音楽ビジネス動画の内容は全て AIボイスレコーダー「PLAUD AI」 を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！僕も常に活用しております。PRとして記載しております。 🔖 知識ポイント 1. 音楽業界におけるAI活用の現状 LANDRの調査結果 音楽クリエイターの87%が、ワークフローのどこかの段階でAIを活用している。 調査は9月30日から10月6日にかけて、16歳以上の音楽制作者1241人を対象に実施された。 AIの活用目的の内訳は、技術的タスクが79%、クリエイティブタスクが66%、プロモーションが52%。 楽曲生成ツールの利用は29%で、特にボーカル（16%）や楽器パートの作成に活用されている。 初心者の方がプロよりもAI楽曲生成ツールの利用率が高い（初心者51%、プロ25%）。 AIを試したことがない人でも65%が、将来的に（特に個々の楽曲要素作成に）活用する可能性があると回答。 AI活用の利点と懸念 利点 : 最大の利点は「スキルギャップを埋めること」（38%）。 懸念 : 「画期的あるいは魂のないコンテンツが生み出される可能性」（46%）、「倫理的問題」（43%）。 AI活用の浸透 現代の音楽制作では、ユーザーが意識しないうちにAI技術がソフトウェアに組み込まれていることが多い。 例として、iZotopeのOzoneなどのマスタリングソフトや、名器をエミュレートするプラグインのバックエンドでディープラーニングが活用されている。 そのため、AIを使っているか否かという議論自体が本質的ではなくなりつつある。 2. AI時代におけるクリエイターの在り方 AIとの付き合い方 AIはフル活用すべきだが、クリエイティビティそのものをAIに預けてはならない。 脳内の音楽やメッセージをスマートにアウトプットするための「相棒」や「楽器（インストルメンタル）」としてAIを捉えるべき。 ギターやピアノの練習の代替としてAIを用いることで、アイデアを素早くまっすぐ形にできる。 音楽の二極化の予測 AI音楽の主流化 : AIを活用した作曲家がオーバーグラウンドで主流となり、世の中に広く馴染む。初心者がAIを使いこなし、スーパースターや優れた楽曲が生まれる未来が確実視される。 生演奏の価値向上 : AIが進化するほど、生演奏・バンドサウンド・人間特有のグルーヴ（揺らぎ）といったアナログ要素の価値は高まる。テイラー・スウィフトやジャスティン・ビーバーの近年のアルバムのバンドサウンド回帰がその兆候。 アナログ音楽のニッチ化 バンドサウンドや生演奏は評価されるが、オーバーグラウンドではなく、音楽を深く愛するマニアックなコミュニティ内の「ニッチジャンル」として位置付けられる。 音楽全体がニッチ化する中で、そのさらに内側のニッチとしてバンドサウンドが評価され、ストライクゾーンが狭まっていく構造になる。 クリエイターの戦略 ビジネス成功には、AI音楽とニッチなアナログ音楽の「住み分け」を意識する必要がある。 クリエイターは、AIリテラシーを高めてビジネスを展開するか、ニッチな音楽ラバーの領域で活動するかを選択する局面にある。 ニッチで評価された音楽を、逆にAIでオーバーグラウンドへ広めるという戦略も有効。 3. 講師自身のスタンスと活動 個人的な選択 講師はビジネス情報としてAIを扱いつつ、音楽的価値の核心は「生」の演奏と人間的な感性のつながりにあると考える。 約4〜5年前にAIの発展を予測し、ニッチな「音楽ラバー」の道を選択。 デジタルやAIは情報のアウトプットやリテラシー向上のために活用し、本質はアナログに置くというスタンス。 ポッドキャストでの試み 今回の配信から、BGMとして自身の楽曲『If You Anymore』を使用するテストマーケティングを開始。 同曲は、インド人ラッパーのツーフィステッド氏と、LA在住のインド人女性スビ氏と共同制作したサンバハウス/アフロビーツ調の作品。 自身のビジネスニュースに自身のBGMを組み合わせ、どのようなシナジーが生まれるかを検証している。 下記は音楽ビジネス、アーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴は こちら ！ Spotify Podcastでのご視聴は こちら ！

音楽ビジネス動画の内容は全て AIボイスレコーダー「PLAUD AI」 を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！僕も常に活用しております。PRとして記載しております。 イントロダクションに含まれる重要情報 日付・時期認識 11月22日時点の収録内容。 株式市場・半導体・AI動向 エヌビディアの好調な決算にもかかわらず株価が急落。市場では調整局面の認識。 「AIバブル終了」観測がある一方、半導体需要は引き続き強い（EV、スマホ普及拡大、アフリカ・アジアの新興市場も含む）。 需要と供給のバランス（ソフトウェアとハードウェア）の重要性が増大。 AI技術の社会浸透とハードウェア化 2023年〜2024年にかけてAIの一般化が急加速（ChatGPT一般化、Gemini登場、AIツールの爆発的普及）。 