.jp/-/News/A013689/593.html