2026年に向けてAI搭載ロボットの市販が進展（テスラのロボット販売計画、中国の人型ロボット動向）。 AI同士のスマホ会話がAI言語に移行する現象や、AI女性型ロボットの過去の発言（人間滅亡可能性示唆）が話題化。 音楽分野のAI化 オリジナル曲が「ボタン三つ」で生成可能なほど容易化。 新しい価値創造の必要性が高まっている。 チケットぴあの業績と主な要因 期間・指標 2026年3月期第2四半期の連結業績を発表。 売上高：262億5,200万円（前年同期比123.9%） 営業利益：29億9,400万円（243.8%） 経常利益：30億7,600万円（284.8%） 親会社株主に帰属する中間純利益：19億6,100万円（299.5%） 業績上振れの背景 大阪・関西万博に関連する周辺事業拡大。 当社主催の企画運営イベントの増加。 来日アーティストや人気グループの大規模公演、夏フェス、プロスポーツ、ミュージカル、レジャー等のチケット販売が好調。 取扱高ベースの売上が1,570億円を超え、過去最高水準。 サービス利用料の一部改定（昨年10月）によるコスト構造の改善。 約7%の旧約（注：コスト改善・投資吸収を示す文脈）を踏まえた人的資本投資、新規事業への開発投資、次世代向けシステム改善等の投資コストを吸収し、全利益指標が前期・当初想定を大幅超過。 売上に貢献した主なイベント・領域 大阪・関西万博 プロ野球公式戦、Jリーグ、相撲（大相撲） 花火大会、東京世界陸上 音楽系： アーティスト：ONE OK ROCK、Mrs. GREEN APPLE、Vaundy、UVERworld、福山雅治、Lady Gaga、Travis Scott、Billie Eilish、Stray Kids など フェス：ROCK IN JAPAN、SUMMER SONIC、WILD BUNCH など 総合的に大規模イベントの集客が強く、チケットぴあの業績拡大に寄与。 社会・消費行動トレンド（デジタル化とリアル体験の両立） デジタル時間の増加 スマホの利用時間が長時間化（例：1日5〜6時間）。SNS（TikTok、Instagram）、動画（YouTube）、ストリーミング（Netflix、Amazon Prime）への可処分時間・支出増加。 デジタルデトックス志向 デジタル疲労の蓄積に伴う「リアルな体験」の価値上昇（生の音楽、演劇、現地での交流）。 デジタル発信（SNS）で情報取得し、リアル現場で楽しむルーティンが定着。 チケッティング動向 コロナ明け以降、チケット価格が上昇傾向にもかかわらず、消費者は価値を認識し支出継続。 エンタメへの可処分所得配分が増えている実感。 インディーズシーンの現状と課題 格差拡大の認識 大規模イベント・有名アーティストは成功一方、インディーズは恩恵が限定的。 チケット高騰が来場者減の一因となり、集客が落ちている印象。 事業リスク インディーズのアーティスト、クリエイター、レーベル、イベンターにとって厳しい局面が予想される。 課題の方向性 イベント来場者が増えている全体潮流を踏まえ、各事業者が「グラデーション（大規模と小規模の間の差）」をどう埋めるかが重要フェーズ。 運営者からの案内（サービス提供） チャンネル・SNS YouTubeチャンネル登録の呼びかけ。TikTok、Instagramでの活動。 音楽制作関連 ビート販売、サンプルトラックの試聴、コラボ・使用希望の問い合わせ歓迎。 音楽ビジネス支援 アーティスト・レーベル向けサポート（SNSアカウント運用相談・代行、デジタルマーケティング全般、A&Rプロデュース）。問い合わせ歓迎。 下記は音楽ビジネス、アーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴は こちら ！ Spotify Podcastでのご視聴は こちら ！

音楽ビジネスNEWS 日付・背景 日付：11月20日 社会経済背景：AI・半導体関連銘柄が上昇。NVIDIA決算を受けテック市場が活況。 音楽業界の文脈：AI関連トピックへの関心が高い。参照記事：Musicman.net「AI生成曲との違いを判別できる成人はわずか3%。Deezer1日5万曲のAI生成音楽がアップロード」 Deezer調査の主要データ・事実 調査期間・対象： 期間：10月6日〜10日 対象国：米国、カナダ、ブラジル、英国、フランス、オランダ、ドイツ、日本 対象者：成人（18〜65歳）9,000人（うち音楽ストリーミング利用者6,791人） ブラインドテスト結果： 出題：AI生成曲2曲＋人間制作曲1曲 判別不可：97%がAIと人間の曲を判別できない 不快感：52%が判別できないことに不快感 表示・規制に関する意識： 80%：AIのみで生成された音楽には「AI生成」の明示が必要 70%：完全AI生成音楽は現在・将来のミュージシャン等の生計を脅かすと認識 ストリーミング上の行動意向： 排除希望：音楽ストリーミング利用者の45%が完全AI生成音楽の排除を希望 再生行動：40%が完全AI生成音楽をスキップする意向 プラットフォーム上のコンテンツ動向（Deezer発表）： 1日あたりの完全AI生成音楽：5万曲超（全アップロードの約34%） 推移：4月18% → 9月28% → 11月12日時点で34%へ拡大 重要トピック：AIの分類と現状のグラデーション 完全AI生成（例：Suno、Soundraw、AIVA等）： 生成ソフトの成長と品質向上が顕著 DAWを用いた人間制作だがAIアルゴリズム活用： 例：Loopcloudのレコメンド、iZotopeのミックス・マスタリング自動化 実態：現代の音楽制作の80〜90%でバックエンドにAI的アルゴリズムが関与 完全人力・非AI関与（ゼロからの演奏・録音） 観点： 中間のグラデーション領域は広く、日常的にAIが関与しているが議論から外れがち 不快感の焦点は「完全AI生成」に向きやすい 世代観・文化的受容の変化 成人層（スマホファースト世代）：リアルな音楽への嗜好が相対的に強い 子ども世代（AIファーストへの移行）： 具体例：車内でのAI生成曲への反応 子どもたちは曲の良さに即反応し合唱するなど体験重視 「AIが作った」と伝えると一瞬嫌悪感を示すが、その後も良い曲として受容を継続 示唆：楽曲の出自より体験価値を優先する傾向が強化中 結論・所感 近未来の見通し： 0.5〜1年で制作プロセスのAI関与がさらに拡大 2〜3年で「AIか人間か」へのこだわりは弱まり、利便・体験など生活価値が優先へ 価値のシフト： クリエイティブは破壊と再生の循環を経てAI活用が常態化 ゼロイチの「アート」領域（身体性・技能・物語）は希少価値が上昇 特に「ライブ」の価値が高まる（身体的演奏・歌唱、場の共有、コミュニティ形成） 例示（スポーツ比喩）： テクノロジーは速さや効率を提供（新幹線・飛行機） それでも人間が限界に挑む競技に熱狂と価値が宿る 音楽も日常視聴はAIで十分、ライブ体験は人間性・ストーリー・コミュニティで価値を創出 業界影響とインディーズへの含意 ライブ産業： コロナ前水準以上の売上を回復・上回る傾向 ただし恩恵はトップアーティストに集中しやすい インディーズアーティスト： AI化の進行で競争環境は厳格化の可能性 生産性向上のためのテクノロジー活用と、アート・ストーリーの切り分けが鍵 「IP（発信内容・想い）」と人間的モチベーション・挑戦の物語が最重要の収益・マネタイズポイントに 具体例・提案 制作面： AI支援ツールでルーティンを効率化し、ゼロイチの表現・ライブ体験に注力 表示・透明性： 「AI生成」の明示はリスナーの安心と選択権のために必要（調査の80%が支持） ファンコミュニティ： ライブや限定コンテンツでコミュニティを育成し、ネットワーキングと関係構築を拡張 音楽ビジネス動画の内容は全て AIボイスレコーダー「PLAUD AI」 を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 下記はアーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴は こちら ！ Spotify Podcastでのご視聴は こちら ！

音楽ビジネス今回の要点 世界の音楽出版市場は今年初めて100億ドルを突破する見通しで、録音原盤市場を上回る伸びが予測されている。 デジタル収益が出版市場の成長を牽引しており、2030年には86億7000万ドルに達する見込み。 音楽市場は、一部のトップスターが牽引するモデルから、DIYアーティストやインディーズアーティストが広く収益を得られるモデルへと変化している。 欧米の音楽市場の成長は鈍化しているが、アジア、南米、アフリカなどの地域で急成長が見られる。 日本の音楽市場はデジタル化の遅れを取り戻し成長しており、今後はメジャーアーティストに続き、インディーズアーティストが世界的に注目される可能性がある。 FKJやジェイコブ・コリアなどのアーティストは、巨大なビジネスモデルに依存せず、自身の活動範囲内で収益を上げながら音楽と向き合う新しい成功例を示している。 今後2〜3年で、J-POPがアジア、南米、アフリカの音楽の先駆者となり、続いて日本のインディーズシーンが世界的に評価されるターンが来ると予測される。 章とトピック 世界の音楽出版市場の動向 イギリスの調査会社オムディアの2025年10月20日の発表によると、世界の音楽出版市場は今年初めて100億ドルの大台を突破する見通し。これは日本円で約1兆5000億円に相当する。市場は今後も成長を続け、2029年には130億ドル、2030年には140億ドルを超えると予測されている。 要点 2025年の音楽出版市場の成長率は9.6%と予測され、録音原盤市場の5.2%を上回る見込み。 2030年までの年間平均成長率は5.4%で、市場規模は140億4000万ドルに達すると予想される。 売上の大部分を占めるデジタル収益は、2025年の60億ドルから2030年には86億7000万ドルに増加する見通し。 総収益に占める出版の割合は、2020年の18.9%から2030年には21%に上昇する見込み。 ただし、音楽ストリーミングの成長鈍化は避けられず、両市場の拡大ペースは2030年まで毎年鈍化すると見られている。 現在のマスター音源（原盤権）の売上は296億ドル（約4兆4000億円）であり、音楽出版マーケットはその約1/3の規模である。 音楽産業の構造変化とインディーズアーティストの台頭 音楽産業は、一部の圧倒的なスターが収益を独占する鋭角なピラミッド構造から、DIY（Do It Yourself）アーティストやインディーズで活動する人々も広く収益を得られる、より四角形に近い構造へと変化している。これにより、音楽産業の基盤が整っていくと予想される。 要点 コンテンツ戦争と可処分時間の奪い合いが激化する中、音楽コンテンツは映像に負けない強さを持っている。 大手メーカー（例：ソニー）もインディーズレーベルやディストリビューションを買収し、インディーズアーティスト向けのプラットフォームを強化している。 今後、インディーズアーティストがスポットライトを浴びる時代が来るが、それは一部が突出するのではなく、多くのアーティストが自身で収益を上げられるようになる形で進む。 この変化は過去10年ほどかけてじわじわと起きており、今後さらに加速していくと考えられる。 Examples ジェイコブ・コリア、FKJ、トム・ミッシュといったアーティストは、従来のトップスターのやり方とは異なる成功を収めている。彼らはYouTubeやPatreonのようなプラットフォームを活用し、自身の活動範囲内でしっかりと収益を上げながら、自分の音楽と向き合っている。 ジェイコブ・コリアは、音楽家の中の音楽家と評され、グラミー賞にノミネートされるほどの成功を収めながらも、インディーズ的な活動スタイルを続けている。 FKJはインタビューで、2〜3年も契約に縛られ、ツアーや制作ノルマに追われるトップアーティストのスケジュールは選ばないと語っている。彼は自分のやりたい音楽をやりたい時にやるスタンスを貫いている。 これらのアーティストは、デジタルマーケットが成熟した欧米で生まれた成功事例であり、大金持ちになるビジネスモデルではなく、自身の音楽が評価され、それに見合った収益を受け入れるというスタンスを示している。 日本音楽市場の将来性とグローバル展開 日本はデジタル化で欧米に遅れた分、現在ストリーミング市場が大きく成長している。この流れは、まずメジャーアーティストの世界的成功につながり、その後、日本のインディーズアーティストが世界に発見されるという、欧米市場と同様の段階を経ると予測される。 要点 音楽ビジネスの欧米市場の成長が鈍化する一方、日本、南米（ブラジルなど）、アジア圏、アフリカの成長率が著しい。 現在、藤井風、Ado、YOASOBIといったメジャーアーティストが、レーベルの資金力を背景にグローバルに展開している。 このメジャーアーティストの成功期が落ち着いた後、約2〜3年後には、世界のオーディエンスが日本のインディーズ音楽を聴き始めるターンが来ると予想される。 J-POPは、欧米音楽に影響されない南米やアフリカの音楽と並び、グローバルマーケットにおけるアジアの先駆者になる可能性がある。 メジャーの道をたどる形で、日本の素敵なインディーズアーティストがグローバルに展開していく流れがマーケットの動きから予想できる。 音楽ビジネス動画の内容は全て AIボイスレコーダー「PLAUD AI」 を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 下記はアーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴は こちら ！ Spotify Podcastでのご視聴は こちら ！

音楽ビジネス動画の内容は全て AIボイスレコーダー「PLAUD AI」 を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 音楽ビジネス 調査概要 実施主体：iHeartMedia（アイハートメディア） 対象：米国成人2,007人 期間：8月8日〜13日 主要結果（数値・事実） 90%：消費するメディアが「実在の人物」によって制作されたと知ることを重要視。 75%：メディア・エンターテインメント分野へのAIの一切の関与を望まないと明確化。 82%：AIの社会への影響に懸念を表明。 66%：AIが将来人類と戦争を起こす可能性があると考える。 専門家コメント（レイニー・ファーティック氏） 消費者は感情に動かされ、デジタル疲労とアルゴリズム化進行の中で「本物」に飢えている。 技術の急速な進歩とメディア業界におけるAI活用拡大の文脈で、この傾向は重要。 エンタメ制作現場の現状：フロントとバックエンドの二層化 現在のAI浸透度（具体例・ツール） 音楽AI生成プラットフォーム：少数の操作（ボタン3〜4回）で曲生成が可能なサービスが一般化。 DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）： Cubase, Logic, Pro Tools, Ableton Liveなどに「AI的」高度機能が増加。 コードアシスト、グルーヴ解析・自動チョップ、ボーカルピッチ修正、アレンジ支援など。 マスタリングAI：iZotope Ozoneなどが、ボタン一つで解析〜自動マスタリング。 画像生成AI：Sora/Sora2のコンテンツがSNSで顕著。視覚で「AIらしさ」が強く、気味悪さを感じる人もいる。 現状の構図（結論） バックエンド（制作工程の見えない部分）：AIが既に高度に浸透。 フロント（消費者が接する部分）：人間らしい創作として見せる傾向。AIへの感情的拒否反応が強い領域。 消費者心理：感情に訴えるAI表現には否定的だが、生活をスマートにする不可視のAIは許容されやすい。 今後の展望 バックエンドAI活用はグラデーション的に加速。フロント側は「人間制作」の価値を前面化。 調査結果の意見は1年スパンでも変化（AI受容の拡大）見込み。 文化的文脈の差異：米国と日本のAIイメージ 米国側の代表イメージ ターミネーター型の脅威像：AIが人間のミスや感情的誤判断を嫌い、人類不必要とみなす懸念。 日本側の代表イメージ 親和的AI像：鉄腕アトム、Dr.スランプ アラレちゃん、ドラえもん、人造人間（ドラゴンボールでは味方化）など。 ボーカロイド文化：初音ミク、ニコ動系サブカルからの影響。米津玄師、Ado、YOASOBIなどがJ-POPシーンを牽引し、アニメ文化と連動し世界認知を獲得。 まとめ 視覚的AI受容の文化差が大きい。日本はアニメ・ボカロ文脈でAIへの親近感が強く、世界と一線を画す。 近未来のAI化と「リアル」の価値上昇 AIのグラデーション的拡張 マネジメント、メール返信、相談・提案などの業務をAIエージェントが前倒しで支援する世界線（AGIに言及）。 生成技術の高度化により「AIか否か」を識別しにくくなる方向。 逆説的な価値の台頭（結論・具体例） リアルの重要性が上昇： 触れる、温かさ、ハグ、同じ空気感でのコミュニケーションなど五感（＋第六感）への訴求。 ライブ体験：大音量の没入、目の前のアーティストの感情伝達、観客同士の握手・ハグ、モッシュなど非日常のリアル体験が価値化。 産業動向： ライブ産業は盛況かつ飽和。テクノロジーとの合わせ技で差別化・競争が必要。 バックエンドにAIを積極採用しつつ、フロントでは人間らしいコンテンツを戦略的・継続的に提供する難易度の高い時代へ。 実務的スタンス（例） AIで時間を創出し、リアルな体験・時間を重視する。 受容と活用の両立が鍵。 マクロ経済・市場動向（AI関連） 日本株：AI半導体が日経平均を大きく押し上げる。 企業決算：半導体・AI関連が好調。ソフトバンクの上昇、NVIDIA、TSMCなど半導体銘柄の盛り上がり。 ビッグテック（GAFA/M）：Meta（Facebook）、Google、Amazon等がAI戦争の中で新プラットフォームを構築し確信を深める。 オープンAI／ChatGPTの進化が止まらない潮流。 総括：AI活用しつつリアルを楽しめる者が競争優位を得る世界線。 まとめの洞察（結論） メディア消費者は「本物」志向を強め、視覚的・感情的AIには拒否反応。だが制作の裏側ではAIは既に不可避的基盤。 文化差によりAI受容の温度感が異なるが、グラデーション的なAI化は世界的トレンド。 リアル体験の価値が相対的に上がり、AI×リアルのハイブリッド戦略がエンタメ成功の必須条件。 市場はAI・半導体を中心に拡大。テクノロジー理解と活用が業界・個人の勝敗を分ける。 下記はアーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴は こちら ！ Spotify Podcastでのご視聴は こちら ！

楽ビジネス動画の内容は全て AIボイスレコーダー「PLAUD AI」 を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 楽曲制作オリジナルデモトラック「POP AMAPIANO 90 Fmaj」 楽曲制作 要点 ジャンル：アフロビーツ、アマピアノ BPM：90 ビート：通常のヒップホップやR&Bのビートではなく、あえてミドルテンポの四つ打ちにすることで、スローにダンスを楽しめるようにしている。 リズム：クラーベを16分の裏で流すことで、リズムが跳ねているような印象と踊れる感覚を意識している。 構成：ビートとコードを複雑にしすぎず、メロディーラインが引き立つように作られている。 楽器：メインメロディーにスティールパンを使用し、トロピカルな印象を与えている。 コード進行：キーはFメジャー。Dマイナーから始まり、Cメジャー、Bフラットメジャーと展開し、途中で一度Fメジャーのコード進行に変わる。 アレンジの工夫：後半では、スティールパンに木琴のような音を足して厚みを出し、うっすらとストリングスアレンジも加えている。 説明 この楽曲は、BPM90のミドルテンポでありながら、一般的なヒップホップのような2、4拍にスネアを置くビートではなく、あえて四つ打ちにすることで、クラブでもゆっくりと踊れるような雰囲気を意図的に作り出しています。リズム面では、クラーベを16分の裏で「スカスカ」と鳴らすことにより、跳ねるような感覚を生み出し、よりダンサブルな印象を与えます。コードとビートをシンプルに保つことで、スティールパンが奏でるトロピカルな雰囲気のメインメロディーが際立つように設計されています。コード進行はFメジャーキーで、Dマイナーから始まりCメジャー、Bフラットメジャーへと進み、途中でFメジャーの進行に一度切り替わってから元に戻るという構成です。後半部分では、スティールパンに木琴風の音を重ねて音の厚みを増し、さらに微かにストリングスを加えることで、今後のアレンジでメロディーラインとの絡みを強化し、楽曲全体にダイナミックさを加えていく計画です。 この楽曲はオリジナル楽曲でありタイプビートではないです。是非ともコラボレーションしましょう！共同制作の場合、ビートは無料で提供し、配信収益は50/50で分け合います。双方にアーティストクレジットが記載され、楽曲を共同でプロモーションします。著作権管理は日本のJASRACを通じて行います。 このビートがお気に入りなら、あなただけに独占販売します。アレンジ・ミキシング・マスタリングまで密に連携します。興味があればDMください！ INTRODUCE I’m a music producer from Japan, and I upload original beats here, not type beats. Let's collaborate! For collaborations, I’ll provide the beat for free and we’ll split the revenue 50/50 on distribution. We both get artist credits and promote the song together. Copyright will be managed through JASRAC in Japan. If you love this beat, I can sell it exclusively to you. I’ll work closely with you on arrangement, mixing, and mastering. If interested, please DM me!  YouTube https://youtube.com/playlist?list=PLaMebPFcsYdBdrKoQYtFVsPP_jTLXGpYB&si=MlDST4gTZpxl-bvm BeatStars https://www.beatstars.com/welcomeman AirBit https://airbit.com/WELCOMEMAN Sound Cloud https://soundcloud.com/welcomeman9 ＊JASRAC is connected with copyright societies worldwide, so you can trust that you will receive your royalties properly. ＊I have already released, please check my Spotify link. https://open.spotify.com/intl-ja/artist/4PkVfxw9bao2p8Rckh7Vks?si=Kv2mACncRSGhJYQHTMAEng 下記はアーティストやクリエイターに役立つプラットフォームを紹介しております！ 世界最大級のアーティストやクリエイターのマッチングプラットフォーム！ あなたがもし「自分のビートを世界に売りたい」「趣味の音楽制作を収益に変えたい」と思っているなら、Airbit がその第一歩を後押しします。数分でオンラインストアを開設し、価格設定やライセンスを自分で決め、SNSやYouTubeなどと連携すれば、あなたのサウンドが世界へ飛び出します。 また、Airbit のマーケットプレイス参加で“他のアーティストが探しているビート”にも見つけてもらいやすくなります。「自分で宣伝するだけじゃ届かない」という人にも心強い味方です。 今すぐ登録して、自分のビートを収益化する旅をスタートしましょう！ YouTubeでのご視聴は こちら ！ Spotify Podcastでのご視聴は こちら ！

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戸崎圭太の挑戦 JRAトップジョッキーの戸崎圭太を呼びつけたスタッフが、再び彼に1万円を渡します。今回はリベンジに挑む戸崎圭太が、前回に引き続き競輪を楽しむ様子をご覧ください。この企画は2025年8月28日に撮影されました。 前回の挑戦 前回の「戸崎圭太に1万円渡してみた」はこちらからご覧いただけます。 • 【ガチンコ勝負】戸崎圭太に1万円渡してみた！ 競輪の魅力 競輪は日本の公営競技の一つで、多くのファンに愛されています。競輪の魅力は、スピード感や戦略性にあります。選手たちは、レース中に様々な戦術を駆使して勝利を目指します。戸崎圭太選手も、その魅力に引き込まれています。 競輪投票サイト・CTC： https://ctc.gr.jp/ 競輪公式サイト： http://keirin.jp/sp/top 競輪とオートレースの売上の一部は、機械工業の振興や社会福祉等に役立てられています。 https://www.jka-cycle.jp/ 競輪の楽しみ方 競輪を楽しむには、まず車券の購入が必要です。車券は20歳になってから購入できます。競輪は適度に楽しむことが大切です。ギャンブル依存症に悩む方々のために、公営競技ギャンブル依存症カウンセリングセンターも存在します。詳しくは以下のリンクをご覧ください。 https://www.koeikyogi.jp/addiction/gcc.html まとめ 戸崎圭太選手のリベンジ企画は、彼の競輪への情熱を再確認する素晴らしい機会です。彼の挑戦を通じて、競輪の魅力を感じていただければ幸いです。競輪はただのギャンブルではなく、選手たちの努力と戦略が詰まったスポーツです。ぜひ、次回のレースもお楽しみに！

【ナショナルチーム所属の注目ルーキー】127期競輪ライバル対談【尾野翔一選手✖三神遼矢選手】の動画の撮影と編集を弊社が担当しました。 競輪界注目の新人が激突する競輪ルーキーシリーズプラスが8月8日～10日に宇都宮競輪で行われます。 その開催を前に127期在所成績ナンバーワンの尾野翔一選手と127期卒業記念レースチャンピオンの三神遼矢選手の対談を行いました。 ナショナルチームにも所属する注目のルーキーの対談をぜひご覧ください！ 競輪投票サイト・CTC： https://ctc.gr.jp/ 競輪公式サイト： http://keirin.jp/sp/top 競輪とオートレースの売上の一部は、機械工業の振興や社会福祉等に役立てられています。 https://www.jka-cycle.jp/ 競輪ルーキーズ新人選手特集サイト https://keirin-rookies.jp/ ルーキーキーシリーズプラス https://keirin-rookies.jp/rookieseries/2025 車券の購入は20歳になってから。 競輪は適度に楽しみましょう。 公営競技ギャンブル依存症カウンセリングセンター https://www.koeikyogi.jp/addiction/gcc.html

今回は東京を拠点に活動する4人組ロックバンド・とうめい天国が9/5に出演したライブハウス「滋賀U☆STONE」のライブの模様をお届け! 関西でのライブは今回が初めてで前日の大阪の心斎橋Pangeaでのライブも好評のうちに終わりました! バンドにとって滋賀県初のライブは「夢見るライカ」からスタート! 夏の色合いもあり、今にも弾けそうなポップで疾走感がありオープニングを飾るのにぴったり! Vo.Gt . 森口楽絃のどこまでも遠くに伸びていくファルセットヴォイスとメンバーのパワフルでエネルギッシュな演奏でボルテージも上がっていき、序盤から会場の空気をとうめい天国の色に染めていきます! 2曲目は最新シングルの「コンスタンチガール」静かにはじまるイントロダクションから徐々に盛り上がりを見せ、サビに向かって一気に解放されるVo.Gt.森口楽絃のヴォーカルはフロントマンとして多彩さを見事に表現し、そこに加わる歪んだギター、パワフルなドラムとベースのビートのアンサンブルで迫力あるストレート なロックを聴かせてくれます。 ビートに乗りながら縦乗りで頭をゆらすオーディエンスも印象的でした。 レコーディング音源にはない轟音で掻き鳴らすアグレッシブなアウトロもライブでしか見れない心を湧き上がらせるエモーショナルな展開でした。 4曲目の「宣声、今一切に告ぐ」では若さ溢れる衝動とフラストレーションを爆発させ、心に秘めた言葉たちの独白のよう。 ロックマインド溢れるラストのシャウト圧巻でした。 ラストを飾るのは「春の嵐」 優しい歌声と浮遊感のあるサウンドがマッチした感傷的なミディアムテンポのナンバー。 別れを描いたリリックですが最後には新たな道に進む二人の未来を肯定するような一筋の光が垣間見える温かみも感じられます。 前半のしっとりとしたムードとロックとポップスが見事に重なったアウトロはバンドの独自のグルーブと一体感を演出し、とうめい天国の作る音楽の豊かさが感じられました。 息を呑むようにしっかりと聞き込む空気が会場を包み込み綺麗な丸い円を描いたようなパフォーマンスとなりました。 精力的なライブ活動に加え、まだ音源化されていない楽曲も魅力的なものばかりでとうめい天国のこれからの活動も見逃せない素晴らしいライブでした。 そして11月21日には東京のFlowers Loft行われるワンマンライブが開催されます。 こちらも楽しみ! ぜひライブでとうめい天国の音楽に触れてみてください! ・セットリスト 1.夢見るライカ 2.コンスタンチガール 3.PLANET/ALIEN 4.宣声、今一切に告ぐ 5.ALL GREEN 6.春の嵐 ・プロフィール Vocal/Gt.の森口 楽絃 (がくと)、Guitar 奏汰(そうた)、Bass よし、Drums えだはるかからなる東京で結成された4人組バンド。 X: https://x.com/toumei_tengoku_ Instagram: https://www.instagram.com/toumei.tengoku/ ワンマンライブ「幸せのゆくえ」 2025月21日@Flowers Loft https://tixplus.jp/feature/toumeitngoku_siawasenoyukue_oneman/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadjC_wi_gne1X8yz53d8qxtZjOZXkD0I3qj1_qKo3FYh20eUxKRq44AOeCV_g_aem_CyCAbNEvzsUf8kM5XHYBEA

VLOG」の内容は全て AIボイスレコーダー「PLAUD AI」 を使って文字化しております。会議の議事録、アイデアメモ、ポッドキャストなど様々なシーンで活躍するこのアイテムを是非ともゲットしてください！PRとして記載しております。 概要 この放送は、音楽ビジネスニュースとして、最新の音楽業界の動向や技術的革新、特にティックトックが発表したソングライターフューチャーズの新機能について解説する内容でした。政治的な話題や社会情勢の影響も交えつつ、音楽業界が人々の動きに大きく左右されるエンターテインメントビジネスであるため、不安な状況下でエンターテインメントが勇気や希望を与え、ストレス発散や日々の乗り越えに貢献する重要性が強調されました（例：鬼滅の刃、ワンピース）。この背景を踏まえ、ソングライティングの重要性と、アーティストやプラットフォームが取るべき戦略について意見が述べられました。 主要トピック ティックトックの新機能「ソングライターフューチャーズ」 ティックトックは、ソングライター向けの新機能「ティックトックソングライターフューチャーズ」のベータ版を発表した。この機能は、ティックトック上でソングライターの優れた創作活動と音楽の認知を高めることを目的としており、ソングライターが音楽をプロモーションする際のオーディエンスを広げ、自身の存在を高めるために活用できる。 新機能により、公式のソングライターアカウント登録が可能になり、プロフィールに「ソングライター」としてのラベルと、自身が作詞作曲・共作した楽曲を一覧表示できる専用ミュージックタブが追加される。 ローレン・クリスティ、トビー・ガット、ジャスティン・トンラーなどのソングライターは既にこの機能を活用している。 現段階でのアクセスは限られた音楽出版パートナー企業（コバルト、リザボリザーバー、セントリック、ワーナーチャペル等）が対象だが、新機能を使いたいソングライターや企業は今後の登録に向けてウェディングリストに登録できる。 ティックトックはこれまでも、楽曲の背景を紹介する「ビハインド・ザ・ソング」キャンペーン、新曲の認知を高める「ニュータブ」の追加、ティックトックで出会った音楽をストリーミングサービスに直接追加できる音楽アプリ追加機能など、ソングライター支援機能を拡充してきた。 音楽業界におけるソングライティングの重要性と業界トレンド ソングライティングは、音楽やエンターテインメントの基本となる要素であり、ブルーノ・マーズ、ラウヴ、シア、カルヴィン・ハリス、ゼットなどの事例から、シンガーデビューではなくソングライターとしてキャリアをスタートさせ、後にスターとなるアーティストの存在がその価値を再確認させている。 プラットフォーム側も、スポティファイで作家情報や専用プレイリストが提供されたり、アップルミュージックでミックス・マスタリング担当者の名前が登録できるようになったりするなど、作詞作曲家といったバックエンドにいる才能への評価が高まっている。 ティックトックでの楽曲のバズは短命に終わりがちである一方、曲自体の力強さや個人の記憶に残る楽曲は永続的に聴かれ続ける。このため、短命なバズとロングスパンな音楽体験を組み合わせた音楽拡散戦略が重要である。 Netflixがフロントの俳優よりも脚本家や監督といったバックエンドの才能を重視し、長期的に愛されるオリジナル作品を生み出している事例と同様に、音楽業界でもソングライティングという「根元」の力が重要視されている。 AIによる自動生成が容易になる中で、人間が手間をかけて生み出す音楽やその制作過程、背景にあるストーリーの価値が今後も重要視されるとの見解が示された。 コンテンツ制作とプロモーション戦略の変化 ショート動画と長尺のライブ配信の両面で、音楽やクリエイティブコンテンツのプロモーションが進化している。これにより、制作過程や個々のストーリーが直接消費者に伝わる機会が増えている。 ティックトックやYouTubeを活用した自身のクリエイティブ活動を通じ、実際の音楽制作やライブ配信を行いながらプロデューサーとしての側面をアピールする試みについても言及された。 音楽ビジネスニュースを発信しております！是非ともいいねコメントフォローお願いします！ YouTubeでのご視聴は こちら ！ Spotify Podcastでのご視聴は こちら ！

2023年12月30日 音楽イベント「STAR FESTIVAL Closing」イベント運営を弊社が行いました。 出演者 : GREEN ASSASSIN DOLLAR L.O.S.T SKIN ON SKIN LONDON ELEKTRICITY MC YALLAH & SCOTCH ROLEX ゆるふわギャング ANCHORSONG HEAVEN _goodbyeforever_ SINJIN HAWKE & ZORA JONES FULLHOUSE FUMIYA TANAKA YOSHINORI SUNAHARA KOZEE-VISUAL-